书画装裱与修复.wps

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1、 书画装裱与修复随笔 河南博物院 甘岚 书画装裱是一门传统技术，艺术性和实践性都很强，同时随着社会的发展而发展。本人从事装裱已有几十年，在实践中总结了一些技术方法，现介绍如下：一、现代书画的几种托芯方法 托芯是指书画装裱的一道很重要的工序，也是书画装裱最基础的一步。托芯，即在书画的背面覆加一层适当的宣纸，托出的画芯要厚薄均匀、平整干净。托画芯有湿托和干托，一般的书画可采用这两种方法。然而遇到掉墨脱色严重的书画时，就需要采用特殊方法处理后再进行托芯，即采用高温固墨法来解决。有的花鸟画和青绿山水画因颜色鲜艳，色层较厚（附着在宣纸上的颜料较多），容易脱色掉粉，如不经特别处理会影响画的感观效果。遇到这

2、情况时，采用在托芯下面局部垫一层安徽宣纸（徽宣绵软，吸水性好），这样能保护颜色少受损害，保持画面本来面目。湿托：把书画芯面朝下放于工作台上，直接用浆水排刷均匀后覆上一层宣纸，然后用棕刷排实即可。干托：也叫搭托或非托。把画芯面朝下放于工作台上，用喷雾器在书画背面喷上一层雾水，使画芯平展。取备用覆背纸一张，将浆水刷于覆背纸上并排刷均匀，再取一张吸水纸垫于覆背纸下以吸附水分，待覆纸水分稍干，再将覆纸浆面覆盖于画芯背后，再用棕刷从中间向四周翘刷平展后，最后将其排实。二、镶料与画芯的配色 书画作品在装裱时，要突出书画的风格，选择镶料和配色非常重要。书画界有人这样说：一幅书画的创作是书画家与装裱师共同完成

3、的。有人说“七分画，三分裱”。也有人说“三分画，七分裱”。无论怎样讲，都是说装裱与书画的内在关系，可见书画装裱的重要性。要做到书画与装裱相协调，装裱者要具备较高的审美意识，使选配的镶料既不喧宾夺主，又与书画内容相得益彰。我认为，无论山水、人物还是花鸟画，要找画中的柔色，也就是比中间色略浅的色调作为镶料配色，也可选用象牙白色（又称为万能色），这样能起到画与配料的有机结合，既协调又美观。三、上覆背工序应注意的问题上覆背这道工序是在镶好的裱件背后加覆双层单宣纸，以使裱件挺括、平整。覆背纸可选用夹宣纸，也可选用单宣加工合二为一，或选用特制的专用覆背纸，只要适合覆背的厚度即可。但是现有的宣纸尺寸较小，对

4、于有些大幅书画需要连接起来使用，这时需要注意接纸部位应避开书画画芯部位，避免接缝透过画面而影响画面。特别是人物画和动物画的面部，如果有覆纸接缝于此部位，将会影响整幅画面，观感很不舒服。覆背时的排刷也很有讲究，排刷时方向要一致，用力要均匀。排实后，再用硬棕刷衬垫一层吸水纸顺镶缝和覆背接缝捶打一遍，这个细节操作很有必要，其一，可将镶缝打实牢固；其二，可以把镶缝和背纸接缝处吸水量大的地方利用衬垫的吸水宣纸把水分吸走；其三，经过捶打，镶缝和接缝更加牢固平整。四、安装天地轴杆应注意的环节 我们观赏书画作品时，往往会发现在书画天、地杆的加口纸处有撕裂断开的情况，特别是经常舒卷、张挂的书画更是如此，从而影响

5、整幅画件的美感。针对此问题，我采用绫条加固法，上杆时在夹口纸分口线处，也就是容易撕裂的地方稍做处理就可避免此类问题的发生。具体做法是：在装地轴杆前，裁边角料0.5 厘米3 厘米绫条两对，上稠浆竖贴于分口处加固后，再安装天、地杆并三边上浆包卷天、地杆。这样安装的天、地杆牢固不易裂口，效果很好。五、古旧书画芯污染的清理 古旧书画因年代久远，再加上保存条件所限等，往往画芯受到污染。如：蝇粪、虫屎、颜色、圆珠笔油、钢笔水等的污染，针对这些问题，介绍几种处理方法：1.蝇粪、虫屎的清理。传统的方法是用小刀轻慢剔，尽管这样，但我发现用刀硬刮往往会使画芯质地被破坏，留下小小的洞，特别是绢本质地，本已老化的绫绢

6、若再用小刀刮剔，极易造成绢丝断开而受损。为减少人为的破坏，我采用热气熏喷法，使蝇虫粪结石遇热气稍有软化后，再用小刀轻巧剔刮，这样不仅粪结石容易清除掉，而且在放大镜下观察书画质地不易受人为再次损伤。热气熏喷可用家用蒸汽熨斗或面容喷雾器，注意调控适中温度喷雾 2.污染颜色的清理。凡是书画被钢笔水和圆珠笔油污染，可用毛笔蘸家用84 消毒液涂于污染处，可清除污染色，效果很好。3.全补颜色的调配。全补颜色也称全色，是将书、画芯上残缺或补洞缺失的颜色补填完整，使填补过的颜色和整体画面完全一致，所以调配补色非常关键。凡古旧书画，有破损或洞口的地方，经修补后还需要全色。在调配颜色时，通常情况下使用国画颜料加墨

7、汁调配就可解决。但往往有一些古旧书画由于年代久远，画面上会出现一种包浆，它是自然形成的，泛有亮光，仅用国画颜料加墨全补，不能达到理想效果。缺点是光亮度不够，与整个画面不协调。经过实践，我用胶水提亮法解决了这一问题。在调色时加入几滴明胶水，可使颜色提亮，使全色有光感，与整个画面包浆亮感形成一致，效果不错。全色时还要注意毛笔的运用，分层次全补并要看纸的纹路，运用横笔、竖笔和环笔等方法，要精心慢补，不可操之过急，否则欲速则不达，从而导致全色呆板、失真，或者出现黑眼圈现象（补口边沿出现一圈暗色俗称黑眼圈）。4.垫条要点。古旧书画，一般都会出现卷折、断裂的问题，修复中需要在画芯背面垫条为之加固，因断裂处

8、的强度要比其他部位的强度差，容易再次损坏，所以在修复古旧书画时，这道工序不可缺少。垫条纸可选用安徽单宣纸，裁切成0.5 厘米3 厘米长条，注意要裁切横帘纹的纸条（断裂纹与所裁纸条不要形成顺纹，应为十字纹，这样垫条力度大）。刷上稍稠的糨糊，按照折痕或裂纹竖向贴补，然后垫宣纸用棕刷轻打使之牢固。如果断裂纹看不太清楚，可将画芯置于拷贝桌上，用铅笔在裂缝处轻轻画线，然后，按照所画线的位置补贴垫条，这样容易对准裂纹，起到加固作用。书画装裱既是一门技术，需要在实践中不断积累经验，勤于动脑，总结一些小窍门，使原本烦琐复杂的工作变得既简单又高效。同时，书画装裱又是一门艺术，应提高装裱人员自身的艺术素养和审美情

9、趣，使书画装裱与书画作品互为映衬，提升书画装裱的层次。古字画的揭裱修复，又是对书画文物的一种保护手段，在古字画修复过程中运用一些行之有效的小窍门，可使书画文物既增加观赏性又得到有效保护。宣纸五性宣纸五性 19 64 年 秋，郭沫若先生曾为径具宣纸厂题词:“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法与绘画离开了它，便无从表达艺术的妙味。”宣纸以其薄、密、光、细、绵、韧、轻、软、洁、白等特色，被广泛应用于中国书画、书画装裱、仿古碑帖、水印篆刻、册页、扇面、拓片、信笺，成为最重要的文房四宝之一。素有“纸中之王”的美誉。谈到 宣 纸 的特点，我们可以用“宣纸五性”来概括之。即宣纸的润墨性、宣纸的稳

10、定性、宣纸的耐久性、宣纸的抗虫性、宣纸的多样性。宣纸的润墨性。“墨润万变”是宣纸的最大特点。纸的润墨性，是指用水、墨作书画作品时，墨迹扩散的周边要匀称，着墨的渗透力与吸附力要强，墨色要浓淡分明、层次清晰、立体感强。在宣纸的众多特色中，尤以润墨性最为突出，这也是中国书画对于书画纸张所要求的最主要的质量指标之一。笔墨作用于宣纸，能产生焦、浓、枯、淡、湿的效果，墨分五彩，随意变化。宣纸的润墨性主要原因:宣纸的主要原料青檀皮纤维壁薄、柔软适度、匀整性好，尤其是经自然干燥以后，韧皮纤维细胞壁上分布有许多与纤维长轴平行的皱纹，所以是制造宣纸的理想原料，也是润墨性好的重要条件。宣纸润墨性取决于青檀韧皮纤维细

11、胞壁上皱纹间积留有碳酸钙。在传统宣纸制造工艺中，由于氢氧化钙的加人，空气中二氧化碳和碳酸钠盐参与反应，钙可能以碳酸钙盐类形式存在于草浆中，它既是一种提高吸收油墨能力使纸张紧密柔软的填料，又是碱土金属化合物，是防止纤维氧化降解的保护剂。宣纸润墨效果主要表现在纸面吸墨后扩散的层次性。宣纸表面涂布技术的应用。这种技术是将白色矿物细粉用胶粘剂均匀涂刷在纸面，再以石研光。这样既增加了纸表的白度、平度，又减少透光性，使纸表紧密，吸墨性好。涂布剂主要有白色矿物性中药，如:石膏、白至土、滑石粉、石灰、高岭土等。宣纸 的 稳 定性。一般纸张着墨后，会出现起毛、起拱、发翘等现象。而宣纸最不易变形，稳定性最好。其主

12、要原因，首先是青檀皮纤维的规整度高，纤维与纤维之间的孔隙均匀。其次是宣纸中半纤维素含量较小，尽管制造宣纸中掺人沙田稻草，而稻草中含半纤维素较多，但宣纸在制作过程中对稻草采用水浸、灰腌等技术，已把半纤维素减少到最低程度。再次是宣纸在生产过程中使用纸药，如黄蜀葵梗叶、杨桃藤、模叶、野葡萄、仙人掌等。使用这些纸药，可在纤维与纤维之间起了分隔作用，这样就减少了宣纸着墨后收缩时纤维结合力的变化。可以说，自宋代以来，宣纸质量的提高与广泛使用纸药有关。宣纸 的 耐 久性。宣纸有“纸寿千年”之说。与其它书画纸相比，宣纸最具耐久性。据报道，宣纸的耐久性最好，它的寿命(模拟人工老化时间)可达1050年以上。研究表

13、明，宣纸耐久性好的主要原因是与纸的 pH 值有密切关系，同时与青檀皮纤维本身的优异,睦能分不开的，它能耐久而不易损坏。因此要提高纸的耐久性，延长其纸张寿命，应考虑大力研究发展碱性造纸工艺，多生产碱性纸。宣纸从明、清流传下来造纸采用日光漂白，是一种经济实用的方法，这种漂白方法的原理，主要是空气中的“臭氧”通过光照，产生新生态的氧，对纸浆的自然氧化作用所致。日光漂白，并非是日光晒白，它是一种弱慢氧解，纸料经摊露晒滩，空气中的气氛作用于纸料，日久使纸料变白。经日光自然漂白后的纸浆生产的宣纸，外观洁白、质地细腻柔软、不易发黄、变脆，长期存放耐久性好。据考，敦煌发现的唐代文字经卷，至今还完整如新。实为“

14、纸寿千年”之实证。宣纸 的 抗 虫性。宣纸具有很强的抗虫性。所谓抗虫性，是指宣纸对害虫抵抗能力很强，受虫害程度较之其它纸张要轻得多。实际上，宣纸之所以能够抵抗抗虫害与妥善地保管是密切相关的，如果宣纸及其书画作品不能妥善地保管，也会遭到黑皮蠢和花斑皮蠢等害虫的蛀蚀的。可用中药芸香草、樟脑等辟蠢 o 宣纸 的 多 样性。宣纸的品种是异彩纷呈的。经过加工后的宣纸，具有特殊的妙味。如在生宣纸上上一层胶矾水，但成了“熟宣”，其特别薄的又称“蝉翼笺”，其特点为不易吸水，适宜于作工笔重彩画的用纸。经过加人一些中药如云母、朱砂、泥金等便成了“云母笺”、“朱笺”和“绘金笺”等品种。此外，用一些药用植物如槐花、秦

15、皮、桅子、黄孽等还可对宣纸进行染色加工，形成绚烂多彩的“色宣”。这些名目繁多，特点各异的宣纸，满足了诸多书画、装裱、碑帖拓印及古籍装帧的不同艺术创作需求。论色彩在书画装裱技术中的合理使用论色彩在书画装裱技术中的合理使用 我国具有悠久的历史和灿烂的文化,是人类较早把色彩与艺术溶为一体的国家之一。这在新石器时代仰韶文化墓葬中出土的彩陶上足以得到证实。在这一时期中,我们的祖先已能用红、黑、白等几种颜料在陶器上描绘出很多种象形纹饰,其中有动物纹和植物纹图案,还有人面纹和几何纹图案。特别值得一提的是,比仰韶文化稍晚的马家窑文化墓葬中出土的彩陶盆,上面生动形象地直接描绘出五人一组、间以竖线纹和叶纹、共有三

16、组的舞蹈纹图案。此彩陶盆上的舞蹈纹构图布局极佳,用笔线条流畅,人物的舞蹈动作整齐划一,舞姿娴熟优美。舞蹈纹彩陶盆不仅反映了我国新石器时代先民的生活情况,也说明了早在五千年前左右,我国的先民已能较好地使用色彩,创造出丰富的,具有较高艺术价值的原始绘画艺术。人类历史发展到今天,色彩在众多艺术领域当中的运用已受到人们的广泛关注与重视,但在艺术的再表现再创作的书画装裱中却很少有人问津,下面就这个问题谈谈我个人的看法。一、色彩、书画作品与装裱的关系 中国的绘画艺术和书法艺术,经过几千年来的继承与发展,姿态万千,名家辈出。这两种传统艺术至今已形成在内容及表现形式上既不同,又相通的各具特色的艺术门类,取得了

17、杰出的成就。在书法、绘画艺术得到继承发展的同时,书画装磺艺术也随着逐步得到发展。绘画艺术离不开色彩,五颜六色的颜料通过艺术家辛勤的劳动,开放出智慧的花朵,描绘出千姿百态的图画,创造出各种风格的绘画艺术品书法艺术和水墨画离不开墨色,虽然黑色给人一种神秘的、深不可测的甚至恐怖的感觉,但黑重单调的墨色经过艺术家淋漓尽致的挥洒,在宣纸等绘画材料上呈现出“五色”与“六彩”,艺术家感情的渲泄与构图表现形式融为一体,形成独树一帜的中国水墨画艺术。历代书法家则利用运笔的抑、扬、顿、挫,行笔的流畅、飘逸,利用墨色的浓淡、枯润变化,把单调的文字符号组合成具有各种风格的、充满灵动活力的、包含丰富内容的书法艺术,被世

18、人称之为千金难买的“墨宝”可以说没有色彩,也就没有书画艺术。书画装磺艺术同样离不开墨与色,装裱材料和色彩的关系非常密切。如锦续和织锦的织造就是事先把蚕丝染上多种颜色,然后织成各种花色的锦续和织锦。丝绸续绢厂也直接生产各种颜色的续子,称为“色绩”。宣纸厂也直接生产出各种色调的仿古宣和色宣。素白续、绢在装裱人员托镶料时,染成所需的各种颜色的绩子托料纸时也要把宣纸染成所需各色镶料纸,占旧书画揭裱时要事先把宣纸染成不同色度的托心纸,修复古旧书画时“接笔”和“全色”都需要墨与色。由此看来,色彩和书画作品与书画装裱之间的关系就尤为密切了。如何使书画作品经过装裱工艺更能突出画意,使之达到最佳的艺术效果这是书

19、画家、书画收藏家和鉴赏家、也是书画装裱者共同关心的问题。在书画装裱过程中,要根据书画作品的内容、色调、规格等主要因素,合理地选用色彩,谨慎地掌握色度,严格地操作装裱工序,这样才能使书画作品的装裱水平达到预想的效果。著名画家钱松峦先生在砚边点滴中说“国画必须经过装裱,才能成为完整的作品。”道出了书画作品与装裱工艺相结合的必要性。书画作品在装裱过程中正确选用色彩,能使书画作品的内容、色调得到补充、延伸和协调。可以说书画作品与装裱工艺之间,两者是既相互依存,又不可分割的有机构成。二、装裱书法作品选用色彩的艺术书法作品本身的色彩大多是白纸黑字,颜色单一而对比强烈,每幅作品铃盖几枚朱红印色的闲章名印,在

20、整幅作品中起到了画龙点睛的作用。装裱书法作品总的来讲不受色彩条件的限制,四尺中堂和大条幅等适合用单色绩,锦装裱,根据作品的书体、内容等酌情选用色续、冷、暖、深、浅色均可。单色装裱书画作品,古称“一块玉”。如装裱者自己托染续、绢、料纸时,应避免使用较艳、较俗的颜色,防止影响作品的艺术效果。调色时的具体做法是根据所需要的基本色调先调好较浓的颜色水,加人适量胶矾水,用以固色。然后按照所需色度用宜纸条做色样,如色样较深,可加适当清水稀释,以降低浓度如色样媚俗,则应滴人数滴墨汁,以去其“火气”,直到做的色样满意,方可托染续、绢、料纸。在装裱书法作品时,欲使其达到最佳的视觉效果,就要仔细分析作品的书体、内

21、容、规格等方面的因素,根据每幅作品自身的特点,确定使用哪种花色的镶料装裱。明代周嘉胃在装磺志中说“书画付装,必先审视气色。”如小幅书法作品,想装裱成立轴格式,则根据此幅作品的书体形式、字体大小和内容、档次等条件,决定用纸裱还是用绩裱,用二色裱还是用三色裱,用冷色调还是用暖色调。例如两幅同是二尺长一尺宽的画心,在书体、内容和作者档次上均有不同,则应根据两幅作品各自的条件,在装裱格式和用色用料上区别对待。其中一幅内容为著名作家姚雪垠先生自作七绝诗一首,诗后题写姚先生在一九五七年被错划右派的经过,思想受到沉重的打击,以及后来决定创作长篇历史小说李自成等经历。此幅书法作品出自名人之手,具有一定的研究价

22、值、史料价值和收藏价值,通篇行书写之,近二百五十字,是姚雪垠先生八十六岁时所书,愈显珍贵。此幅作品除七绝诗字体稍大外,笔述经历部分均为一厘米左右的小字。装裱配色时首先定为三色全续装裱,圈档选用纯白色,为使镶料与画心有所区别,在画心的四周加镶古铜色助条,上下副隔水选用中米色缓子起到色彩的过度作用,天地头选用咖啡色续子。在上下正副隔水之间加镶厘米宽咖啡色续条各一根,产生了很好的装饰效果。为使通幅装裱作品从视觉上连为一体,特在画幅两边天地头之间加镶厘米宽咖啡色小边,使这件装裱作品产生了整体感。画心的助条、隔水之间的续条,以及两条咖啡色的绩边,在天地头之间的画心,圈档、隔水的浅色调中既有线又有面,形成

23、了鲜明的对比,既突出了书法作品的珍贵,亦显示出裱工技术的精到。此幅装裱作品所选用续子的色彩,是由浅至深的暖色调,使观者近看能将注意力集中在作品的内容上远观则通幅产生出古色古香、令人赏心悦目的艺术效果。装裱作品的优劣,最能体现出装裱者的艺术修养及装裱水平。三、装裱绘画作品如何正确选用色彩 绘画作品与书法作品相比具有题材广泛、色彩丰富的特点。在绘画作品的主题内容和表现形式上,每幅作品都有自己的特色但从整个绘画作品的色调上去分类,不外乎偏冷或偏暖,掌握了这二点,在装裱绘画作品时选配何种色续也就不成问题了。绘画作品的规格也比较繁多,有大到丈二的横幅,也有小至尺余的斗方。大于四尺整张宣纸的绘画作品即为大

24、幅作品,包括五尺宜、六尺宣、八尺宜和丈二宣,还有四尺宣二接,四尺宣三接等中等规格的绘画作品包括三尺、四尺条幅,三尺中堂、四尺开三、五尺开三、四尺对联等小幅绘画作品包括斗方、扇面、圆光、册页、小对联等手卷窄而长五尺、六尺以上的绘画面积宽大,还有异型画心,均属特殊规格绘画作品。在选配色绩、织锦等作为装裱镶料时,要根据每幅作品的题材、内容、色调、规格等去正确地配色用料。大幅绘画作品最适合装裱在画框板面之上,根据作品的内容、色调,最好选用较深颜色的织锦作为镶料,能使装裱作品产生厚重沉稳、富丽而不失典雅的艺术效果。选料时要注意织锦的色调和图案,打料时还要注意织锦的纹理、图案一致,镶裱完工才能使通幅的色彩

25、相同。否则,即使用同一幅织锦打料,镶接时不分横竖,因纹理不顺,使人观之有明暗不同的差异直接影响了观者欣赏绘画作品的情绪。四尺中堂、三尺条同步和四尺条幅等绘画作品,可用单色续装裱。要根据作品的情况决定选用冷色调还是暖色调,定下色调后,还要考虑选用几成色度的镶料去装裱,才能体现出作品的最佳艺术效果。如确定用冷色调装裱绘画作品,那么是用深色度为好还是用中色度为好或许用浅色度效果更好这就需要装裱者根据绘画作品的特点,结合自己的艺术修养,以及在装裱工作中总结的经验,从几方面综合分析,最好征求送裱者或绘画作者的意见,这样才能做到万无一失。绘画作品经过装裱色彩的烘托,使作品的艺术效果达到最佳的境界。装裱三尺

26、中堂、四尺开三、五尺开三、二尺、三尺条幅和大斗方时,要注意装裱格式、打料尺寸及配色。这些规格的画心有的既可裱成单色,也可裱成二色或三色。因上述这些画心有的规格较短,有些画心规格偏宽,装裱时必须裱成二色裱或三色裱才能弥补画心宽短的不足,通过添加隔水、诗堂等加长画心和整个裱件的长度。在装裱二色裱或三色裱的绘画作品时特别需要注意的就是色彩的选配问题,给这类规格的绘画作品选配色彩,是装裱作品能否取得预想艺术效果的关键。比如说同是四开三的两幅梅花,一幅红梅,一幅墨梅。显而易见,红梅为暖色调,含有红梅报春喜度之寓意,如用色度较淡的暖色调衬托画心,定能突出画意,取得较好的艺术效果墨梅则属冷色调,具有不畏严寒

27、斗冰雪的高贵气质,选料配色时宜用清淡的月白色做圈档,用中灰或中绿等冷色调做天地头,则更能暗示出梅花那种香自苦寒来的清冷高洁之意境。在绘画作品中,大幅巨制画起来较难,装裱时难度也很大,主要是因为用料多,工作量大,如果画案小,场地窄,单人操作时难度就更大了。小幅字画则不然,小幅书画作品又称“小品,”装裱者在操作时往往能得心应手,驾轻就熟。在实际装裱工作中,小幅字画作品的装裱技术难度是格式和色彩的选定。扇面、圆光、册页、斗方这些形态各异的小幅书画,能裱成多种格式的装裱作品,这主要根据送裱者的要求来决定,装裱者也可提出有益的建议,供送裱者参考。如扇面、圆光、斗方等画心,各类总数在八幅至十幅以上,则可选

28、用同一种色调的镶料,挖嵌装裱。用古铜色皮纸包边,裱成相同规格的单片册页,另做锦面函套,以利成套收藏。如是单幅的扇面、圆光或斗方,可挖镶装裱成镜片。如有二幅或三幅扇面、圆光等,可挖镶合裱为横披或立轴格式,称为“合锦”挖镶所用续料或绢料,色彩要淡雅,多选用浅米色或月白色,可加镶深色绩边,能取得较好的装饰效果。装裱册页宜用浅色纸料正镶或挖镶,用色纸做朋页镶料比用续子做册页镶料使用寿命长,因册页在欣赏时必须逐页翻看,续裱册页日久天长易出现脱丝现象,如不重新揭裱,显得破烂不堪重新揭裱则既费时又费料,还易使书画作品受到人为的损害。其它画类的中国画作品,如山水、人物,或写意花鸟,或工笔草虫等,在装裱时均可触

29、类旁通。应先审视作品的内容和主色调后,再确定装裱格式、选料配色,使每幅书画作品经过认真细致的托心、选料配色、打料、镶复、研装等装裱工序后,产生较高水平的书画装裱作品。必须注意,在装裱字画打料用色时也不能一概而论。现代绘画作品有些已经突破传统技法,另辟新径。在近几年的书画展中有不少装裱作品能别出新意有些作品对传统的对称格式有所突破，有些作品则在色彩的选配上打破常规,进行大胆的尝试另外还出现了很多新颖的装裱格式。这些可喜的现象,无疑将对中国书画装瑛的的发展起到积极的推动作用。由此观之,在书画装磺艺术中,容纳了众多的知识内涵,包括悠久的历史、传统的文化,以及与之相关的书法、绘画、文学等艺术体系,有着

30、丰富的艺术含量。其中色彩在书画装瑛艺术中起到非常重要的辅助作用,没有色彩,就没有艺术,更谈不上书画装演艺术的发展。著名画家傅抱石先生说“作为一件艺术品,除了画面的艺术水平决定在画家而外,装裱是最重要的一点。”这句话指出了书画装裱一体化的特征,书画艺术与书画装磺艺术从古到今,相辅相成,相得益彰,共同得到了发展。随着社会的进步,人们精神文明水平的提高,书画艺术将会更加繁荣,书画装磺事业必然有着更为广阔的前景,同时也会遇到新的挑战。这就要求我们从事装裱工作者自觉地提高自己的艺术修养,在技术上更加纯熟,艺术上要不断创新,使书画艺术与装瑛艺术协调发展。但是,在实际书画装裱的过程中,精湛的技艺是装裱的基本

31、功夫,而正确的使用色彩则是装裱的灵魂。这一点是毫无疑问的。中国书画装裱及其美学内涵张秀英 中国书画装裱,自宋代开始便形成了特定的格式,变成了一种程式化了的工艺。几百年来,通过以师带徒的方式,代代相传,偏重了技术而忽略了其美学内涵,这种师承关系无疑影响了中国书画装裱技艺的发展,因为,在人类的审美活动中,有物质生活和精神生活两大领域,这两大领域都包含着审美创造和审美鉴赏两个互相联系的阶段。中国书画装裱是服务书画作品的装潢工艺,并和书画作品有机地组合在一起,参与观赏者的审美活动。在技术美学日益扩大到物质生活和各个领域的今天,用美学原理去研究中国书画装裱的美学内涵,将有益于提高书画装裱的艺术水平,使书

32、画装裱跟上时代的发展。本文就这个问题谈一些个人看法,不当之处,请方家指正。一、传统的装被形式及其美学追求 中国书画装裱起源于何时,众说不一,史书上记载秦汉时期的经卷和屏风都经过裱背,中国古代书画,其物质载体为帛、绢、麻纸,这些材料绵软纤薄,需加固加厚,方能观赏和流传,古人在其背面托纸数层,称之为“裱背”,后来在其四周加边缘装饰,因其形状如池,古人取名“装池”,而“池”与“潢”字义相通,故又名“装潢”。东汉时,蔡伦改进和完善了造纸技术,人们开始在纸上写字作画,这无疑对中国书画艺术的发展起了很大作用,所以魏、晋、南北朝时,书画名家辈出,画坛有顾恺之,书坛有王羲之父子,他们在艺坛可谓登峰造极。由于书

33、画艺术的发展需要为其提供物质技术手段,为了使名家书画作品便于观赏和长期流传,就必须在装裱上下功夫。据唐代著名书画鉴赏收藏家张彦远在历代名画记中载“自晋代以前,装背不佳,宋时(指南朝的刘宋)范哗始能裱背。”到了隋唐,史称“炀帝内府所藏书画,装潢极为华丽。”可见当时书画装裱已由实用发展到追求美观。对于实用品,自古就渗进了劳动者自觉的审美意识,例如原始社会的彩陶、楚国的漆器,在其造型、纹饰、色彩中运用了大量的变形、简化、提炼、抽象、改造、组合等艺术手段,使物质产品产生了极高的审美价值。而秦代的统治者更明确提出“上者不美不饰,不足以一民。”汉代肖何则说“非壮非丽无以重威”。一个“一民”,一个“重威”,

34、他们已把美的设计装饰与帝王的权威联系到一起。书画艺术进入宫廷后,对装裱自然也有其规范和要求,据明代陶宗仪辍耕录云“唐贞观、开元间,人主崇尚雅,其书皆用紫龙凤绫为漂,绿方纹绫为里,紫檀云花柞轴头,白檀通身柿心轴。”足见其华贵。到了宋代,出了几个酷爱书画的皇帝,而他们本人又是书画高手,自然促进了书画装裱的发展。宋代大书画家米芾、王诜等人,即使本人处于达官显贵的地位,也都能自擅装裱、精究装褫。艺术家亲自参与装裱的设计与制作,给装裱技艺注入了美学生命。始于北宋宣和年间的“宣和裱”,以其设计精美、工艺精湛而闻名于世,这种装裱形式得到了帝王的赞赏和书画收藏鉴赏家的喜爱,历八九百年而不衰,成为中国书画装裱特

35、有形式的典范。传统书画装裱在原材料上采用的是中国特有的宣纸和续、锦、绢,在续、锦纹饰上采用中国传统的龙凤、云鹤、福、禄、寿、兹等吉祥图案以及松、梅、竹、兰、牡丹等象征气节的植物花卉图案在装裱形式上有中堂、条幅、对联、屏条、横披等。这些装裱形式在形体上与中国古建筑取得了非常和谐的统一在色彩上又适应帝王和士大夫的要求有的庄重华贵,有的平和淡雅。这些因素构成了中国书画装裱特有的审美情趣。从传统书画装裱艺术的发展过程可以看到,这种起源于士大夫阶层的工艺,受到历代统治者的注重,又得到许多著名艺术家的参与,在中国特有的土壤中逐渐发展和完善,并普及到了民间,成为人民群众喜闻乐见的装演艺术形式。二、书画装裱的

36、美学因素 对于书画作品说来,装裱只是辅助工艺,但它却直接参与书画作品的整体造型。远在古希腊早期的毕达哥拉斯就说过“什么是最美的和谐。”法国著名作家笛卡儿说“美不在某一部分的特殊的闪烁,而在所有部分总起来看,彼此之间有一种恰到好处的协调与适中。”如何使书画装裱与书画作品取得协调、和谐甚至增色,从而产生最好的审美价值,当是装裱艺术能否成功的主要课题。为此,我们需要从裱件的形式、色彩、材质、功能等方面进行一些必要的美学探讨。一、形式美 中国书画装裱历经二千多年的历史,其中经过许多大艺术家的亲自参与设计和制作,创作了许多成功的形式,如中堂、条幅、对联、屏条、横披、手卷,册页等,形式上虽然多种多样,但其

37、外形上却大都是长方形。装裱的目的之一是为了使书画作品发挥更好的陈列作用,而裱件的构图手段却只能在长方形中求变化。意大利中世纪的托马斯认为美在于“适当的比例。”古希腊著名的黄金律”早就认为：这种分割法具有美学价值。以被历代奉为圭桌的“宣和裱”为例,在画心上下采取：的尺寸天头和地头,这种裱件在悬挂时既符合人们的观赏视角,不致使参观者过分抬头而产生不适感又符合几千年来被人们公认的美的比例分割。这种比例分割被运用到了各种形式的裱件中去。在绘画作品中,几何形体的构图组合,能唤起人们产生庄严、坚实、挺拔、崇高、舒展、温柔、悲壮、优美、活泼等情绪。在裱件构图中也常常运用各种构图手段以期达到这种审美效应。仍以

38、“宣和裱”为例,天头上的两条惊燕带把天头一分为三,将天头的横的长方形变成竖的长方形,各种长方形的横竖排列,产生有节奏的韵律,既结构稳定,又排列优美。近代装裱则力图打破均衡,如在裱件的上隔界或天头嵌镶一个圆形或扇形装饰,使之与方形、长方形、圆形画心产生对比与呼应,也取得了较为活泼的动态效果。如一件装裱作品,画心为椭圆形体,上画一只猫,装裱时在裱件左侧加一通天距条,画心被安排在裱件下方2/3处,右上方设计了两只蝴蝶,从而使方圆、歌正、虚实等构图手段得到充分的运用,使画面上的猫显得更加可爱、活泼,呼之欲出,从而产生令人愉悦的审美情趣。日本的书画装裱源自我国唐代,近代受西方美术潮流的影响,对装裱格式上

39、作了许多改革和探索,他们把横线、竖线、弧线、斜线、金字塔形、倒三角形、锯齿状形、圆形等能唤起人们各种情绪的线、面,用平面构成的手段纳入裱件,表现了日本装裱师不拘一格、大胆探索的作风。裱件美是靠装裱师对书画作品内容、构图、色彩、形象所创造的意境的领会来进行设计的。清代著名画家石涛说“笔墨当随时代。”传统不是停滞的,不变的。随着时代的进步,审美情趣也在发生变化,线条、形体、色彩、构图等艺术手段既表现了自然界的规律,又沉淀了人们的感情,人们从其中获得审美的情感,它是时代的,也是历史的,我们不能.囿于古法,师古而不泥古,这样,装裱艺术才能发展。二、色彩美 色彩对于审美主体能直接产生情趣。法国画家安格尔

40、说“色彩是装饰绘画的。”是让绘画作品完美起来,显得格外迷人一些。西方绘画从写实出发,追求光与色的变化。而中国传统绘画用色则有自己的审美要求,它是从“意”出发的,崇尚的是“意足不求颜色似。”而中国书画装裱是为书画作品本身服务的,要求与书画作品和谐组合,相得益彰。除此之外,尚有时代、地域、阶级和欣赏者对色彩的喜恶的不同而对色彩有不同的欣赏习惯。在中国古代,什么人着黄,什么人穿绿,什么时候用红,什么地方用黑,都有严格的界限。宫廷内府书画装裱多以全黄色调为主,金碧辉煌、灿烂夺目,象征威严、华贵、神圣和崇高。明清之际书画装裱受文人画影响,其美学追求尚“韵”、尚“趣”,因而书画装裱用色平和淡雅,从而将文人

41、士大夫追求淡泊、宁静,寄情山林与自然的情致和审美意趣体现了出来。书画装裱材料的色彩设计受书画作品内容所传递的信息的制约,人们在欣赏书画作品时必然要欣赏它的内容,当内容的意蕴感染了审美主体就会产生审美情趣,裱件色彩亦将参与审美主体的审美体验。有一幅书法作品,书法家写的是宋人晏殊寓意诗中的两句“梨花院落溶溶夜,柳絮池塘淡淡风”。描绘的是一种春夜、梨花、柳絮、轻风的典雅情趣,意境恬淡,色调温柔清冷。若裱件裱成暖色调子,就会破坏这件书法作品内涵所启示给人们的意境。绘画色彩能烘托主题、抒发情感,装裱色彩同样可以通过设计者的精心设计创造一种特定的审美情趣,正如法国浪漫主义大师德拉克洛瓦所说“我的目的是要利

42、用色彩来创造美。”如红色,在中国常常寓意喜庆、热烈、欢乐。但红色色相不稳,在书画装裱中很少出现若处理得当,也会收到较佳效果。有件书法作品,整幅画心上书写一个形如乌龟的“年”字,装裱师在设计色彩时先把画心染成浅棕色,天地头材料用暗红色锦续,采用“宣和裱”的形式装裱,装裱师巧妙地把天头上的惊燕带设计成一对桔红色蜡烛造型,使人产生热烈、喜庆的感觉。这幅装裱作品把红色、年节有机地组合在一起,从而创造了让人耳目一新的审美效应,使人想起了俄罗斯画家列宾说的“颜色对于我们乃是表现我们的思想的武器,我们的色彩不是漂亮的色块,它应当表现我们的情绪、心灵,它应当像音乐中的和声一样引起观众的共呜”。在生活中,任何色

43、彩总是集结起来展现在人们眼前的,作为画家最关心的是色彩关系和色彩组成的效果。书画装裱也同样应当考虑这种色彩关系和色彩的组合效果,因为装裱色彩不是孤立的,也不是一成不变的,除考虑色彩本身的性格、感情因素,书画作品内容的需要,装裱设计者的追求外,还应考虑陈设环境对色彩审美效应的影响。三、材质美 中国书画装裱中,装裱材料占很大的比重,我国用的多为仿古锦、锦缓、花续、色绢等材料。这些丝织品的质地、色彩、肌理、纹饰、图案都很考究,本身又具有丝织品柔和、华贵的特殊光彩。它们在书画作品周围组成了通体的和谐装饰,为中华民族特有的装满形式。材料的质地与纹饰组成了材质美,如何充分发挥其特点,以拓宽书画作品的意境,

44、参与书画作品的再创造,这种审美效应应是装裱师装裱书画作品时需要努力追求的。如黄胃先生洪荒图,揭裱时装裱师用了一种蓝灰色调冰梅图案的锦绫作天地头材料,冰梅图案形似雪花,正好与画心中的茫茫荒原,片片飞雪相呼应,既拓宽了北国大雪纷飞的意境,又衬托了勘探队员艰辛的献身精神,从而把作品的意境与材质美有机地组合成一个整体,使两者融合为一体.裱件中还有一个重要的组成部分轴头,它的作用如人着冠。古代帝王显贵之家有用翠玉、水晶、玛瑙、珊瑚、犀牛角制成的,上面镶嵌金银,无一不显示其华贵有的轴头上还镌有龙的图案或浮雕,象征着皇权的尊严。民间多以红木、檀木、梨木、瓷质轴头,使人看来平和古朴。日本的轴头品种有百余种之多

45、,质地、造型、色彩各式各样,为丰富书画装裱材料,为加强材质美提供了新的选择。四、协调美 装裱好的书画作品本身虽然成为一件完整的艺术品,但它必须经过悬挂才能显示其审美功能。因此,装裱师有必要考虑在完成某件作品时必须使其与悬挂的环境取得和谐的统一,才能充分发挥这种装裱艺术的美学功能,否则,将不能达到理想的审美效果。中国书画装裱可供悬挂的形式以中堂、条幅、对联、屏条包括多景屏、通景屏、横披为多。在我国古代,这些裱件形式与中国古建筑易于取得协调,成为厅堂、雅舍、园林中陈设的艺术组合体,即使宫廷也不例外。这种组合或庄严、古朴,或典雅、恬淡,构成中国式的格调。英国现代美学家克莱夫 贝尔说“一切审美方式的起

46、点,必须是对某种特殊感觉的亲自感受。”有一位外国美术家说过不看过中国的山水,很难理解中国人为什么这样画山水。中国书画装裱也是这样,只有当你走进中国典雅的厅堂,你才会惊讶那北墙上悬挂的中堂、对联,东西墙上挂的多景屏或横披,与建筑物的长方形的门扇、窗户以及红木、檀木的条几、八仙桌、太师椅等乃至整个建筑、园林、环境,从形式、内容、色彩的组合上是多么和谐的统一。随着时代的发展,建筑物的改变,新产品的开发,人们审美要求的变化,这些都给书画装裱带来新的要求。以居室为例,现在的住房日趋高层化,居室高度一般在2.7米,在这样的房间内倘若悬挂装裱成米长的书画作品,就会顶天立地,缺少空间,造成让人不舒服的感觉。再

47、者,家用电器和现代化家具进入千家万户,房间内可供利用的墙壁面积有限,因而家庭悬挂_的书画则应日趋小型化,这不仅要求书画家创作书画时在尺幅、比例、色彩上有所考虑,装裱师在设计裱件时也应适应这种变化,否则就难以取得协调的美。而宾馆、客堂、餐厅和其他公共社交场所,其墙壁面料、窗帷、吊顶、壁灯、家具、地毯等一应设备富丽豪华,色彩斑烂,富有商业性、交际性、娱乐性、装饰性,在这些地方悬挂的中国书画作品,装裱设计时必须考虑这些因素,如若选用名贵高档材料、豪华装饰来装裱书画,可与环境气氛取得和谐统一若以朴素材料,简朴风格来装裱书画作品,却可以加强各自的特点,使之与环境拉开距离,犹如现代化家具上摆上一件原始社会

48、的彩陶器,会产生一种新的审美效应。书画展览大厅一般高大敞亮,展品悬挂在一起,会产生群体效应。如果是书画家个人作品展览,可以根据书画家的要求,通过装裱师的总体设计,造就一种气氛,以加强书画作品原有的格调如系多人书画联合展览,在装裱方面宜追求个体的完善。中国书画装裱是植根于中国这块土地上的古老的装演艺术,应该在传统中求革新,使它永葆艺术的青春。书画如何装裱、修复和收藏戴明举 中国书画装裱隶属一种特殊工艺,有着悠久的历史,源源流长,凡是从事此项任务的工作者,都具备着一定的传统经验,为书画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。随着人们住房环境的改善和文化修养、精神文明的不断提高,书画这门高雅艺术鉴赏品也就越

49、来越受到人们的青睐,因此进行书画装裱的人也就越来越多,如何进行书画的装裱已成为书画装裱爱好者最关心的问题,根据本人多年的工作实践,现就这一问题谈谈我个人的一点看法.书画的装裱什幺是书画的装裱,装裱书画简称裱画,它包括对纸绢质地的书法、绘画的托裱、装满,旧书画的去污,揭补等等。过去有的称这些工作为“装械”、“装潢”,也有的叫“裱褙”、“装池”,也有称之为“装褙裱轴”的,虽然说法不同,含义是一样的。装裱书画,是在作品的四周镶上边框,在背面裱上两层宣纸,并加上必要的装饰,使原件更为牢固,而且便于舒展、张挂、以适应人们观赏的要求。书画装裱的主要工序 由于书画的题材和幅面大小的不同、装裱后的用途不同,书

50、画装裱的形式也不相同,其形式多种多样。但书画无论装裱成什幺形式,其装裱过程可分为托画心、镶边覆背、研磨装轴三个步骤,其中对画心的托裱是整个裱画工艺中最重要的工序,而新画心的托裱为书画装裱的首道工序,概括不同情况,又可分为飞托法、湿托法、浮托法和绢本画心的托裱等三种方式。书画装裱的品式书画装裱基本分为挂轴、立轴也称轴幅立轴、中堂、屏条、对联、横披、镜片、手卷和册页三大类。每一类因装饰和工艺的差别又可分为若干种。具体的装裱方法挂轴除画心外,一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕北方又称寿带、鉴条等部分组成。其主要品式有一色裱正面只装裱边和天地头,用同一种绫绢染成同一种颜色,不贴惊燕。二