2022年人教版美术三上《天然的斑纹》教学设计1.doc

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1、美术教案天然的斑纹第5课 天然的斑纹 教学目的 1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给本人的独特感受。 2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学重点： 1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学难点：拓印比拟明晰的肌理纹样。老师预备教具：搜集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。教学过程： 一、检查学生的课前预备情况。 学生预备学具：搜集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。二、引导教学。（1）摸一摸，

2、说一说。（引导学生认识肌理） 1. 引导学生发觉自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的漂亮，积累一些视觉和触觉的经历。 2.老师能够将本人带来的和学生搜集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感受？（能够如此说：树皮给我的感受是粗糙的，丝绸的感受滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还能够做一些比照，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感受比皮革暖和；青的树叶比枯叶要滋养，细腻）3摸一摸你带来的材料，把你的感受跟你的同桌说一说，要按照我们刚刚的说法。（学生自由说）（2）看一看，猜一猜。 欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物

3、体的肌理？（3）想一想，说一说：如何来拓印呢？ （让学生谈谈本人的看法。）（4）学一学，试一试。1. 老师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直截了当将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水功能较好的纸印下它的纹理。2. 制造肌理效果的方法还有特别特别多，老师也能够让学生本人创意。也能够让学生用绘画的方法来表现漂亮的斑纹。 3.学生动手尝试，老师巡视指导。以上拓印的方法不难，但要获得特别理想的效果却也不是特别容易的，给学生多一点的时间去尝试，同时在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的缘故，谈谈失败的缘故，谈谈遇到的困难，谈谈处理的方法，让学生能够自主决定用什么

4、方法，表现什么样的肌理。三、作业展示。（1） 评评本人的作业。（2） 评评别人的作业。 四 、拾掇与整理 学生拾掇教室里的物品，清理卫生，保持教室整洁。 五、课后拓展 回去想一想，你还会什么样的方法？向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，能够用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的外表，将纸覆上去，得到偶尔的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果美术教案天然的斑纹第5课 天然的斑纹 教学目的 1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给本人的独特感受。 2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学重点：

5、 1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学难点：拓印比拟明晰的肌理纹样。老师预备教具：搜集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。教学过程： 一、检查学生的课前预备情况。 学生预备学具：搜集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。二、引导教学。（1）摸一摸，说一说。（引导学生认识肌理） 1. 引导学生发觉自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的漂亮，积累一些视觉和触觉的经历。 2.老师能够

6、将本人带来的和学生搜集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感受？（能够如此说：树皮给我的感受是粗糙的，丝绸的感受滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还能够做一些比照，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感受比皮革暖和；青的树叶比枯叶要滋养，细腻）3摸一摸你带来的材料，把你的感受跟你的同桌说一说，要按照我们刚刚的说法。（学生自由说）（2）看一看，猜一猜。 欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物体的肌理？（3）想一想，说一说：如何来拓印呢？ （让学生谈谈本人的看法。）（4）学一学，试一试。1. 老师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直截了当将

7、纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水功能较好的纸印下它的纹理。2. 制造肌理效果的方法还有特别特别多，老师也能够让学生本人创意。也能够让学生用绘画的方法来表现漂亮的斑纹。 3.学生动手尝试，老师巡视指导。以上拓印的方法不难，但要获得特别理想的效果却也不是特别容易的，给学生多一点的时间去尝试，同时在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的缘故，谈谈失败的缘故，谈谈遇到的困难，谈谈处理的方法，让学生能够自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。三、作业展示。（1） 评评本人的作业。（2） 评评别人的作业。 四 、拾掇与整理 学生拾掇教室里的物品，清理卫生，保持教室整洁。 五、课后拓展 回去想一想

8、，你还会什么样的方法？向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，能够用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的外表，将纸覆上去，得到偶尔的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生理解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1. 不同文化类型陶器的外型特点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容材料作些简要

9、介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程： 一.组织教学： （常规） 二.引入新课： 第一讲第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的外型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质消费水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了一定时代的审美时髦。 工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满足生活的需要之外，还要求外型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择外型美观

10、、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体温馨，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮本人，以显示身份、性格、涵养和向上的精神相貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制造，必须按照适用的尺度和美的规律设计消费，使其既有有用性、又具美观性。因而，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制造。我们欣赏时，要结合有用功能领略其外型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制造工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏

11、传统工艺中的陶器。 （出示课题） 1. 陶器的产生： 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国依然外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大制造。 这是由于，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，制造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎么样制造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮

12、子通过火烧之后，构成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开场出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的开展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器陶器，因而它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又制造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进展修整，制造出外型优美的陶胚。 另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600800C左右。 2. 陶器的外型： 陶器的外型可分为以下几大类。 汲水器：如漩涡纹尖底瓶； 炊 器：有罐、鼎、鬲等； 饮 器：

13、杯、角、觚（gu）、 （gui）等； 食 器：有碗、钵盘等； 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的表达。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在外型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用处不完全一样，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了习惯这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，如此便于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术： 中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以外型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜欢

14、，或者是外型和纹饰都特别优美。这些陶器，能够使我们清晰地 看到，人类在制造这些最早的生活用器时，就已经依照美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够纯熟地运用重复与多样、虚与实、节拍与韵律等方式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也确实是说用最简约的平面图案来外型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与四周事物的联络，从而提炼出标志性特别强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模仿

15、自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案灵敏多变。譬如先民们能够将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意交融成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 （介绍人面鱼纹盆） 彩陶的制造者特别留意图案与器形、视角的关系，力求图案的外型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 （介绍舞蹈纹盆） 三.本课小结。中学美术教学中的审美教育我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义效劳的方向，培养德、智、体、美劳全面开展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素养。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它

16、的主要任务“是对学 生进展审美教育，提高学生的审美素养。” 新编九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲关于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美才能，加强爱国主义感情，熏陶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维才能和制造才能。”依照教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地点特色，但又在总体上 表达了大纲的精神，留意到了美术的根底文化教育作用，涉及外型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为

17、根底的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的根底上，突出了制造思维才能的培养。 （一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以熏陶感情为目的者也。”（教育大辞典艺术条目）这个定义尽管未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质咨询题，对我们讨论美育的根本目的是特别有启发的。因而，今天许多人仍然主张审 美教育确实是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育

18、确实是“艺术教育”的错误观点。艺术所以比拟集中比拟典型地表现了生活中的美， 也比拟充分地反映了人们的审美推断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智根底美学正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。 由此，我们认为，审美教育确实是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏才能和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面开展的新人。详细地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 制造美的才能；树立、端正人们的审

19、美观念、审美理想和审美情趣；熏陶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 在学校教育中，音乐、体育和美术是进展审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有本人独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。 中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生根本上属于青年时期，而高中阶段的 学生已开场步入青年时期。处于青年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保存了童 年期富于梦想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄

20、特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏抑制才能，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，关于生活中的善恶美丑还缺 乏区分才能。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。 作为全面开展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的才能，在此根底上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的才能，初步构成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的制造美的技 能训练，完成一定的低层次的漂亮制造任务，以引导他们制造美妙生活的愿望和追求。 （二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们将九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲有关教学目的和教学内容的条文进展剖析，并结

21、合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.方式美感的培养。作为视觉外型艺术的美术，无不依赖方式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美方式，亦即构成美术作品的各种艺术语言要素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美妙事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大宏伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些方式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美方式不一定一开场就能成为每个学生的感知对象。在 没有通过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的要素。因而培养学生对方式美的感受 才能，就成了审美教育的重要方面。 在中学美术

22、课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是外型的根底 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同外型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有奇妙的魅力。美术老师要擅长选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进展欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体构造和质感的外型要素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一外型要素的感受 和表现才能。 对色彩的感知才能，每个人之间存在着特别大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画

23、家和通过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生明白得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 才能。进而掌握这一外型语言。在图案课里，则让学生理解诸如平衡、比照、统一、变化、节拍、韵律等方式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地理解和初步掌握外型艺术的方式美规律。 2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感机密的钥匙都把握住了。”（兴趣教育与教育的兴趣），国外也有人主张艺术教育确实是情感教育，这种 论断尽管未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能

24、，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，能够激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达芬奇的蒙娜丽莎曾经制服过不少人，许多人从中遭到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的又是一个两分使特别多学生为本人学习成绩的落后感到羞怯。美术课要 擅长开掘艺术作品内在的健康的感情要素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育能够通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种方式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。 3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反响，是审美活动最初的表现方式，但这

25、种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青青年由于年龄和身心开展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美妙的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批判的。不同的审美推断往往会引起不同 的情感反响。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美妙事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，老师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都能够收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 4.审美制造才

26、能的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的才能为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和制造力，提高形象思维才能，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 能够用想像使它有形。”小孩们充满梦想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美制造力。这 种艺术的审美制造活动，以他们逐步构成的想像力为前提，又以在美术课中逐步学到的技能技巧为必要途径。 因而美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等

27、外型手段，以及对客观事物的观察分析才能，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，制造出具有一定审美价值的美术作品来。 美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的开展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养今后劳动者素养的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生有用 美术的知识，并训练其进展实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为今后的设计师（所以 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和制造力，激发其改造自然和改造社会

28、的愿望和追 求。 以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的一直，要克服过去以技能训练为目的的教学方式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联络起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。论陶瓷缺陷肌理的审美质量陶瓷器的通常缺陷以及形体上的残缺等，同样具有潜在的审美价值，其审美潜能包括三个方面：偶尔性、随机性以及不平衡构造款式。陶艺家可巧妙地加以利用，使之转化为有效的表现媒介，创作出内涵多样和习惯多元审美需要的陶艺作品。 陶瓷消费历来都把制品的外表肌理和形态的完满无缺作为最终追求目的，制定出了严格的技术指标和操作标准，努力使陶瓷制品的外表肌理和形态到达合

29、技术、合标准化的要求：泥料上为改良原始的粗糙朴质，不断追求高纯度、高细度和高白度；釉色上尽可能地追求纯洁、光洁、平坦和细腻；装饰上尊崇高度理性、平复的装饰标准，追求操作上的完善和外型上的规矩和严整等等。而关于制品外表的缺陷，即关于那些不符合技术要求的外表缺陷和变态的形体以及不符合标准要求的外表缺陷都加以否认和排挤。作为工业化陶瓷消费，追求制品外表的完善肌理是无可厚非的。然而受这种工业技术理性的完善肌理观的束缚，传统陶瓷艺术创作也往往把追求作品外表的完善肌理，当作唯一的最高价值标准；而把不合技术、不合标准的缺陷肌理排除在艺术表现手段之外，使缺陷肌理潜在的丰富审美质量未能开出来。这就一方面使作者在

30、创作上囿于工艺技术的现实性，不敢冲破传统攀篱，开辟出新的肌理语言；另一方面使欣赏者在观念上囿于传统，不能更宽阔地展开本人的审美联想，从而限制了审美主体和审美客体之间的更宽阔、更深化的交融对话。随着人们的生活和审美兴趣的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感谢发，而不满足于将作品外表的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为习惯现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代陶艺创作充分留意和利用缺陷肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的缺陷肌理的审美质量，从而为陶瓷艺术表现开辟出了一个崭新的领域。陶艺是艺术家借助于陶瓷材料和工艺手段将内心的观念情感

31、化为二度和三度空间方式的艺术，它诉诸于视觉和触觉的外表肌理，尽管也把完善肌理作为其追求的外在审美款式，但并不是唯一追求的款式；相反，还运用缺陷肌理以获得另一崭新的审美款式。能够说，现代陶艺的艺术成就和审美特征，不少是在运用缺陷肌理的前提下获得的：在材料方面，它不咨询粗细优劣，而强调和关注质地个性；在工艺方面，常常有认识地利用反技术的缺陷肌理；在装饰制造方面，追求肌理效果的随机性和偶尔性，保持并显露手工制造痕迹；在外型方面，它不完全强调规整有序，对称比例，而注重开掘各种空间形态的潜能，甚至有意造成残缺变形和透空的形态空间。缺陷肌理的利用使作品内在在审美潜能被充分地展示出来，使用品本身获具内涵多样

32、性和高度习惯弹性。 现代陶艺创作者巧妙地运用残缺和缺陷肌理语言，提示欣赏主体不受标准的外观质量束缚，而从外观肌理效果去发挥想象力，来欣赏陶艺作品，便审美主体和客体交融互渗，到达了主体融入客体，客体融入主体的高度境地。陶瓷缺陷肌理的潜在审美质量和机理，主要在于： 1、 陶瓷缺陷肌理的偶尔性和随机性。使直观形态具有超模仿的抽象性和意味性，可为欣赏者提供宽阔的再想象余地和充分的参与再制造时机。一群疵点、一组裂纹、一片缩釉或一丝手工留下的痕迹都有可能引起审美主体本身的联想，或许是翠色的山峰、清澄的秋水、风姿绰约的少女或双鬃花白的老夫；或许是扩张的力度、飞奔的速度、忧郁之情绪、奔放之热情等等贴切的物化形

33、态,造成欣赏主动性的客观机制在于缺陷肌理的视觉形态并不明确地指向现实事物而有不确定性，与具象保持一定间隔，可容得欣赏者发挥本人的想象力，使艺术的欣赏活动变成观照自我的制造活动。非模仿的视觉肌理形态，诱导欣赏者穿过物理领域并忘却它的存在，从而引向心理领域去体悟和感受纯粹的自我情感。总之，由内涵广泛多义、形象抽象无序的缺陷肌理所构成的视觉媒介，可为审美主体提供对话的时机并引起审美主体和审美客的交融同一。正所谓美不在特本身，而在审美主体。2、陶瓷缺陷肌理的偶尔性和随机性所造成的非平衡构造方式的视觉款式，具有更强烈的方式意味和激活力，有效地唤起审美主体的心理活动。格式塔心理学家认为，人的知觉具有一种?

34、quot;需要的方式存在的组织倾向，即简化倾向。知觉的这种对简约完满的形的追求，构成完形压强即构成知觉主体内部的一种能动的自我调理倾向，它最大限度地追求内在的平衡。每当外部刺激出现时，特别是那些具有非平衡构造方式的刺激物出现时就会破坏知觉主体的内在平衡，使知觉的兴奋程度大大提高。可见，陶瓷缺陷肌理的非平衡构造款式的刺激，会造成欣赏者内部的紧张或完形压强。尽管这不不大愉快，但会引起一种进取和追求的内在紧张力，因而审美主体便会投入积极的组织活动。这种内在的体验较之那些规则简约的纹理组织造成的愉快体验，更富有崎岖性。真正的艺术制造确实是要通过艺术形象造成有效的刺激力，强化审美主体的情感体验，而缺陷肌

35、理的质量恰恰具备了为心理学家所提示的这种刺激潜能。 3、陶瓷缺陷肌理的偶尔性、随机性所造成的丰富视觉款式常常能启发艺术家的创作灵感。陶瓷肌理作为人类情感的物化形态，往往隐含着与人类心理对应的同构契机。艺术家对表现媒介的选择尽管是对物质客体的选择，更是创作心理情感的选择反映。人与物同构默契的关系，虽由主体的人能动地建立，但物也常常以它具有表现潜能的外表纹理组织，启发艺术家的创作灵感，而缺陷肌理的偶尔随机性所造成的丰富的视觉方式，无疑会使这种启发的可能性更大更多。陶瓷缺陷肌理尽管具有丰富的审美潜能，但并不是说具有不经艺术处理就能直截了当显露出审美质量的，而是需要开掘和利用。也确实是说，关于陶瓷缺陷

36、肌理还需通过必要的技术和艺术手段，使其审美潜能充分地放，基于审美和艺术表现的要求，将缺陷肌理通过技术操纵，舍弃缺陷肌理的不利要素，使其可利用要素转化为审美要素，成为有效的表现媒介。为使缺陷肌理成为有效的表现媒介，就在把握缺陷肌理产生规律的前提下，建立起一种按照创作意图，通过必要的创作和技术手段，使之吻合欣赏主体审美要求的转化机制。在传统的制瓷历史中，运用这种转化机制使缺陷肌理趋向审美性质者不乏其例：龟裂转化?quot;冰裂纹、鱼子纹、柳叶纹；气泡转化为油滴、橘釉、钧釉；缩釉与元代青花的关联，庇点与明乐宣德青花的关联等等。至于唐代的越瓷、宋代的官瓷、汝瓷和龙泉青瓷等，?quot;如冰似玉、釉假设

37、凝脂之肌理质量的逐步构成，都是人们打破传统观念的束缚，进展残缺化美的结果。“缺陷”毕竟是缺陷，有它作为艺术媒介的不利要素，主要是两个方面：（1）非秩序性；（2）偶尔随机性。这种不利要素在制造主体不能巧妙地操纵它们的时候，它们常常表现为自由的多样性和无目的多样性，显得零乱、无条理、非对称、不平衡等等。只有将缺陷肌理构成相对有序的规划以造成一种整体气氛，才能使人获得美的感受。要进展相对有序的规划处理，利用缺陷肌理表现的某些特征，有认识地使之重现再构。如模仿某种缺陷，使之制成有纹理的印压模具，以不同的方式压印在陶瓷坯体外表，使之成为不同的肌理形态；或均匀排布，或纵横交织，或参差有致，如纹片釉、星点釉

38、，细心看它是无序的，斑点大小各异，裂纹参差不齐，但从整体看是和谐统一的。对缺陷缺理生成缘故要有的认识，因势利导地使缺陷按创作要求产生。这既是一种操纵也是一种预见。如对导因于泥釉料中的某些金属杂质的斑点，我们能够对症下药，将错就错，将某种金属物质均匀地混合于泥釉料中，使之均匀分布，或有重点地施于器表，会产生异常的装饰效果。对异因于泥料颗粒大小不匀或欠烧的外表粗糙，我们则能够有认识地将这些要素均匀地安排在消费过程中，使器表产生平衡或特别的粗糙肌理效果。对制造不慎造成的塌陷、歪扭、划道、落渣等缺陷，我们也可有认识地加以利用，使之合于韵律。第14课编者的话： 我们在生活中发觉了纹理，在对印游戏中认识了

39、肌理，制造了肌理，并运用在绘画和装饰的学习中。 体验：学习对印小技法，培养探究、创新精神。 欣赏：无笔画的自然美状态；色彩和谐，自然相溶：印痕肌理自然无修饰，变化万千，层次丰富。 活动一：发觉肌理，学习运用和谐色彩进展纹理创作。 活动二：尝试用对印方法制造 一张图画。 拓展：寻找可做对印画的材料，如：玻璃、塑料板、三夹板等，进展独幅版画创作练习。 教学目的： 知识与技能：1明白不用画笔，利用颜料对印的变化制造图画。2明白得运用色彩配置的方法，制造对印的图画。 过程与方法：在制造对印的图画中，发觉肌理，认识肌理，制造肌理。从而获得无笔作画的经历。 情感态度与价值观：在师生间的交流活动中，发觉对印

40、成画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。 教学重点与难点： 重点：不用笔作画，用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种肌理。建议：在发觉肌理产生美感的根底上，让学生通过尝试，再对各自的画面进展联想，可伙伴合作，丰富办法。难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。建议：可先让学生对照书上的步骤图本人尝试。复习同种色、类似色、比照色、调和色等配色方法。并运用在对印色彩的配置中。 教学建议： 本课的教学是以对印游戏为切入点，传授无笔绘画的小技法，培养学生创新认识和实践才能。可从引导学生发觉生活中的纹理，走向认识肌理，进而制造肌理，并学习运用在绘画和装饰上，有利于后继的学习。 教学要点建议： 1展示

41、一幅绘制的风景画作品，与一幅对印的“独幅”风景画作品。通过比拟，发觉对印作画的神秘，引出学生的学习兴趣。 2实验导入：老师演示无笔对印的过程，发觉其制造过程简单、有趣：发觉画面上产生的纹理的自然、美观，由此引出肌理特征。提咨询：肌理能不能制造?以激发学生的探究精神。在实验探究过程中，还要特别留意对工具和材料的研究，纸质较紧、外表光滑的白色铜版纸是作无笔画较好的纸张。 3学习运用和谐色彩进展对印作画：复习同种色、类似色、比照色、调和色配色知识，按主题设计主色彩。如春是嫩绿调：秋是橙色彩：海是蓝紫调：湖是翠绿调 3对照书上作画步骤，尝试对印一张图画。先把纸对折，再打开纸，然后在纸的一半涂上颜料，用

42、反复拖、拉的方法印出一张色彩强烈的图画。留意：色彩能够厚、薄兼用，屡次上色，屡次对印。 4添加和裁剪：在对印好的图画上发挥想象，添加阁楼、房屋、车辆、人物等，增加画面意境和透视空间。裁去画面的上面或下面的一部分，使对折线不在画面的中间，构图更加完满。并为本人的作品添加标题。 教学评价建议： 评价内容建议：色彩强烈，颜色搭配合理，能产生出有趣的肌理效果。 评价方法建议：在学生自评与互评根底上，老师适当总评。展示评价，在评价中要擅长挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习决心。 拓展活动建议： 对印方法的拓展：由对折印，引导学生考虑独幅印制的方法，寻找可做对印画的材料，如：玻璃、塑料板、三夹板等，进展独幅版画创作练习。 教学预备建议： 教具：实物投影仪、图片、范作、印制工具等。 学具：颜料、笔、书、剪刀、纸等。