(精品)欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

《(精品)欧洲文艺复兴时期的美术.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《(精品)欧洲文艺复兴时期的美术.ppt（46页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、欧洲文艺复兴时期的美术(大冶一中：杨森）第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术（地图）一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14C）1、雕塑：尼古拉皮萨诺(NicolaPisano，约12201284)，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如基督降生、博士来拜、基督受难等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。2、绘画：a、奇马布埃（Cimabue,约124013

2、00），乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。圣母子。b、杜乔（DucciodiBuoninsgna，约12501318），锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作光荣圣母、最后的晚餐。3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约12661337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有逃亡埃及、犹大之吻。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践

3、中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。二、意大利文艺复兴早期的美术（15C）1、15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a、建筑师布鲁内莱斯基（FilippoBruneleschi,13771446）。作品有佛罗伦萨大教堂1-6。b、雕塑家多纳太罗（Donatello，13861466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹（模仿

4、自然的现实），复兴了古希腊罗马的古典样式（高贵、典雅）。加塔梅拉塔骑马像、大卫。c、画家马萨乔(Masaccio,14011428)，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。出乐园，纳税钱。2、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利（SandroBotticelli，14441510），他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如春、维纳斯的诞生。三、意大利文艺复兴盛期的美术（16C上半叶）1、达芬奇（

5、LeonardodaVinci，14521519），整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有天使领报、岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽萨等。2、米开朗基罗（MichelangeloBuonarroti，14751564），在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有大卫、创世纪、摩西、圣母子、哀悼基督等。3、拉斐尔（RaphaelSanzio，14831520），以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作雅典学园、西斯廷圣母、圣家族、圣母子与圣约翰、圣母玛利亚的订婚等。四、威尼斯画派（1516C）1、乔万尼贝利尼（GiovanniBellini，约1430

6、1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。有小树的圣母、神的欢宴、湖的圣母。2、乔尔乔纳（Giorgione，约14761510），贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。暴风雨来临之前、田园合奏、沉睡的维纳斯。3、提香（TitionTizianoVecelli，约14871576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。维纳斯、带手套的男子、保罗三世、花神。4、委罗内塞（Paolo

7、Veronese，15281588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。利未的家宴、格利戈里的宴会。5、丁托列托（JacopoRobustiTintoretto，15181594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。圣马可的奇迹、自画像。6、柯罗乔（AntonioCorreggio，1499153

8、4），他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。圣夜、丽达与天鹅。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）一、总体特征1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一

9、方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。二、奠基者1、罗伯特康宾和扬凡埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2、罗伯特康宾，他的著名作品受胎告知虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣；同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些肖像。3、扬凡埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进；题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺

10、复兴的道路。代表作教堂中的圣母、阿尔诺芬尼夫妇像1-4、罗林的圣母1-3等。4、罗吉尔凡德尔维登，康宾的学生，1450年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨凡代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有受胎告知、下十字架、最后的审判、妇女肖像等。三、15世纪时期1、15世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克波茨（约14151475）是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，最后晚餐一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15世纪尼德兰

11、市民住宅的餐室中。他的重要作品还有地狱、基督在西门家等。2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根托特辛特扬斯（约14601495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画旷野中的施洗者约翰。他的另一幅油画耶稣诞生描绘的是耶稣诞生时的夜景。3、15世纪下半叶，尼德兰南方的著名画家是雨果凡德尔高斯（约14401482），他于1467年成为独立画家，曾任根特画家行会的会长。他最著名的代表作是三联式大型祭坛画波提纳里祭坛画、主画为牧人来拜，描绘了礼拜圣婴的场面，特别成功地刻画了憨厚、质朴的牧人形象，他们看到耶稣时，有的微笑，有的惊喜，面部表情丰富而真切，十分生动。1478

12、至1482年之间画的马利亚之死都是他晚期创作的力作。四、16世纪时期1、15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。2、希罗尼穆斯博斯（约14501516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个

13、崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在愚人船、魔术师、最后的审判1-2、干草车、圣安东尼的诱惑1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。3、尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，并且受到人们的喜爱。昆丁马苏斯（约14651530）代表作兑换银钱的人和

14、他的妻子生动地表现了银行家的活动与生活。约阿希姆帕提尼尔（约14851524）虽然不是独立风景画的创始者，但他却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。在他的作品中风景占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要的地位，代表作有圣哲罗姆、逃亡埃及途中的休息等。4、16世纪，随着资本主义经济的发展，市民的民主意识也得到加强，尤其在尼德兰北部荷兰、西兰诸省中，出现了一些联合行会企业和团体组织，经常请画家会制团体肖像画，悬挂在他们的总部或会议室里，于是产生了早期团体肖像画，发展到17世纪达到全盛时期。杨凡斯科列里（14951562）是团体肖像画的早期代表画家之一，代表作有十二个耶路撒冷朝拜者

15、、抹大拉的马利亚等。5、16世纪，南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地区，两地艺术家的交流产生了积极的结果。尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并且学习了意大利先进的表现技法，这时尼德兰美术的发展起了促进作用，有助于尼德兰艺术进一步摆脱哥特式艺术中的宗教因素束缚。但是其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，在美术史上称他们为“罗马派”。扬戈萨尔特（约1478约1534）代表作丹娜埃、维纳斯和爱神等；弗兰斯佛洛里斯（约15161570）代表作上帝的宴会、巴黎的裁判等。6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之

16、久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如叛徒天使的秋天成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如农民舞蹈、农民婚礼、孩子的游戏等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如收割、雪中猎人等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如伯利恒的户口调查、绞刑架下的舞蹈、盲人等。五、雕刻1、尼德兰文艺复兴时期的雕刻作品遗存很少，因此知名的雕刻家也不多。其中成就特别突出的有克劳斯斯留特尔（约13551406），他属于尼德兰文艺复兴早期的艺

17、术家，继承了哥特式艺术的传统，特别注意发挥哥特式雕刻中的现实主义因素。他的遗作中最精彩的是第戎修道院的大门雕刻和摩西井。第三节德国文艺复兴时期的美术（地图）一、德国早期文艺复兴艺术1、德国文艺复兴发端于15世纪。在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。康拉德维茨（约14101445）的作品基督履海（又称捕鱼的奇迹）可谓那时期的杰作。2、马丁盛高厄（约14501491）的作品牧人来拜，虽然也

18、是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，他还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。二、德国中期文艺复兴艺术1、在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。2阿尔布雷希特丢勒（14711528）是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实

19、生动的人物形象。他曾精心创作了数幅自画像1-2及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德克雷尔的肖像就是其肖像画的代表作之一。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画农民和他的妻子、三个农民在谈话、农民舞蹈、吹风笛者等，都从不同角度描绘了劳动人民。1513至1514年间，他创作的3幅铜版画骑士、死神和魔鬼、书斋中的圣哲罗姆和忧郁皆为寓意十分深刻的作品。3、格吕内瓦尔德（约14751528）但关于他的生平资料却极不完整。他曾经

20、服务于美因茨大主教，后来到哈勒任艺术与建筑顾问。宗教改革的进步思潮对他产生过深刻影响，他甚至曾卷入1525年的农民战争。画家的大部分作品都已失散，伊森海姆祭坛画1-7成为他最重要的传世代表作，也是16世纪德国艺术的瑰宝之一。4、老卢卡斯克拉纳赫（14721553）青年时代曾到维也纳，画过多幅充满浪漫情调的风景画，为多瑙河画派开拓了道路。他与马丁路德的友谊至深，支持宗教改革运动，与同时代的人文主义学者交往密切，为德国宗教改革家画过不少肖像画。三、德国晚期文艺复兴艺术1、16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为此作出了重献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标

21、志着风景画的一种风格。多瑙河画派的代表画家是阿尔布雷希特阿尔特多费尔（约14801538），创作有阔叶树林中的圣乔治、多瑙河风景、亚历山大在伊苏斯之战；沃尔夫胡贝尔（约14801553）创作有祭坛画、肖像画、风景画。2、小汉斯霍尔拜因（约14971543）的父亲也是一位卓有成就的画家，因为父子名字相同，因此便以小汉斯霍尔拜因称呼儿子。小汉斯早年随父亲学画，后来前往巴塞尔，1519年加入该地画家公会，他创作了大量壁画、肖像画、祭坛画与书籍插图。1526年认识了英王亨利八世的首相托马斯摩尔，后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家。他是那个时代北欧最伟大的肖像画家1-4，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与

22、专注。四、德国文艺复兴时期的雕塑1、在这个时期，德国的雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复兴的风格，出现了一批杰出的雕刻家。2、蒂尔曼里门施奈德（约14551531）是晚期哥特式的主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素。经过他多年的艺术实践，使德国雕刻艺术逐渐体现出具有民族特色的宏伟纪念碑风格，为德国艺术作出了不朽的贡献。代表作有维尔茨堡马利亚教堂的亚当与夏娃、迈德布隆哀悼基督祭坛等。3、维特施托斯（约14471533）生于纽伦堡，自1477年至1496年长期在克拉考工作，对东欧的雕刻艺术产生过巨大影响。15世纪末，他回到了故乡纽伦堡，创作了圣玛丽祭坛，约1517年创作了木雕天使报喜这些珍

23、贵遗作至今仍完好地保存在纽伦堡的教堂内。第四节西班牙文艺复兴时期的美术（地图）一、1415世纪西班牙1、早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。2、西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件，一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴艺术提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。3、14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家费尔列尔巴索（12901348）被叫作“西班牙的乔托”，他和意大利的乔托是同一时代的人。他和乔托一样努力把宗教题材

24、的绘画引向世俗化，使作品具有生活气息。他创作的湿壁画崇拜圣母、牧人来拜、基督复活前的女圣徒等都是这样的作品，极富有人情味。4、进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘画的影响。哈依姆费雷尔（生卒年代不详）是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。他在创作的一幅画最后的晚餐中我们可以看到，他是用世俗的眼光来描绘这顿晚餐的。5、加泰罗尼亚15世纪最有名的画家是哈乌格特（约14141492）。他从1448年定居于巴塞罗那后，在这里创作了大量的祭坛画。他的三联画圣乔治特别出色。6、在15世纪也有不少人向意大利学习，其中最为著名的代表之一是波贝鲁盖特（约14501505）。他早年在意大利学习

25、，14751482年间成为乌尔宾纳大公的宫廷画家，1483年回西班牙。他最著名的作品之一是圣多明我正在焚烧异教的书籍（约1500），在这件作品中可以看到画家很注重人物形象的多样化和对环境、器物真实而生动的描绘。二、16世纪的西班牙美术1、16世纪上半期，在查理五世执政期间，有不少西班牙画家赴意大利学习，意大利的人文主义思想从而也大大地冲击了这个伊比利亚半岛的国家。2、16世纪上半期塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿费尔南德斯，他的作品很富有生活和时代的色彩，他的航海者圣母（约1531）就是这样的作品。3、在这个时期也有许多达芬奇的追随者，其中最为著名的一个是瓦伦西亚画派的

26、胡德华内斯（约15231579）。华内斯的最后的晚餐和达芬奇的同名作品十分相似，不过，他在人物的心理刻画上远不如达芬奇，显然他比较重视外在情节上的描绘。4、另外一个瓦伦西亚画派的画家伊亚内斯德阿尔梅吉纳（约14801537）也是达芬奇艺术的仰慕者。据说他曾作过达芬奇的助手，他的艺术技巧很娴熟，水平不低，代表作有圣卡特林娜（约1520）等。5、16世纪下半期，是腓力二世当政时期，他和他的父亲不一样，不大喜欢人文主义的思想和艺术，他一心想借助艺术来维护西班牙帝国的权威，他的艺术趣味比较保守，一心提倡严肃的宫廷艺术，于是在西班牙宫廷里流行起罗马主义艺术。当时在马德里宫廷里活动的画家，主要是阿桑切斯科

27、埃里奥（约15311588）是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，所以并不觉得呆板。代表作有唐卡洛斯王子像（1557）。桑切斯科埃里奥的学生巴道哈德拉克鲁斯（15511608）也是一位比较出色的宫廷画家，擅长肖像画，代表作有骑士唐吉也哥德维里马约尔像、腓力二世像（1598）等。6、16世纪下半期，除宫廷的罗马主义艺术外，在地方上也出现了样式主义（样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式

28、主义”。艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位。画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。）的艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但是也有区别，西班牙的样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义

29、的色彩。路易斯莫拉列斯(约15101586)是西班牙最典型的样式主义画家。由于他的作品有神秘特色，所以有人把他叫作“神人”。代表作有圣母子系列。三、艺术奇才埃尔格列柯1、西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔格列柯（15411614）。他用一双悲剧性的眼晴注视着现实，“在埃尔格列柯看来，周围的整个世界在崩溃”。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。奥尔加斯伯爵的下葬（15861588）。2、格列柯既是一个画家，也是个哲学家，在当时就有人把他看作是哲学型的画家。进入17世纪，埃尔格列柯的思想变得更加矛盾和复杂，这种思想直接影响了他的艺术。他的晚期作品更表现出变形

30、和骚动不安和特色，如他创作的使徒彼得和使徒保罗（16101614）就是这样的作品。在油画托列多的风暴中，这种黑云压城城欲摧的景象，给人的印象是：在狂暴的大自然面前人是无能为力的。油画拉奥孔（16101614）同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。尼德格瓦拉（1600年）就是一幅非常富有特色的肖像画，他毫不美化这位宗教法官，这个中年人虽然身穿华服，但却无法掩盖他那阴险、冷酷的性格，由此让人联想到当时那个宗教裁判所横行的年代。3、埃尔格列柯也善于画圣母的形象，往往在优美的圣母像上包含着他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。如圣家族格列柯前期的代表作还有圣母升天（1577）、腓力二世之梦（15

31、80）等。第五节法国文艺复兴时期美术（地图）一、雕刻1、15世纪时，政治、宗教动乱和英国入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布尔日。2、作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如醉如痴，艺术家们却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。3、勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（13501406）在无畏者菲利浦陵上表现出非凡的才能，尚波莫尔修道院正门上的供养人与圣母子、该院群雕六先知都是他慷慨激昂之作，深刻的心理描写使他成为15世纪艺术中写实主义潮

32、流的主要代表。4、图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的过渡，柯隆波（14311512）的圣乔治屠龙以及他在南特大教堂和弗朗索瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力度表明这位艺术家不仅具有高度表现力，而且还追求人物形象的完美。5、15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎（15101572）的作品中得到最好的体现。卢浮宫的女像柱、带鹿的狄安娜、维纳斯和丘比特和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。作品还有德伯雷兹墓和巴黎圣洁者喷泉浮雕仙女。另一位雕塑大师彼隆（15341590）26岁便以亨利二世圣

33、心碑反映出法国艺术的主要倾向。宗教感情、忠实信念、对人生短促的慨叹，都得到简洁有力的宣泄。掌玺大臣彼拉格亡妻墓是彼隆的晚年之作，浮雕基督下架的手法更强劲近乎痉挛，是意大利古典题材与法国传统的完美结合。二、绘画1、普罗旺斯画派名家夏隆东的名作哀悼基督图，画中人物特点鲜明，画家巧妙地利手黑衣下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德斯迥异，给人以新鲜、生动之感。2、图尔的富盖（14201480）所绘的谢瓦利埃祈祷书和默伦双联祭坛画使法国艺术别开生面。圣母子严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义发展。代表作还有查理七世

34、和德于格尔森像。三、枫丹白露王宫装饰1、意大利的两位大师罗索（14951540）和普里马蒂乔（约15041570）接受了法国枫丹白露王宫1-10的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出了全部心血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美。罗索独出心裁地设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。2、普里马蒂乔于1531年来到法国枫丹白露带来了帕尔莫桑样式主义的超逸曼妙。1540年罗索去世之后，他承担了全部工程的领导工作。该宫壁画百合花装饰的大象、巴尔奈斯、金雨清新流利，最能体现其风格。1552年前来协助他工作的学生阿巴特（15091571）画风更加洒脱，其作品普罗塞比娜被掠

35、、西皮翁禁欲使老师的修长人体带上了爽快悦目的笔触。四、枫丹白露画派1、卡隆（15211599），在极其重视透视与构图的同时，运用的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。凯旋、蒂布尔的女卜者。2、古赞父子是枫丹白露画派中亨有盛誉的画家。老古赞的代表作潘多拉魔瓶前的夏娃把从来都以狼狈而逃模样出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神密感。小古赞的最后的审判以罗马式建筑作为环境，以上下4层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场景，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。3、埃丝特蕾姐妹的作

36、者已不得而知。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。4、枫丹白露画派杰出的佚名作品还有猎神狄安娜，它通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。维纳斯的梳妆则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。五、肖像画1、此时的法国肖像画有令人赞叹的成就，成为法国画派以精湛的写实功力消化外来影响的结晶。其天才代表是弗朗索瓦克洛埃（约15051572）。其父亲老克洛埃的名作弗朗索瓦一世像中对手的刻画要比画中其他部分精彩得多，使得美术史家推断它应为小克洛埃的手笔。代表作有弗朗索瓦一世像、奥地利的伊丽莎白在画风的稳健、工细以及每一局部的完整和笔触的精致上，都不愧为法国画派的代表。克洛埃的风俗画沐浴的普瓦提埃狄安娜亦有同样特点。