美术学科试谈高中美术欣赏.doc

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1、美术论文之试谈高中美术欣赏 众所周知，审美教育是学生全面开展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过：“艺术的最高目的，确实是使人们更深地明白得生活，进而更加热爱生活。马克思曾援用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在制造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏本人的制造，从中得到无比的欣喜而到了初中阶段，审美教育更显示出在素养教育方面的作用，这时的学生从原来的欢乐、无拘无束、天真爽朗变得沉默、羞怯和严肃，他们要寻找一种新的适宜表现自我认识的方式，在这个关键时刻，我们假设灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育-审美教育，就能让学生

2、在美的享受中接受教育，不知不觉地遭到高尚，健康的思想感情的陶冶。这种教育的特别效果，是一般道德说教难以到达的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是预备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在加强，他们有本人独立的考虑才能，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校老师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真诚奔放，形象思维极强的青青年作用是最大的。但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个宏大的历史转机期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并

3、存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。在这种观念的阻碍下，美术也显得希惊奇僻。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说：”今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐步明白事，也离家出走，也生小孩。只是顺序倒过来的。“确实，在现代主义和后现代主义的艺术家那儿，艺术的含义更加广泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯方式的纯数学的东西。比方60年代，卢卡斯萨马拉斯主要讨论的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着火热的性欲和色

4、情主义。大概全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们确实信，但某些作品的方式和内容确实不适宜一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾遭到极”左“思想的阻碍，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更遭到消灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严峻扭曲了青青年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。同时，随着我国商品经济开展迅速，社会上难免出现许多不良要素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，大概已经到了如此一个扑溯迷离和令人费解的时代。哲学家不再尊重笛卡儿，

5、黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥假设星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的”歌星“却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也大概愈来愈难以看到人类古代所制造的各种漂亮的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是罪恶，荒唐，仇恨，丑陋。莎士比亚在风月通鉴中曾经写道：人们齐心欣赏新玩具，不理睬他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因而，做为美术老师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画

6、，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的理解，然后对其作品进展分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要明白一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的阻碍。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深化自然，浸透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，

7、又生疏新鲜的心灵表达。而对罗丹的大理石雕塑沉思，我们会同时出现双重的现实感：一种是通过雪白润泽的大理石，外型语言等材料和媒介显露出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复屡次，构成心灵意象的腾跃感再现。捕捉如此一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以致人生经历的涟漪，这一精神活动本身”力“图样，表达的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了沉思这座雕像给他的审美经历-”这是一个特别年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的制造，自由和超越。他在表现时特别注重强调

8、和比照，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近欣赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“漂浮”在石座里，“突出”与“漂浮”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，四周萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地荣耀照亮了这物质，但是她丝毫没有方法摆脱现实的沉重束缚。“而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他本人认为是”教徒“，他在遗言中对青年谆谆教诲：要有耐心！不要依托灵感，灵感是不存在的。艺术

9、家的优良质量无非是智慧，专心，真诚，意志。象老实的工人一样完成你们的工作吧！我们应该要引导学生在欣赏中感遭到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着本人的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，突然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品行，尽管也许不一定所有的学生都有如此的感受，但这种教育的深化性是永远不能泯灭的。又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂。真正的去理解他，理解他的生活，理解他的品行，我想学生会对凡高充满了尊敬。脾气怪僻的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他回绝社会，

10、社会也回绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然回绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批判顾客的爱好，甚至公开声称商业实际上是有组织的盗贼集团，因而他被辞退了；他在一家寄宿学校任法语老师，看到了贫困的学生的生活情况而没有向他们收学费，因而他又被辞退了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 本人粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，因而他又被辞退了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，因而被”辞退“了；他如痴如狂，满怀忠诚的制造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，因而他又被辞退了。然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个忠诚的教徒，他并不太在乎人

11、们是否理解和接受本人的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最正确方式，同时他有着和雷诺阿一样的追求。”我画画不是使人苦恼，而是使人们欢乐。“他在一到信中如此写道。这一点着实令人惊奇，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活他的代表作向日葵，作为一副静物画，从它色彩，规划，瓶花的特定构成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分理解凡高的根底上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种

12、诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。其次，在进展欣赏教育时，有必要的让学生允分地理解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的阻碍，由于把科学的兴隆等同于美学的兴隆的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追逐，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑”明堂

13、“里，就绘有”尧舜之容，桀纣之像，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。惋惜这些壁画由于建筑物的消灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经到达一定的艺术水平。到了战国以后，随着中国社会的开展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术方式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的构造，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术兴趣，构成了具有具有浓重的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术开展根底，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的阻碍，日本老画家中村不折在他的中国绘画史一书中指出：“

14、中国绘画是日本绘画的母体，不明白中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最适宜不过的。”而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是觉察于欧洲的西南部与中部。尽管考古学是一门不断开展的学征询，但迄今尚无新证物往常无法动摇上述的观点。到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为“黑暗的中世纪”。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要特别有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：“拜占

15、庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中开掘出来的古代雕像，在惊奇地西方人面前展示一个新的世界，-希腊的古代：在它地光芒形象面前，意大利出现了史无前例的艺术繁荣。”因而，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。二、西方文化是以“神”为中心的文化。他们将人的开展归之于神的制造。在他们那儿，“神”与“人”是别离的。因而他们适应于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探究各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的根底上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来

16、，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作为塑造认识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，规划，笔墨，色彩完全诗化而成为“无声的诗”。他不仅是中国近代，现代绘画艺术开展的重要根底，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要阻碍。因而，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六气之辩，

17、以游无穷”，其爱的信息的传达尽管“身无彩凤双飞翼”，却能“心有灵犀一点通”。一个是“无翼而翔”，一个是“有翼而飞”，哪个更高？难怪毕加索反征询：“在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，因而日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫明其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术”。况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的开展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿势悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排挤的古典艺术又有了本人的

18、位置，同时是以一种游戏的姿势出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着本人的“风和雅”，同时更群众化。现代主义注重看得见的方式，后现代主义注重道不清说不明的状态，他从东方奇异主义众汲取了信息，而崇尚“天人合一”中国早有“玄之又玄，天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能用准确数值定量定性的落后乃至迷信的中国陈旧文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。正如古希腊的奴隶制太完善了，因而他的封建社会就不兴隆。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的开展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排挤性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。学生通过多方面的理解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。以上是我对高中美术欣赏的几点浅薄见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，仍然未知之数。