美术学科高中美术欣赏课的现状及对策.doc

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1、美术论文之高中美术欣赏课的现状及对策 摘要：高中美术欣赏课举步为艰，为使美术教育真正落到实处，实现美育之目的，就必须明晰所处现状，不断打破旧的教学方式，探究新的教学方法，拓展现有的教学内容，努力培养学生的兴趣，让他们感遭到其中的乐趣，提高学习的自觉性，主动参与到教学活动中来。关键词：美术欣赏 素养教育 现状 对策 兴趣1. 高中美术欣赏课现状之分析（1） 高中美术欣赏课侧重理论分析、思想共鸣、情感升华、审美提高及创新精神的培养。而以往教学侧重的是技法（绘画）的训练，当中虽说也有一定量的欣赏课，但限于师资条件、思想观念，根本上是形同虚设。美术欣赏是要有一定的美术理论知识作根底的，但是由于应试教育

2、大环境的阻碍，学生对相关的知识知之甚少。因而到了高中学生美术的门类都不明白，认为美术确实是绘画，如此就使学生对美术欣赏一下习惯不过来。（2） 美术欣赏课最容易上成美术史课。假设仅仅从教材出发，照本宣科，就事论事，就会使学生由好奇转而迷惘，进而单调，最终丧失对美术欣赏的兴趣。（3） 按现行教学大纲之规定：高中艺术欣赏课的周课时量为一节。我校的做法是音乐美术间周开，如此从时间连续性上无形中减弱了对美术的印象。（4） 虽说现行高中艺术欣赏注明为“必修”，但素养教育下的评价体系还没有完善，如今的教学环境根本上仍然围绕高考指挥棒转，学生的急功近利性是特别强的，他们把主要的精力都放在高考科目上，艺术欣赏只

3、是一种调味品，假设感受索然无味，那么必遭遗弃无疑。应试教育下的功利性学习是阻碍素养教育全面开展的主要缘故之一。“兴趣是学生最好的老师”。只有学生有兴趣了，才能参与到教学中来，如此才能保证“必修”之定位，才能完成美育之目的。2. 对策艺术欣赏课学生兴趣之培养（1） 高中学生已经具备了一定的理性思维，因而适当的理论说教能被学生所接受。面对这门熟悉而又生疏的课程，可用详细事例说明美术知识在人的整个知识构造中的作用。在艺术欣赏教科书第一讲导言部分，就把本课程的重要意义及地位交待的清明晰楚：艺术欣赏课是全日制一般高级中学的一门必修课，它关于施行德、智、体、美全面开展的教育方针，培养学生健康的审美情趣，开

4、展学生的审美才能和创新精神，提高学生的人文素养具有重要意义。由于这是一本通用的教材，按照通用性、标准性、可操作性原则，故不可防止的带有笼统性和抽象性。假设对这部分内容避而不谈或照本宣科，一笔带过，不用一些生动的事例来生发其要点，学生可能对“审美情趣”、“审美才能”等概念都不能理解。只有结合当今社会对人才的需求，综合素养在生活工作中的作用以及美术素养在衣、食、住、行方面详细作用，比方穿衣得会打扮，房间得会打扮用这些实实在在的征询题才能让学生真正领会其重要性，如此才能消除学生对美术的麻痹性。（2） 改变教学方式方法。首先要灵敏选择侧重点，以点带面，忌面面俱到。在以往的教学中，考虑到学生根底差，总希

5、望能多给学生点新知识，每讲从头到尾都讲完。如此一节课下来，有时教学任务都完不成，老师讲得口干舌燥，学生听得云山雾罩，本来怀着一点好奇心也在如此平淡无奇的满堂灌中消磨怠尽，转而老师学生各行其是。“本来想什么都给学生，最后什么都没给学生”。笔者后来改变这种做法，每讲以一两幅作品为重点，努力争取以点带面，但每讲的重点不一定以教材编辑侧重点来定，更不是以老师爱好来定，而是按照学生实际爱好来定。苏霍姆林斯基曾说过：有三百名学生就有三百种不同的兴趣爱好。因而要发挥学生的积极主动性，放手让学生自行选择欣赏对象，各自欣赏喜爱其什么？不喜爱其什么？有何疑征询然后按照大多数学生的爱好来定重点，老师补充特定的背景知

6、识，按教学目的引导学生完成教学任务，同时兼顾少数同学的兴趣爱好，如此每个学生在每讲中都有事可做，有一定的收获。其次多以谈话方式来开展教学，营建轻松的环境。艺术欣赏课最容易流于空洞的说教及老师的满堂灌，这是扼杀学生学习兴趣的罪魁祸首，因而要在教学过程中力避上述现象。结合国教科文组织在学会生存一书中指出：“老师的职责如今已经越来越少地传递知识而越来越多地鼓舞考虑；除了他的正式职能外，他将越来越成为一位参谋、一位交换意见的参考者、一位协助开展矛盾论点而不是拿出现成真理的人。”最重要的是给予每个学生以充分的选择时机和开展空间。我们能够让班上学生选取各自喜爱的作品去欣赏，老师下到学生中，以谈话方式开展讨

7、论，让每个学生畅所欲言，如此学生没有畏惧心理，都能谈出本人对作品的真实感受，还可能引发同学间的自由争论，无形中就集中了同学们的留意力，这时的老师只要适当引导补充即可。在如此爽朗的课堂气氛中，学生的积极性调动了，老师也轻松了。比方我在上中国古代花鸟画欣赏课中，有学生看了朱耷的鹌鹑图后感受其中鹌鹑像瘟鸡，其它同学捧腹大笑，老师首先对这种精确的感受予以确信，并因势导出朱耷的生活背景及其对本身作品内涵的阻碍，学生自然理解透彻深化了。（3） 侧重学法的指导。诺贝尔奖获得者丁肇中教授曾说过，不要教死知识，要授之以方法，打开学生思路，培养他们的自学才能。在每一讲的教学欣赏中，要告诉学生从哪几方面入手去欣赏对

8、象。比方陶瓷要看外型、纹饰、做工等，学生明白了欣赏重点后根本上都能比拟完好地谈出本人对作品的感受，自然也就提高了他们的审美评价才能。（4） 拓展教材内容，增加学生动手操作的时机。根底教育课程改革纲要（试行）提出：“要倡导学生主动参与、探究、交流合作的学习方式，注重学生的经历与学习兴趣。改变课程施行过程中过分依赖教材，过于强调接受学习，死记硬背机械训练的现状”。学生创新才能的培养离不开活动，只有让学生主动参与，才能激发创新兴趣。课堂教学要开放，增进空间和时间上的灵敏性。贪玩、爱动手操作这是一般小孩的天分。为了丰富课堂内容，防止课堂方式平板单一，可尽量利用四周可利用的材料来开展一些动手活动。国际学

9、习科学研究领域有句名言：听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学好。如陶器、彩塑等讲，就能够让学生用泥巴来做一些小物件，能够仿制，能够自创，同学们一下做出了许多生动有趣的形象出来。如此既让学生熟悉了工艺流程，又能领会祖先的独具匠心，训练了动手动脑才能，培养了他们的制造精神。在织绣、民间工艺等讲中，利用同学们平时本人的织绣、编织作品展开欣赏评价，让其简述制造过程，使学生对相应的工艺方法有了深化的认识。在雕塑一讲中，可利用四周的木、石、瓜果等进展雕刻。在建筑一讲中可利用纸、泡木、积木进展房子设计制造如此不但让学生易于理解相关内容，更重要的是引起了学生浓重的兴趣，学生开场喜爱上美术课了。（5） 找到

10、音乐与美术的最正确切合点，把音乐与美术有机结合起来。优美的旋律能吸引人的留意，适宜的音乐能创设情景交融的气氛。因而在课堂上，在适当的时候插入适宜的音乐，不但能加深学生对美术作品的理解，让其产生共鸣，在自然而然中使感情得到升华。如在宫殿建筑欣赏一讲，把故宫建筑群构造规划与乐曲旋律中的跌宕崎岖、文学作品的起止转承结合起来分析，领会美的共通性。又如在瓷器、青铜器欣赏中插入用瓷器、编钟演奏的音乐材料，在绘画欣赏中配上适当的民乐等因而，要做到这一点，作为一名美术老师就得要有广泛的兴趣和广泛的知识，灵敏的思维方式和高度的事业心、责任感、合作精神及沟通才能。要上好如此一堂课，所花费的时间精力是可想而知的。（

11、7） 发挥地点资源优势，把课堂延伸至校外，尽量使课本内容与学生所熟悉的环境结合起来，从直观上加强学生对美的感受。如笔者就曾带学生参观过本地的一个陶瓷作坊。学生在学校学到的东西只有与丰富的社会实践相结合，才能变得鲜活起来；只有通过本人的实践，知识才能变得深化。（8） 改变评价尺度，对学生及时充分确信。美国学者费氏曾对创新教学提出了十项缘故：支持并鼓舞学生不平凡的方法和答复；以失败做为实际教材；习惯学生个别差异；同意学生有时间考虑；制造学生间、师生间互相信任和接纳的气氛；觉察制造的多层面这对我们改变评价尺度是深有启发的。荣耀与梦想是人类进步的动力，每一个青年儿童都希望本人是成功者，都期待着收获确信

12、和赞誉。我们不能只凭课本上的几个征询题来调查学生，也不一定要按书上侧重点来调查学生，只要学生有理有据，都应给予确信。多一把衡量的尺子，就会多出一批好学生。同样一件作品，有说美有说不美。由于每个学生都是一个思维主体，他们的经历、知识根底、爱好不同，那么对同一事物的看法也就不一样。不是有如此一句话：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我们要留意学生的个性，开展学生的个性。每个人都有如此的经历：当本人在某方面得到确信时，就越有劲朝某努力。如此就会构成良性循环，使美术欣赏越来越爽朗，越来越深化人心。利用上述的方法来丰富上课的内容方式，那么学生就会感到上课的乐趣，才能激起学生的兴趣。在现有条件下，能让学生在不自觉中喜爱美术欣赏课，在轻松愉快中获取一定知识量，在潜移默化中完成教学任务、到达教学目的，使美术课能正常开设下去。