语文学科古典诗歌鉴赏中的“境”.doc

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1、语文论文之古典诗歌鉴赏中的“境” 高 旭摘要：语文教学要培养学生阅读鉴赏诗歌的才能。有鉴于诗歌教学中存在的教师难教、学生难学的现状，我觉得我们要通过揣摩语境，联络写作环境，培养自我心境，生发想象，体会意境来理解诗歌内容、鉴赏诗歌。关键词：语境 环境 心境 幻境 意境中华文化假设是浩瀚的星空，古典诗歌无疑确实是奔涌其中的绚烂的银河。难道不是吗？诗人灿假设晨星，诗词繁如星斗，诗风星彩纷呈。可不正是一条横亘中华文化星空的魅力四射的河流！它凝集着华夏艺术的精华，激荡着历史心曲的精灵，塑造着炎黄子孙的灵魂，传承着民族文明的精魂。毫无疑征询，中华儿女该毫不迟疑地去摘取这颗颗亮丽的星星。尤其是朝气蓬勃的中小

2、学生更该努力践行，力争在中学阶段能初步养成理解、鉴赏、评价古代诗歌的语文素养。这对增进见识，锤炼思想，熏陶性情，净化心灵，完善人格是大有裨益的。因而，我国自古就有注重诗教的传统，古人就说过：“不学诗，无以言。”中学语文也对诗歌教学提出了明确的要求：可以阅读、鉴赏诗歌、培养学生鉴赏诗歌的才能。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，已成为也理所因而要成为语文教学的一个重要组成部分。然而，我们诗词教学的现状又如何呢？许多学生，在中国古典诗歌面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或一脸茫然，不知所云，或瞎猜乱想，曲解诗意。从教学实践来看，一些教师常常感到诗歌难教，学生也觉得只学到一点诗歌常识，硬记得几首诗，而

3、对学过的诗歌仍然是似明白非明白，难以读明白悟透，更不用说构成诗歌分析、鉴赏的才能了。这些现象的根源，确实是没有构成扎实有效的鉴赏古典诗歌的才能，缺乏语感，得不到美感，因而就不会有所了悟，乐在其中了。这些现象确实值得我们认真反思一下：该如何走出窘境，实在提高诗词教学的效率和水平呢？按照我平常多方观察调查和教学实践，觉察学生诗歌鉴赏中出现的征询题主要可概括为以下两个方面：一是不明白如何样读，二是不明白如何样表达。有鉴于此，我觉得在诗歌教学中应该扣住这两个方面进展。而前者应该是我们首先要处理的难题。那么，如何来读明白古典诗歌呢？我觉得应从以下五个方面着手：一、 揣摩语境文学是语言的艺术，而诗歌无疑是

4、文学王冠上的明珠，自然更讲究锤炼语言。因而鉴赏诗歌因而首先得抓住语言，披文以入情，领会自然深化。文字摆在那，如何抓？我看，第一得疏通字词，字词都不认得，更不会明晓蕴涵其中的含义了，如何谈得上鉴赏？第二得反复咀嚼，蜻蜓点水，囫囵吞枣，结果便会是雾里观花，不知因而。你得多跟它打交道，自会逐步摸透它的脾性，它也就会听话了。微言精义，愈探愈出，愈研愈入，愈往而不知所穷，是所谓“读书千遍，其义自见”。第三得抓关键字词，也确实是所谓“诗眼”，则能有“牵一缆而动全身”的效果。比方王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字就可谓绝妙！着一“绿”字，从语法上讲是描绘词的使动用法，把“春风”和“江南岸”的内在联络一下

5、子突出了出来：春风一吹，江南大地一片新绿，色彩鲜丽，活力勃勃。生动传神地表现了江南风光的喜人之处。如此一来，整个画面都活了起来。特别是在我们明白了“春风”一词既是写实又有政治寓意之后，再来看看“绿”“潮平两岸失，风正一帆悬”，有的版本作“潮平两岸阔”，“失”与“阔”，哪个字更好呢？反复揣摩，便会觉得两字各有其妙，你看，说“失”字好，由于它生动地描摹了江岸因春潮高涨而水面平行大概消失了的主观视觉形象；而说“阔”字好，由于它直抒胸臆地表达了春潮渺远无际，视野十分开阔的强烈感受。两字都好，不是骑墙，而是道出了遣词造句的精华：精确地描摹出事物的情态。再如容斋续笔中说：“黄鲁直诗：归燕略无三月事，高蝉正

6、用一枝鸣。用字初曰抱，又改曰占，曰附，曰在，曰带，曰要，至用字始定。”为什么最后诗人决定用一个“用”字呢？事实上，并非“用”字好，而是其他几字不好。用“占”字，大概有霸道的意味；“附”字大概有寄人篱下之感；其他几个更说不通，因而，反是最笼统的“用”字，在这里最贴切。又如王籍的“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”是千古名句。王安石却在钟山即事中将名句“鸟鸣山更幽”点化成“一鸟不鸣山更幽”，便诗意顿失，神韵全无，为此，从古到今，不断有人讽其“点金成铁”。你看，抓住了语言，抓住了诗眼，理解多透彻。二、联络环境所谓“联络环境”中国古代的诗人，大多是有“入世”情结的，诗的内容也大多与社会背景结合特别紧，因而，在理

7、解诗歌内容时由此登堂入室，将会领略到无边美景。三、锤炼心境“锤炼心境”。如何才能入此境地呢？我看仍然老套路：一是多看点，看书看人也看生活，看多了便会练成火眼金睛，看出诗中三昧来。二是多读，读出声，读出感情，读出意味来。这是老祖宗留给我们的法宝，应该好好掌握，你读得多，读得透，有了感受，它就会上你的身，手中有货心中不怕；因而你得带着心去读，诚心拜佛才灵，不然空有一肚子的货，却不会调兵遣将也白搭。如今的学生对诗歌生疏特别致命的一条确实是肚中没货，没货如何识货呢！？三是多用，用多了就有灵性，就会熟能生巧。四是炼心，本人的心境阔大一点，本人的思维敏捷一点，本人的灵魂纯洁一点，你就会有诗心的。例如红楼梦

8、中讲到黛玉路过梨香院听到“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”等戏文，先是感慨缠绵，继而点头自叹，接着心动神摇，乃至如醉如痴，终于心痛神痴， 眼中落泪。活脱脱勾勒出黛玉由浅入深品味戏文因而产生共鸣的过程及切肤之感。假设黛玉没有涵泳其中能有如此深切感受么？可见锤炼本人的心境对体会诗歌有莫大的协助。四、制造幻境“制造幻境”。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”秋思虽短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。藤枝是那么枯槁，树干是那么苍老，停在枯枝上的乌鸦是那么昏暗，在这个肃杀凄凉的世界中，弯弯的小桥，潺潺的流水，依稀的人家，忽然闯入了视线，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的思念。然而，寂寞的古道、冷彻

9、的西风、疲乏不堪、瘦弱无助的老马将把游子载向何方？如今天色渐晚，太阳渐渐下落，这夜晚的降临好像人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天却旅途寂寞凄清，人生得意与失意又该如何样去衡量，这古道是归途，仍然漂泊的接着？这一切令人如何不伤心断肠！当我们在这“实”的形象（漂泊的游子）中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出。学生插上想象的翅膀将能尽情翱翔在诗歌的天地里，收获无边的景致。五、体会意境透过意象、意境来揣摩诗的思想情感是欣赏诗歌的最高境地。诗歌的创作十分讲究委婉、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直截了当流露，也不是思想的直截了当灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“

10、景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完满结合，确实是“意象”“意象”，来委婉地抒发本人的情感。因而，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。因而，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为打破口。例如孟浩然的宿建德江，这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特别的意境。诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。又如李白黄鹤楼送孟浩然之广陵诗中通过对三月烟花、碧空尽处、孤帆远影等客体形象的描写，让人从中感遭到依依不舍的愁绪和思念，塑造成出一个伫立江边，极目远送，久久不肯离去的主体形象，从而表现了诗人与朋友间的友谊。另外，在分析诗歌时，我们还必须掌握一些诗歌中常见的意象的含义，如月亮代表思乡，菊花、梅花、松柏多代表一种坚贞、高洁的质量，莲即“怜”，多表达爱情，梧桐意味凄凉悲伤，杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思，寒蝉表示悲凉等等。只要我们能紧紧地扣住诗歌的意象，体会其中的意境，理解诗歌的情感也确实是顺理成章的事了。