艺术市场金融创新模式生产-消费需求分析.pdf

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1、2013 10总第438 期商业研究COMMERCIAL RESEARCH文章编号：（）艺术市场金融创新模式：生产 消费需求分析金银（上海金融学院 人文艺术系，上海）摘要：艺术市场中金融化创新手段的主要功能在于充分发掘市场各参与部分的交换价值，交换的核心在于对交换各方需求的满足。通过对艺术生产者和艺术购买者的需求分析，可以将这两端不同的需求相互结合起来，构建合理的艺术金融模式，在此基础上可以进一步构建艺术金融的综合性模式，即艺术俱乐部模式。该模式的核心是提供各种艺术金融产品，而为了更好地实现这些艺术金融产品的功能和价值，艺术俱乐部还需要拥有完善的艺术管理机构组织艺术交流活动，并且需要规范的艺术

2、交易平台。关键词：艺术市场；艺术；金融；生产 消费；需求分析中图分类号：；文献标识码：收稿日期：作者简介：金银（），男，湖北仙桃人，上海金融学院人文艺术系副教授，设计艺术学博士，研究方向：艺术市场与创意产业、艺术与设计理论。基金项目：上海市教育委员会科研创新项目“艺术市场份额化交易模式研究”，项目编号：。一、艺术市场金融化创新发展方向艺术市场金融化创新发展是当前艺术市场的热点问题之一。在 年中国艺术市场迅猛发展状况的推动下，艺术和金融的结合变得更加紧密。年 月国家九部委制定 枟关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见枠，鼓励相关艺术品金融手段的实施，各种艺术金融创新模式，包括已有的或尚在摸

3、索之中的，都成为市场的宠儿，成为资本追逐的对象。其中最具代表性的是 年 月天津文化艺术品交易所推出的艺术品份额化交易模式，在初期带动了全国范围内的艺术品交易平台创建热潮，也在其严重投机泡沫问题显现时引发了国家相关部门对各地文交所的大整顿。年 月 枟国务院关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定枠 正式下发，明确规定：“除依法设立外，任何交易场所不得将任何权益拆分为均等份额公开发行”，暂时叫停了如火如荼的股票类型的艺术品交易。国家相关部门出台的一系列文件和措施并未否定艺术和金融相结合的积极意义，而是重在规范艺术市场金融模式的发展，防止资本炒作引发金融风险和社会问题。在这种背景下，艺术金融的

4、相关研究就不能仅仅只是着眼于艺术金融模式的经济价值，而应该将金融手段如何促进艺术市场发展作为研究中心。艺术市场金融化创新手段的主要功能就在于充分发掘市场各参与部分的交换价值，交换的核心在于交换各方需求的满足。艺术市场金融创新模式建立的重要基础便是对市场参与各方的需求分析。二、艺术市场的需求分析根据马克思主义的“艺术生产”理论，艺术市场中最重要的两极即是艺术的生产者 艺术家，和艺术的购买者 消费、投资艺术的大众。合理的金融化交易模式应该将这两端的需求有效地结合起来。因此，有必要对艺术家和艺术购买者的需求分别进行分析，找到其连接点。（一）艺术家需求分析在艺术市场的组成结构中，艺术家是艺术市总第期金

5、银：艺术市场金融创新模式：生产 消费需求分析l场财富链条的开端，他为艺术市场提供艺术品，直接影响着艺术品的艺术价值。艺术市场的交易模式自然要考虑到艺术家的诉求，以满足艺术家的需求来促进艺术家创造更多更好的艺术品，进而推动艺术市场的发展。根据艺术家在艺术上所取得的成就与影响，本文将艺术家分为新人艺术家、职业艺术家、成名艺术家和大师等几个层次。新人艺术家。新人艺术家主要指那些刚刚踏入艺术界，准备去施展自己艺术理想的人。这个群体既包括刚从学校毕业走上社会，希望成为职业艺术家的年轻学生，也包括那些年纪不小但刚刚转行进入艺术圈的爱好者。他们在艺术的技法与风格上尚未定型，对艺术市场处于试探阶段。新人艺术家

6、不断地提高自己的创作技巧，尝试不同的艺术风格，努力在激烈的竞争中展现艺术才华，获得艺术市场的认可，即被画廊等中介机构相中，签下合约。但由于他们没有较为固定的艺术品销售渠道，不能获得较为稳定的收入，因而不得不从事一些其他工作来获得较稳定的报酬，以维持自己的艺术创作。从新人艺术家的生存状态，我们可以发现他们的主要需求有两点：一是生活保障，即有一定的经济支持，可以解决基本的生存问题；二是展示空间，即有一定的获得关注的渠道，可以将艺术品进行展示和宣传。职业艺术家。职业艺术家以艺术创作作为自己的职业与事业，从中获得经济回报与职业发展。他们与画廊等艺术中介建立了比较稳定的联系，有比较稳定的艺术创作技法和艺

7、术风格，有稳定的艺术销售业绩和收入。职业艺术家生活比较稳定，可以集中精力来进行艺术创作。为了保住自己已有的位置，他们必须在保证艺术品质的前提下提供一定数量的艺术作品。一般来说，选择了艺术道路并且也通过自己的努力取得了一定职业地位的艺术家，都渴望获得更高的成就感，渴望出精品、渴望成名。要实现艺术上的质的飞跃，职业艺术家必须不断地尝试、探索新的创作手法，甚至很可能在原有的较稳定的艺术技法、风格上作出很大的改变，这对职业艺术家而言是一场冒险。因此，职业艺术家主要的需求就是能够获得向成名艺术家稳定地过渡，一方面是在艺术探索过程中的时间和经济上的保障；另一方面是在艺术探索过程中能够及时地收到艺术批评领域

8、和艺术市场反馈的信息，从而不断调整探索的方向。成名艺术家。成名艺术家在艺术领域拥有一定的知名度，是某一地区或某一艺术风格的代表人物或著名人物。他们的艺术技法、艺术风格和擅长的领域都比较固定。由于有已有的成就作为基础，他们在艺术上的探索有较为明确的方向。对职业成就的追求是首要的，对经济方面的追求也是不可忽视的。成名艺术家一般都正处在艺术创作的稳定期，艺术作品的质量与数量均有保证，对其艺术品的需求比较旺盛，艺术品的定价也有一定的市场认可的标准。他们往往都具有艺术价值和经济价值最大化的可能性。提升艺术地位并在不影响前者情况下将艺术品的经济价值最大化是成名艺术家的主要需求。大师。艺术大师在艺术史中有一

9、席之地，其艺术成就得到了艺术界一致的公认。大师的艺术作品、艺术技法和艺术风格都是艺术界研究的专题。这种名气在大众传播中不断地被重复，让大众耳熟能详，普通人即便没有欣赏过大师的作品，也对大师作品的艺术价值深信不疑；即便不懂欣赏，在财力允许范围内也会优先购买其艺术品。大师的作品是艺术市场的稀缺产品，价格高昂，艺术大师不用为经济方面的问题而忧虑，其最关注的应该是文化交流：通过跨地域的艺术作品交流，扩大自己在世界范围内的影响；通过艺术作品的面向社会的展览、讲解和传播，将作品的艺术价值向大众普及，为大众提供艺术消费；通过艺术家之间的交流，提携后进，繁荣艺术创作，甚至形成有影响的艺术流派。（二）艺术购买者

10、需求分析购买者对艺术品的喜好在某种程度上以其经济因素的影响引导着艺术市场中艺术家提供相应的艺术品。但另一方面，购买者的喜好也深受艺术领域中对艺术家、艺术品艺术价值高下判断的影响，大部分购买者都不是艺术鉴赏的专家，权威的、有影响力的艺术评论是他们购买艺术品的重要指南。根据艺术购买者不同的购买目的（需求），本文将其分为艺术消费者、艺术投资者和艺术收藏者等几类。艺术消费者。对于艺术这种以精神文化价值为主的产品，消费既可以是物质性的，也可以是非物质性的。艺术消费者可以购买艺术品据为己有，也可以支付一定的钱来仅仅是欣赏艺术：不占据实物，只消费精神价值。艺术消费者之所以会花钱来消费艺术，一个很重要的原因就

11、是他对艺术的爱好。其一般都具有一些艺术专业知识，对艺术l商 业 研 究 有自己的观点和品味，除此之外当然还要具有一定的经济条件。由兴趣驱动的艺术消费者对购买艺术的品类有一个比较明确的范围，对价格也有较明确的心理预期。他们购买艺术品就好像人们购买个人用品一样，是准备一直持有的，并不会考虑日后的转卖问题，因此他对艺术品价格的评估不受其升值空间的影响。另一个艺术消费的重要原因是炫耀，因而他们对艺术品的市场价格非常关注，艺术品后期的升值空间对他们是否购买一件艺术品起到很大的影响。从上面的分析中可见具备一定的资本条件之后，艺术消费者可以很容易地转变为艺术投资者和艺术收藏者这两种身份。艺术投资者。艺术投资

12、者购买艺术品的主要目的是获利，他主要关注的是艺术品的经济价值，至于艺术品实际的艺术价值究竟怎样，对投资者而言是不太重要的。正如在天津文交所的发展中看到的，众多投资者投资“艺术股票”只关注其价格波动给自己带来的经济收益，对作为投资标的物的艺术品的实际价值以及自己对艺术品享有哪些权益是不在乎的。当然，很多艺术投资者对艺术是有一定的专业知识的，这些艺术知识是用来对艺术市场走向进行判断，而非是对艺术价值的判断，他将专业知识应用到艺术投资中希望借此获利。艺术投资者以获利为目的，他关注的内容主要是投资风险和升值空间。在保证了艺术品真实性之外，投资者当然最看重的是艺术品的升值空间。市场是难以预期的，艺术市场

13、更是如此，艺术品的个体差异十分明显，同一个艺术家的不同作品之间价格差异很大，甚至同一个作品在不同的时间、地点其交易价格差异也很可能很大。再考虑到艺术风格、流派的变迁，市场喜好的快速变化，以及大的经济环境对艺术市场的显著影响等因素，艺术市场的发展、走向就更加难以预测了。在这种状况下，艺术品的价格是缺乏明确的评价标准的，艺术投资者对艺术品升值空间的预测主要是参考艺术专业领域的权威评价和艺术品一直以来的市场表现。艺术收藏者。艺术收藏者包括个人身份的收藏家和一些以收藏为主的艺术机构，如博物馆、美术馆等。为了从事艺术品的收藏，他们都具有一定的经济实力和一定的艺术专业知识与技能。相对而言，博物馆、美术馆这

14、些艺术机构所具有的艺术知识和鉴定技术专业性和权威性更高。由于它们基本上都是非营利机构，其中有少数更是有国家资助背景的大型艺术机构，其对艺术品的意见在社会上具有较高的公信力，著名博物馆、美术馆对艺术家、艺术品的意见更是构成了艺术领域的权威意见，对艺术市场影响极大。对于个人身份的收藏家而言，他们对艺术市场的影响主要集中在经济方面。这些收藏家往往具有非常雄厚的经济实力，对于看中的艺术品也愿意重金收购，是艺术市场中重要的购买者。由于他们拥有的艺术品数量很多，他们同时也是艺术市场中重要的艺术品提供者。在艺术市场中，他们用资本的力量为自己赢得话语权，在某种程度上影响艺术市场对不同类型艺术家、艺术品的喜好倾

15、向。相对而言，收藏家一般要考虑到收藏行为的经济收益，很多收藏家都是卖出一些藏品，然后买进那些在自己收藏意愿中排名更靠前的艺术品，以此不断调整自己的收藏目录并保障自己用于收藏的资金状况。这些收藏活动体现了收藏家的艺术见解和品位，重要的收藏家往往以自己在艺术品收藏中的表现得到艺术专业领域和艺术市场的认同，从而具有了近似于著名博物馆、美术馆的那种权威性，对市场具有很强的引导性。不管是个人身份还是艺术机构，艺术收藏者的成就都体现在其收藏的系列艺术品的艺术价值和艺术史价值上。艺术收藏者的首要需求是收购到重要的艺术品（或者至少是自己认为重要的艺术品），除了有资金方面的保证外，他还经常面临其他收藏者的竞争，

16、这时，他迫切需要的就是对艺术品的“优先购买权”。此外，收藏者收藏艺术品的过程就是评估、发现艺术价值的过程，正是在这一过程中收藏者奠定了自己专业性和权威性的地位。越早发现有价值的艺术家、艺术品，越能彰显收藏者的眼光，也越有可能让收藏者以较低的价格、大量甚至垄断购买有价值的艺术家的艺术品。因此，艺术收藏者的重要需求还包括广泛接触新锐艺术家和新形式的艺术作品。三、艺术市场的生产者 购买者模式通过对艺术市场重要的两端 艺术生产者（艺术家）和艺术购买者的需求分析，我们可以将这两端不同的需求相互结合起来，构建合理的艺术金融模式。（一）新人艺术家 艺术消费者模式新人艺术家的作品价格相对较低，对于经济总第期金

17、银：艺术市场金融创新模式：生产 消费需求分析l方面并不是很宽裕的艺术消费者来说是不错的选择。由于纯粹的艺术消费者更看重的是艺术品本身带给自己的感受，较少受外界评价的影响，新人艺术家人数及作品种类多的特点会给艺术消费者多样化的选择。新人艺术家的作品艺术技法和风格一般并不成熟，作品实验性较强，这反而会给那些以自己内在感受为评价标准的消费者更为强烈的视觉感受。有些新人艺术家可能无法得到艺术专业领域的认同，但趣味相投的消费者仍然喜欢并愿意购买他们的作品。在这种模式中，艺术消费者得到相对而言物美价廉、品种丰富的艺术品，新人艺术家则得到经济上的收入与精神上的鼓励。这种互利的模式在现实中较少发生，主要原因在

18、于双方都难以找到对方。新人艺术家难以获得展示自己作品的机会，一般只有和画廊等机构签约的新人艺术家的作品才能得到较大的推广，但能被画廊相中的新人艺术家的比例极低。而艺术金融化这个平台则有可能将大量的新人艺术家和艺术消费者集聚起来，以较低的成本帮助促成双方的交流和沟通。（二）新人艺术家 艺术投资者模式艺术投资者关注的是艺术品的真实性与升值空间。真实性这条标准在新人艺术家这里是不存在问题的，其作品还没有到出现仿作的地步。升值空间则很难说，新人艺术家的艺术生涯究竟会怎样，这是谁都无法预料得到的。投资者购买新人艺术家的作品有点近似于赌博。因此，如果投资者要购买新人艺术家的作品，他还需要一些信息来做参考：

19、他需要得到专家或艺术机构对新人艺术家的评价，需要知道此新人艺术家作品的参展、获奖情况；还需要知道其作品在艺术市场上的价格和受欢迎的程度。前者是艺术专业领域的评价，后者是艺术市场的表现。对于新人艺术家而言，获得艺术投资者的青睐能在很大程度上改善自己的经济状况；对于艺术投资者而言，如果其投资的覆盖面广泛一些，如投资几个新人艺术家，一方面能够分散投资风险、提高成功率，另一方面也能让更多的新人艺术家获得经济上的支持。（三）新人艺术家 艺术收藏者模式和艺术投资者类似，艺术收藏者选择新人艺术家时也面临很大的不确定性。艺术收藏者相对而言在专业知识和对市场的理解方面要强很多，但这些优势并不能保证他们做出正确的

20、选择。因此，艺术收藏者一般不会将新人艺术家的作品作为自己收藏的目标，除非新人艺术家表现非常优秀，或者收藏者对新人艺术家未来的成功有相当的把握。新人艺术家要经过艺术专业机构的层层选拔、筛选或推荐，才能进入收藏者的视野。（四）职业艺术家 艺术消费者模式相比于新人艺术家，职业艺术家的作品在艺术价值方面具有一定的保证，在价格方面则相应高一些。资金比较充裕、对艺术品质有较高追求的消费者更有可能选择职业艺术家的作品。职业艺术家基本上已经有了一定的职业地位，在选择消费者时，他更希望能够将作品经济价值最大化，以便能够在艺术突破方面花费更多的时间。在艺术创新过程中，为了保证职业艺术家能获得时间和经济上的保障，在

21、职业艺术家和消费者之间有可能签订一个预订艺术品的协议：在几年中，艺术家要提供自己通常水准的作品多少件，一位或多位消费者可以以较优惠的价格对此下订单。这能让艺术家的作品保有市场，并在完成规定数量的常规艺术作品后，在一段时间内安心进行艺术创新。（五）职业艺术家 艺术投资者模式职业艺术家的职业地位比较稳定，投资者在投资职业艺术家作品时面临的投资风险也较小。相对而言，职业艺术家作品价位不是太高，因而增值空间相对较大。因此，职业艺术家是投资者不错的选择。结合投资者的投资需求和职业艺术家的艺术创新探索的需求，他们之间也可以采用类似“职业艺术家 艺术消费者模式”中提及的预订艺术品的模式。或者，几个投资者共同

22、出资购买几位职业艺术家的一定数量的作品，这就类似当前的“艺术基金”模式，考虑到艺术投资者在艺术专业知识方面的不足，这种投资方式还需要艺术管理机构来提供挑选、保管、买卖等专业服务。（六）职业艺术家 艺术收藏者模式艺术收藏者希望拥有具有独特价值（艺术价值或艺术史价值）的作品，从这一要求来看，只有那些创新性很强或在已有的艺术风格、技法方面展现出过人才能的职业艺术家的作品才能进入收藏者视野。一旦选定某（些）艺术家，收藏者能和其建立大量、长期的买卖关系，并获得其作品的优先购买权。这可以为职业艺术家提供充分的经济保障。并且，为了双方的共同利益，收藏者在艺术市场的专业优势能对职业艺术家的创新作品提出有价值的

23、评价，对其创新方向进行引导。（七）成名艺术家 艺术消费者模式成名艺术家的作品是艺术市场中的高端产品，价格较高，一般的艺术消费者是难以独自承受其l商 业 研 究 价格的。因而，他们的艺术消费形式就不一定非要建立在对艺术品的独自占有基础上，而可以采用由多人共同所有、或对艺术品进行租借、或仅仅只是获得欣赏的机会等多种形式来进行。将艺术消费的“散户”汇聚起来，集中他们的资金，让他们都能享受到高端艺术消费，艺术金融创新模式在这方面有很大的发展空间。并且与此同时还要有机构在众多消费者和艺术家之间进行联接，并提供相关的保管、挑选等专业服务。由于艺术消费主要是精神消费，艺术消费者在欣赏艺术品时还看重和艺术家的

24、交流机会，这可以说是艺术消费在艺术品上的一个重要延伸。这种交流也有助于推广艺术家的艺术精神、提高艺术家在消费者心目中的地位。（八）成名艺术家 艺术投资者模式成名艺术家的作品是艺术市场的稀缺产品，对于投资而言，尽管其本身价格可能较高，但其增值的功能相对来说也是稳定的。但正因为经济价值大，市场上的仿品也会较多。因此，投资者最关心的问题首先是作品的真伪。另外，与“成名艺术家 艺术消费者模式”相类似，成名艺术家作品较高的价格对投资者而言也是很大的压力，艺术投资的“散户”也可以通过艺术机构或平台聚集起来，由多名投资者一起出资，购买一个或多个成名艺术家的多件艺术品，投资者按出资比例获得收益或承担损失。不管

25、哪种形式，对投资者而言，都需要专业的艺术管理机构来提供鉴定、选择、购买、保管、交易等多方面的服务。成名艺术家则可以通过这些机构实现其作品经济价值的最大化。并且，参与的各方都有对成名艺术家艺术作品进行社会推广、提高其价格的动力。（九）成名艺术家 艺术收藏者模式成名艺术家的作品具有相当的艺术价值和独特性，从艺术收藏者追求的艺术价值和艺术史价值来看，成名艺术家才刚刚越过其愿意大量购买的标准线。而能够被有影响力的艺术收藏者收藏作品，对艺术家的艺术地位的提升也有很大的帮助。成名艺术家和艺术收藏者之间存在着比较紧密的互利联系，他们之间也有着比较平等的对话地位，两者的交流沟通对双方都很有益处。收藏者购买成名

26、艺术家作品时，希望艺术家本人提供作品鉴定，并且希望以优惠价格进行长期购买，并对重要作品有优先购买权。成名艺术家则希望借助收藏者的社会活动能力和影响力对其进行专业领域和社会的推广，比如开展艺术家专题研讨会、专题展览等活动，使其在艺术领域的地位再上一层楼，这也对双方都有利。而两者之间的牵线搭桥和相关交流、活动的展开，都可以由专业的机构来规划、开展。（十）大师 艺术消费者模式大师的作品是艺术市场的顶级商品，是艺术市场购买者追逐的对象。其艺术价值和稀缺性决定了其价格高昂，只有极少数人有能力购买大师的作品，大多数人对大师的艺术品的消费可以在艺术机构的帮助下以共有、租借、欣赏等形式进行。如果有可能让大师与

27、艺术消费者进行交流，那么这种艺术消费形式将给消费者带来超过作品欣赏的精神价值。对艺术大师而言，与艺术消费者（爱好者）的交流能够传播自己的艺术理念，也可以将自己看重的后起艺术家的作品推荐给大众。（十一）大师 艺术投资者模式大师的作品在市场中的流通一般是通过拍卖这种形式。一般的投资者要购买大师的作品，也只能以类似“成名艺术家 艺术投资者模式”那样以多人共同投资的形式、在机构的帮助下进行。大师是艺术领域的权威，他对艺术的观点、意见对整个艺术市场的发展走向具有前瞻性的引领作用，如果大师有可能与艺术投资者进行交流，对艺术投资者而言是重要的市场指引，投资者可以以此为依据选择艺术家和艺术品进行投资。（十二）

28、大师 艺术收藏者模式艺术收藏者希望拥有更多、更完整具有很高艺术价值和艺术史价值的艺术品，大师的作品就是最符合他们需求的。收藏者即便是购买其他艺术家的作品，也是建立在这些艺术家可能成为大师的预测之上的。收藏行为一般只能以收藏家或收藏机构等个体身份进行，无法采用多人共有的形式，有一定影响的艺术收藏者都具有很强的资金保障。能和艺术大师建立良好的关系，对他的收藏大有裨益：收藏者可以和大师进行作品的交换，有很高声誉和影响力的收藏者很有可能得到大师捐赠或以较低的价格转让作品；而著名收藏者有能力组织高层次的学术研讨和展览，以进一步发掘大师作品的艺术价值和艺术史价值，从而进一步扩大大师的社会影响力、普及大师的

29、艺术。此外，大师还可以为收藏者进行作品鉴定，以提高收藏者的艺术品位。四、艺术市场金融创新综合模式：艺术俱乐部在艺术市场生产者 购买者各种结合模式的总第期金银：艺术市场金融创新模式：生产 消费需求分析l基础上，可以进一步构建艺术金融的综合性模式。需要注意的是，前述分析严格是在对艺术生产者和艺术购买者的分类的基础上展开的，在现实世界中，艺术市场这两端的分类没有这么明确，特别是艺术购买者身份的分类，几种类别往往是混杂在一个人身上，只是某一方面特征更为明显而已。因此，在构建艺术金融模式时，应充分考虑到各种需求、价值的多元性，力求更广泛地满足各方面需求。在这种考虑上，会员制的俱乐部形式是个不错的综合模式

30、，艺术购买者可以选择俱乐部，艺术家也可以选择俱乐部，充分的竞争与流通将有助于公平、有序的艺术交易模式的形成。俱乐部模式在连接艺术家和购买者的同时，在艺术家的各个层次之间，以及购买者的各种身份之间，都可以建立交流的渠道。俱乐部类型的艺术机构还需要配备具有充分信用保障、价格评估公正的制度体系，以及以此为基础的交易平台。（一）艺术金融产品艺术俱乐部结合不同的参与者的需求提供各类艺术金融产品，这些产品以艺术品为核心，根据不同艺术品及艺术家的区别而分为不同的产品专题。另外，对于艺术品购买者而言，其长期目的大致上可以分为“保有”和“获利”两大类，金融产品也要考虑到这些差异化需求。“新锐艺术家专题”。这一专

31、题以新人艺术家为主，由艺术俱乐部按照艺术家的艺术水准、风格特征、地域、学习背景等因素进行分类，将艺术家组成不同的“专题”，让会员进行选择、购买。每个“专题”可以由数十位艺术家组成，会员对“专题”进行投资，投资的总金额大致可以供应这些艺术家几年的生活、创作开销。在这几年中，艺术家可以获得资助，专心进行艺术创作；与此同时，他要将一定数量的作品提供给投资者挑选，投资者可以以优惠价格进行购买或租赁，如果同一作品有多人购买，则在投资者内部进行拍卖，购买、租赁和拍卖所得一部分归创作者本人，另一部分由投资者按比例分配。投资者若要退出，其因投资所获得的权益可以在投资者内部进行交易转让，或在满足一定条件下在外部

32、或交易平台上进行交易。艺术家若提前终止合约，则需有惩罚性赔偿，或是金钱，或是一定数量的作品。“职业艺术家专题”。以职业艺术家为主，由一位或几位艺术家组成一个“专题”，会员对其进行投资。在约定的期间（如 年）内艺术家要在保证品质的前提下提供一定数量的作品，这些作品由投资者所有，艺术家获得相应的资金。根据投资者的不同要求，这些“专题”可以分为期满后作品由投资者所有和期满后作品进行交易变现，投资者按出资比例获得收益。作品由投资者所有的，投资者之间可按一定的约定分配单件作品的所有权，也可由内部竞价决定所有权，交易所得为投资者们共有。投资者还可以委托艺术家创作指定内容或风格的作品。艺术家若退出协议，需承

33、担违约赔偿；投资者若要退出，可将自己的投资份额进行交易。“知名艺术家专题”。由一位知名艺术家的作品或几位知名艺术家的作品组成一个“专题”，会员对其进行投资。在约定的期间内知名艺术家要提供一定数量的作品，这些作品由投资者所有，艺术家获得相应的资金，此外艺术家还可以拥有一定比例的作品所有权。作品可在内部或外部进行拍卖、租借和艺术授权，获得的收益按占有份额分配。投资者对作品的所有权份额均可进行交易。在以“保有”为目的的“专题”中，作品的持有是没有约定期限的，“专题”中占份额大部分的投资者对作品有决策权（决定拍卖、租借、授权等事项）；达到一定份额对其他份额有收购权。在以“投资”为目的的“专题”中，一般

34、应设立到期（如 年）进行拍卖，占份额大部分的投资者对作品有决策权（决定拍卖、租借、授权，以及缩短期限提前变现等事项）。“著名作品专题”。这些“专题”一般由一件作品构成，会员对其进行投资，投资的金额用来收购作品及支付相关的管理费用。投资者按投资额对作品拥有对应份额的所有权，作品的租借、展出、艺术授权等收益按份额分配。在以“保有”为目的的“专题”中，投资者可根据所占份额在一段时间内对作品有占有权，可进行鉴赏、研究等活动；占份额大的投资者对作品有决策权；达到一定份额对其他份额有收购权。在以“投资”为目的的“专题”中，投资者可以以自己所占份额进行融资，占份额大部分的投资者对作品有决策权。投资者所有的份

35、额均可在交易平台上进行交易。（二）艺术交流活动艺术俱乐部还要提供各种交流、研究活动，这些活动既可以成为艺术金融产品的附属价值，也可以提高艺术金融产品的市场价值。艺术俱乐部提供艺术家之间、购买者之间、艺术家和购买者之间的各种交流，可以以讲座、技能l商 业 研 究 指导、收藏鉴定等形式进行；还可以组织“艺术家沙龙”、“艺术爱好者沙龙”等活动。艺术家之间可以交流创作技法、发展方向等；收藏者之间可以交流收藏技巧、市场行情等；艺术家可以向购买者提供艺术素养、艺术技巧指导、作品真伪鉴定等方面的知识；收藏者、投资者则可以在对市场的深入理解基础上给艺术家提供发展方向的参考。另外，艺术俱乐部还可组织对外的社会性

36、活动。艺术俱乐部为了推广自己的艺术金融产品可组织举办艺术家或艺术品的专题研讨会和推广展览，相对于一般的艺术家和投资者，艺术俱乐部在这方面更有社会资源和组织能力。因此，艺术家、投资者也可出资委托俱乐部组织类似的活动来推广与自己相关的艺术金融产品。（三）艺术管理机构为了完成前述的各种功能，艺术俱乐部还应有相关的管理机构，来进行诸如挑选艺术品、鉴定艺术品、开发艺术金融产品、组织艺术活动等重要事项。艺术委员会。艺术俱乐部的核心部门是艺术委员会，由在社会上具有很高公信力、在艺术领域具有很高权威性的艺术家、艺术理论家或艺术机构组成，负责对艺术家和艺术品进行评估、对艺术品进行鉴定，他们的评估、鉴定结论直接影

37、响到艺术金融产品的价值。法律政策部门。艺术金融产品的权属分配、运作流程，以及俱乐部的其他活动都要符合国家的法律和政策规定。如何在国家政策的指导下、在法律法规的框架内开展艺术金融方面的活动，及艺术品在知识产权法律框架下如何开发其衍生价值，是法律政策部门的主要研究内容。艺术策划部门。一方面，策划部门要针对艺术俱乐部中的艺术家、艺术品和购买者的具体需求开发艺术金融产品；另一方面，它还要组织各种活动，包括艺术家、艺术品的研讨会、专题展览和讲座、培训等俱乐部内部活动。艺术品保管部门。由于大部分购买者不具备艺术品的保管、维护能力，当艺术金融产品被认购、其所有权发生转移时，艺术品实物仍需要艺术俱乐部来提供保

38、管、维护、运输、陈列、修补、保险等专业服务，这是艺术金融产品得以实现的重要基础支持。艺术品交易部门。此部门要负责艺术俱乐部中的各种艺术品交易事项，如购买者认购艺术金融产品，艺术家交付作品，艺术品租赁、交易、拍卖等。（四）艺术交易平台购买者购买了艺术金融产品之后，需要有专门的交易平台来将自己的产权份额进行交易。在近期的艺术市场相关艺术金融创新中，往往是艺术金融产品的发行机构自行创建交易平台，这也带来了交易公正性、交易规则合理性、大量资金的监管和风险等诸多问题。因此，由政府机构在全国范围内建立几个艺术交易平台应该是更可取的方式。政府机构对艺术交易平台进行监管，制定大的交易规则，各个俱乐部的艺术金融

39、产品都可以在这个平台上进行公开交易，这样也使艺术俱乐部在相互的竞争中更有动力开发出更符合艺术市场需求的产品、为艺术家和购买者提供更好的配套服务。公开的交易平台可以让市场上的所有人都参与到竞价中，这有助于艺术品的价格校准，使其回归真实价值。目前，国家相关政策只批准上海和深圳两家文交所进行艺术品金融化的尝试，这也反映出未来很有可能会在现有的证券交易所的基础上建立全国性的艺术交易平台。五、结语在分析艺术市场中艺术家和艺术购买者的不同需求的基础上，合理的艺术市场金融创新模式才能被构建出来，本文提出的是满足各种综合需求的艺术俱乐部模式。在这个模式中，核心是提供各种艺术金融产品，而为了更好地实现这些艺术金

40、融产品的功能和价值，艺术俱乐部还需要组织艺术交流活动，及拥有完善的艺术管理机构和规范的艺术交易平台。参考文献：美兹维 博迪罗伯特 莫顿金融学北京：中国人民大学出版社，：彭吉象艺术学概论 北京：北京大学出版社，：冉茂金中国艺术市场的购买欲望浅析 美术观察，（）：曹意强 艺术管理概论 杭州：中国美术学院出版社，：美理查德 凯夫斯创意产业经济学：艺术的商业之道 北京：新华出版社，：（下转 页）总第期彭安明：农民工择业工作条件需求优先序研究l农民工的工作环境。第三，积极提供较好的发展机会。新生代农民工、国有企业农民工、股份制企业农民工都对个人发展需求较大，良好的发展机会和上升空间会对农民工产生吸引力。

41、对此，企业要积极地提供较好的个人发展机会，同时企业还应增加技能培训，建立积累人力资本长效机制。这不仅符合农民工择业的需求，更有利于满足企业转型升级人才储备的需要。注释：基本思路为：一项工作条件在第一位上出现的次数比另一项工作条件多余的次数无权重地转移到第二位上，依次类推，直至第三位上出现的次数加上转移而来的多余次数依然比另外一项多，则该项工作条件严格比另一项更迫切，但在转移过程中出现负数，则按照加权统计频数进行比较，第一位至第三位的权重依次为、。参考文献：孔祥智，李圣军，陈丹梅农户对公共产品需求的优先序及投人重点研究 吉林大学社会科学学报，（）：黄祖辉，刘雅萍 农民工就业代际差异研究 农业经济

42、问题，（）：朱红根，康兰媛 农村剩余劳动力省外就业决策的影响因素分析 基于江西省 份调查问卷 农村经济，（）：Research on the Priority of Farmer Workers Demands for Working Conditions ，（School of Economics and Management，Jiangxi Agricultural University，Nanchang，China）Abstract：-，-，-Key words：；（责任编辑：严元）（上接 页）An Analysis of Production Consumption Demands i

43、n Art Market s Financial Pattern（Department of Humanities and Arts，Shanghai Finance University，Shanghai，China）Abstract：-，-Key words：；（责任编辑：刘春雪）艺术市场金融创新模式：生产-消费需求分析艺术市场金融创新模式：生产-消费需求分析作者：金银，JIN Yin作者单位：上海金融学院 人文艺术系,上海,201209刊名：商业研究 英文刊名：Commercial Research 年，卷(期)：2013(10)参考文献(5条)参考文献(5条)1.兹维博迪.罗伯特 C莫顿 金融学 20002.彭吉象 艺术学概论 20083.冉茂金 中国艺术市场的购买欲望浅析 2010(12)4.曹意强 艺术管理概论 20075.理查德 E.凯夫斯 创意产业经济学:艺术的商业之道 2004 本文链接：http:/