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1、2 书法与汉字：书法与汉字：2.1 什么是书法：“以用笔为形式，以结字为内容的文字书写的艺术，叫书法。”“中国书法艺术是以中华汉字为表现主体，利用特制书写工具，整合个性创作的一种线条造型艺术。”“书法是以汉字为表现对象,按照形式美的法则进行再创造的一种造型艺术。”书法，就是文字的书写法则。2.2 关于汉字：2.2.1 汉字的起源：关于文字的起源，中国古代文献上有种种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。现代学者认为，成系统的文字工具不可能完全由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或颁布者。2.2.2 汉字六书：象形日、月、山、

2、水、木、刀、车、人；指事上、下、本、末、刃；会意武，休，明，涉，从，森；形声芬，吩，氛，纷，汾，份，盆；假借自、莫；转注老考。2.2.4 汉字的艺术特质：汉字是迄今唯一尚存的常用表意文字；汉字的构成元素是线条；汉字的形体基本上是呈方块形；汉字是一种展开于空间的静态形体。3 先秦书法：先秦书法：3.3 自由的书写：战国时期,随着七国割据、各自为政,文字的地方色彩更为浓厚，自春秋晚期就已出现的文字异形的现象。一个字的写法,往往齐楚有异,秦燕不同，地域性差别十分明显。3.3.5 自由书写的背后：先秦文化：百花齐放，百家争鸣。周公之礼；孔孟之儒；老庄之道；韩非之法。4 汉代书法：汉代书法：4.1 汉代

3、概况：国力强盛。大兴土木，穷兵黩武。第一次征服世界的新鲜感和恢宏气度。亢奋的社会心理。“罢黜百家，独尊儒术。”完整的社会统治思想。经学的学术模式。4.1.1 汉代书法概况：汉承秦制，初用篆书，后来篆书呈现衰落的趋势，隶书得到蓬勃的发展，并在东汉进入鼎盛时期。草书（章草）在汉代发展成为比较成熟的一种字体；楷书与行书也开始萌发。石刻和简帛是汉代书法的主要载体。4.1.4 汉代砖文和瓦当文：汉代瓦当文是篆书的一朵奇葩。善于随形布字，将文字简化或夸张，具很强的装饰性。汉代砖刻与瓦当相似，更为大胆雄放，形简而意远。4.2 隶书之由来：汉隶又称今隶，也称“佐书”、“史书”，是在秦隶的基础上发展变化来的，大

4、约在西汉中期已经成熟。即是把小篆圆转弧形的线条，变成方折平直，在相当程度上实现了汉字符号化，具笔划时代的意义。甲骨文、金文、篆书都属于古文字的范畴，而隶书和楷书，则属于今文字的范畴。4.3 隶书的特点：隶书的结体改篆书的形象化而为点划符号化;隶书的字形改篆书的圆长而为方扁;隶书的笔划有折无转，并有波挑。方笔和圆笔兼用。4.3.1“方劲古拙”：隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。4.3.2“蚕头雁尾，笔必三折”：指的是隶书特有的横画波横（即带有挑脚的横画）的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向

5、左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。4.3.3“雁不双飞，蚕无二色”：说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起

6、笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。4.4 汉隶碑刻经典：4.4.1 汉三颂：石门颂、西峡颂、郙阁颂。4.4.2 孔庙三碑：乙瑛碑：礼器碑：史晨碑：4.4.3 曹全碑：东汉中平二年立，明万历初年在陕西省郃县旧城出土，现在西安碑林。内容为王敞记述曹全生平。书写疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。汉碑代表作品之一，是秀美一派的典型。其结体，笔法都已达到十分完美的境地。清万经评此碑：“秀美生动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”4.4.4 张迁碑：碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平

7、的特点。4.5 汉简隶书墨迹：简帛两种。由于服从于实用的目的，较之于碑刻，书写更为自由、随意，因而也更为灵动。武威仪礼简：4.6 汉代草书：章草。基本可看作是隶书的草体。具有隶书的渊雅静穆，又有草书的灵动活泼，气息古朴高远。是极具审美价值的一种字体。4.6.1“草圣”张芝：5 魏晋南北朝书法：魏晋南北朝书法：5.1 魏晋南北朝概况：全国长期分裂、政权更迭频繁、社会动乱民族矛盾尖锐。士族门阀制度。“上品无寒门，下品无势族”。社会思想自由活跃，各种学说同时并兴。道教与玄学兴盛。5.1.1 魏晋南北朝书法概况：楷、行、草书在广泛的应用中得到迅速完善。出现了在历史上极具影响力的大书家。最重要的书法作为

8、艺术的许多基本概念被揭示出来，且指导书法实践。5.1.2 隶、篆的发展：隶书程式化的风格。“三绝碑”。为王朗文、梁鹄书、钟繇镌字，谓之三绝，即文表绝，书法绝，镌刻绝，有较大的史料价值和艺术价值。篆书奇异化的风格。5.2 皇象：急就章。为章草体的正宗。此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。对喜爱章草的人来说，是学习章草的优秀范本。5.3 钟繇：据传是楷书（小楷）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。陶宗仪书史会要云：“钟王变体，始

9、有古隶、今隶之分，夫以古法为隶，今法为楷可也。”5.3.1 宣示表：较钟繇其他作品，此帖无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰唐楷的到来。因此，钟繇宣示表可以说是楷书艺术的鼻祖。5.7 王羲之：天下第一行书兰亭集序：章法、结构、笔法都很完美。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。快雪时晴帖：以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲，不疾不徐的情态，明代

10、鉴藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”形容它的特色。初月帖：书法风格逸笔草草，自然天真，率意畅达，有晋人倜傥任诞的气息。频有哀祸帖：作品行轴线时曲时直、书体时草时行、点画时方时圆，书写风格沉雄跳宕、劲健流纵，体现了王羲之高超的书写技巧和驾驭能力。姨母帖：古貌磅礴，无楷书提按之笔势，亦无后世行书跌宕之意态，光芒尽敛，火气全无，或顿或曳，与隶体也不相同，得知羲之以古拙胜，而不专尚姿致。黄庭经：原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。王献之：洛神赋十三行：体势秀逸，笔致洒脱，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成

11、熟的楷书之作。5.9 其他书法家：5.9.1 王珣伯远帖：此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风。“三希堂”之一。另二为：王羲之“快雪时晴帖”、王献之“中秋帖”。6 隋唐书法：隋唐书法：6.1 隋唐概况：经济的高速发展。幅员辽阔，国力强盛。各种文化的交融汇合。统治阶层组成的多元化。思想统治的相对宽松。“明书”取士。6.1.1 隋唐书法概况：隋唐书法是中国书法史上的继魏晋时期的又一个高峰。在其鼎盛时期，各体书都得到了社会重视，都出现了专门家，建立了崭新的艺术风格，整体上呈现出富有开拓性、包容性的品格，代表性书风雄强豪迈、大气磅礴，体现了时代精神主要成就是楷书与草书。6.2 初唐

12、四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。九成宫醴泉铭：用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，故后人学习楷书往往以此碑作为范本。卜商帖：用墨浓重，行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁。楷书中的瘦劲典雅，在这里转化为锋锐的笔痕，似乎还残留着北派书法中的方劲笔法。但是墨气却极为鲜润，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，是与当时流行的王羲之或王献之书风大不一样的。6.4 唐代草书：草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用

13、的艺术创作。狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭千文断碑、古诗四道，怀素僧自叙帖等等，孙过庭书谱字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。6.4.2 张旭：善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有肚痛帖、古诗四帖等。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方

14、面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。6.4.3 怀素：他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。怀素善以中锋笔纯任气势作大草，但于通篇飞草之中，极少失误。6.5 颜真卿：中国唐代书法家。唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬

15、为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。天下第二行书祭侄文稿：此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。7 宋代书法：宋代书法：7.1 宋代概况：高度集权。成熟的文官制度。军力疲弱。经济发展。城市和商业的兴盛。科举完备。文人依赖性增强。思想禁锢。理学。内转。自觉依附。南渡后社会心理的低落。7.1.1 宋代书法概况：书法成为“载道”的一种工具；另一方面，他们又视书法为适意的雅玩活动，弱化

16、对书法技巧形式的斤斤计较,而追求书法在表现个人情趣上的特有功能，从而将书法引向一个个人性色彩较为浓重的空间，形成所谓“尚意”书风，开书法艺术的新局面。宋太宗淳化三年刊刻的淳化阁帖，在法帖传播方式上是巨大的进步。阁帖所收，大多为文人较为常用的行、草和小楷墨迹，而非篆、隶、楷书碑刻，加上宋以后印刷的兴起、碑刻风气的衰弱，行、草书形式丰富、变化空间大，尤其适合个人情趣的发挥，种种因素综合起来，导致了篆、隶、楷书在一定程度上的沉寂和行、草、小楷的流行，形成宋代书法活动的突出特色。7.2.1 苏轼：苏轼倡导“我书意造本无法，点划信手烦推求”、“书初无意佳乃佳”的创作观念，推崇自然本色的审美创造，以“出新

17、意于法度之中，寄妙理于豪放之外”为最高的审美准则，掀起了“尚意”的旋风。不规行矩步，依靠杰出的依靠杰出的天份、丰富的学养和豪放的胸襟，信手挥洒，触处成妙，气质雍容，即使不合法度处亦自具一种风流妍媚的风韵，姿质天成，其形质容或有憾，而神致绝不庸俗，每每令人得意外之喜，所谓“出于绳墨之外而卒与之合者”，实际是一种更高境界的“合法”，甚至是“创法”。天下第三行书黄州寒食诗帖：全篇起伏跌宕，宛如长江大河，浩浩荡荡，或蜿蜒盘曲、徘徊沉吟，或奔腾直下、激荡咆哮，具有强烈的抒情性和震撼力。7.2.2 黄庭坚：与东坡同气连声，共同倡导“尚意”书风的观念。他极力标举“学养”、“胸襟”、“不俗”和“有韵”，“随人

18、作计终后人，自成一家始逼真。”为书法进一步走向文人生活的空间立下了汗马功劳。他的楷行根源东坡，又融铸瘗鹤铭，形成独特的辐射式结构和振动笔法；而主要精力则在狂草。7.2.3 米芾：在书法方面，他极力反对造作、强调自然，但又绝不自是，而采用“集古字”的方法学习、领会经典，经过长期的陶冶、融汇，最终自成一家。米芾是宋代学习古典最为深入的书家之一，又是最能够从古典中突破出来的书家之一。米书特点：一方面，点划和结构造型非常合理并且丰富，与古典传统若合符节；另一方面，一切形式似乎又都出自他的创造，没有任何拘谨、模仿或迟疑的地方。因而总体看去，只觉得随意挥洒而无不如意，酣畅淋漓，正如苏轼所说的“风樯阵马，沉

19、着痛快”。成为宋代行书影响于后世的最重要的一种风格。8 元代书法：元代书法：8.1 元代概况：汉化的异族统治。民族压迫：“四等人制”。民族掠夺性质的经济形态“贫极江南，富夸塞北。”重视商业：“元以功利诱天下”。城市兴盛：如大都、苏、杭等。思想开放：理学首次成为官学，但流于形式。科举轻忽：进士为小吏。8.2 赵孟頫：赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的权威价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。他自己的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美，楷书融唐铸晋，既端庄朴实又流畅婉丽，形成

20、独特的体势，获“赵体”之称。他的书法思想、风格，不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明代前中期书法的发展。胆巴碑：为赵氏晚年楷书的代表作。笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，点画顾盼有致，用笔沉着峻拔，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。吸收众家之长，又参以李北海笔意，辅以行草笔法，因而庄重而不失流媚，严谨而富于生机，是大楷书的新进展。9 明代书法：明代书法：9.1 明代概况：空前的独裁统治。胡惟庸案、蓝玉案。闭关锁国。“片板不许下海”。严厉的思想控制。高启案。经济发展，出现资本主义萌芽。中后期思想新见层出。王守仁、祝允明、李贽。9.1.2 明代书法概况：明初书法，先承元朝而下，

21、基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。明中叶，江浙一代经济逐渐发展，成为书法的核心地区。一些文人成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。晚明时期，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，书法领域因之也出现了一次重大变革，狂放书风成为书法发展的主流。9.2 明初书法：“三宋二沈”：宋克、宋璲、宋广、沈度、沈粲。9.3 明中期书法：明代中期，江苏苏州一代出现了一批前后传承的书家，他们中有许多人并未进入政治中心，而是在当时新兴的市民阶层的支

22、持下专以书画文章为业。由于艺术成就显著，影响很大，甚至超越了处于政治中心的艺术家，而成为这一时期书法的主要力量，这就是“吴门书派”。由前后三代书家组成，其中前两代处于明中期。9.3.1 沈周：学黄庭坚行书，用笔较黄庭坚柔和，结构也稍加平淡，去其拗峭，益以清雅，书卷气甚浓。9.3.3 祝允明书法号称无所不学。小楷主要师法锺繇，古朴简劲；行书或出自米芾、跌宕恣肆，或渊源赵孟頫、端正妍雅；还能写较为地道的章草书。他使得古代的各种典范风格重现于书家面前，从而彻底地突破了前此书法风格相对单一的面貌，一定程度上重振了古典传统。最为成功的一体是他的狂草，出入黄庭坚，兼取张旭、怀素、章草的长处，更巧妙地融入小

23、草，善于穿插、布点，使狂草书在点划形态、节奏变化、布白丰富方面有了明显拓展。9.4 明晚期书法：从万历年间开始，书风发生了剧烈的变化。首先，激越奇崛代替了端重雅正，成为主旋律，名义上宗法古代，而实际上多出己意，极有创新精神；其次，长轴大幅成为主要的创作形式；其三，书法风格的形成往往有非常明确的形式上和思想意识上的构想。9.4.1 徐渭：行草书似从宋代黄、米入手，却绝无固守。用笔纵逸奔腾，用墨一如写意绘画，结构貌似散乱，而细看来总是自有其意外之趣。由这种笔法、墨法、字法而生成的章法，更是前所未有。从这个意义上说，他达到了韩愈所赞赏将“种种不平之气”“一寓于书”的艺术创造的境界。在唐代张旭、颜真卿

24、和宋代苏轼以后，象他这样的艺术家是罕见的。9.4.2 董其昌：小楷以颜真卿为宗，但结构稍向右上耸拔以增益动感，化其雄强端穆为平和疏秀，笔法参用徐浩、智永，又融汇魏晋楷法和行书笔意，故典雅而不失朴实、清和而不乏严密，且饶有生趣，平易简淡而有出尘之意，格调很高。代表作品有三世诰命卷、法华经、洛神赋册等。行书最能体现他艺术观念的独特性，学习上可谓遍临百家，不拘泥于形貌，而注重精神意蕴的领悟熔铸，使他能够“化古为我”，始终依据自己的性情、趣味来吸收古人的精华，最终融合为一体。10 清代书法：清代书法：10.1 清代概况：极端的专制。军机处、南书房。腐败严重。捐纳制度。统治阶层竞为奢靡，贪于享乐。思想桎

25、梏。以朱学为则。文字狱。庄廷鑨明史稿案、戴名世南山集案、吕留良诗文案。考据风行。“乾嘉之学”。10.1.1 清代书法概况：陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，实学逐渐兴起。在实学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。10.2 清前期书法：清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。10.2.2 传统行草书风：这一风气的形成，既是董其昌影响的自然延续所致，也与清初

26、几位皇帝的引导有关。康熙在位六十一年，酷爱董其昌书风；乾隆在位六十年，喜欢赵孟頫书风。由是，整个清朝前期的朝廷官员书法，多数都受董、赵书风的笼罩。10.3 清中期书法：乾隆、嘉庆前后，董、赵的影响渐弱，文人们向古代传统的追寻逐步深入，这使得篆隶书法的复兴步伐加快了，对晋唐宋元明传统的学习范围也大大扩展，由此成为两股基本的力量。10.3.2 远追秦汉：经过书家、学者的共同努力，篆隶的审美价值不断得到深入的认识，许多杰出人才投身于此，从而使篆隶领域出现了巨大的飞跃和突破，对北碑的学习也开始起步。涉足这一领域的艺术家中，有“扬州八怪”的郑燮、金农、汪士慎等人，他们疏离于主流文化圈之外，而与市民阶层有

27、较密切的联系，艺术思想、创作倾向带有一定的叛逆性。在书法上，对晋唐以来传统采取一种比较主动的反叛姿态，而对秦汉传统则表现出极大的热情，从而成为秦汉传统复兴的一批重要力量。10.4 清晚期书法：嘉庆、道光前后，阮元、包世臣倡兴碑学，从理论上鼓吹秦汉北碑传统在书法史和书法美学系统中的地位，使之成为一时显学。但深入实践的许多书家，并未完全舍彼取此，而是各取所长，自觉不自觉地寻求融合之道，使两大传统都获得了新的发展契机。10.4.6 何绍基：他的书法，早年从颜真卿入手，后来融会道因法师碑，精研数十年，深得其妙，以后又肆力于篆、隶以及北碑，无不用功深至，是以篆、隶、楷、行皆冠绝一世。又以绝大天分和匠心，探求各体精神的融会，因而其各体的面目，都与传统的面目形成了很大的差异，然而又无不以传统的面目为依归，真可谓帖意碑神，草情篆韵，一体而兼收之，中国书法史上开出了奇葩，为书法的未来发展拓出了一条崭新的大道。