2023年书法与服装设计.docx
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1、2023年书法与服装设计 第一篇:书法与服装设计 中国传统书法与现代服装设计 中国传统书法,各家各体,浩如烟海。综括为正,草,隶。篆四大类。凡历朝知名书家各成一家。如颜,柳,欧,苏,黄,米,赵各家,皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风,而两者都具有表现社会生活的功能,如欧风巴尔曼,皮尔*卡丹,夏耐尔,瓦伦荻诺等,亚风山本耀司,三宅一生等。艺术家们从生活中找寻创作灵感,以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法,创作视觉形象,书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现;服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的穿着去创建美的境界,然而不管是书法艺术还是服装设计艺术,艺术家们的用
2、意是相同的即给人以想象的空间,寄予本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相像:表达艺术家们切身生活,思想,行为,用创作的作品传达给观者。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去,作为服装院校的学生,我们应当多探讨它们间的异同关系,来更好地驾驭艺术设计。书法家用线条的转变来表达内心转变,服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法,同样是线性艺术,书法与服装设计只是异曲同工。线是服装设计结构的骨架,服装款式结构是由线条的起伏来转变。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以变更服装的外形轮廓,又可以用来作局部结构的分割,曲线用于版块
3、的联接,如袖窿,腰节弧等表达动感和旋转感。服装设计中的线有结构线,轮廓线,缝合线,衣褶线等。书法中有逆锋起横,顺锋起横,刀形直捺,钝形反捺,悬针竖,垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线,轮廓线,缝合线,书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用,就形成了各种线条的转变,即直线中有曲线,曲线中有直线,同样也是表达书法线的空间,虚实感。在服装结构设计中,一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割,便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了,一幅好的书法作品,首重布局,布局的好坏干脆影响到作品秩序和谐,中轴线在书法中极为重要。服装设计中
4、同样也离不开中轴线。任何款式的服装,对称,均衡必需要以中轴为基础,抓住中轴,就抓住了款式转变的定律。中国人讲究对称,稳定庄重给人以平安感。严格讲求对称形式,以对称应万变,假如撇开中轴,就会杂乱无章。书法中篆书,隶书,楷书,常去正中之势,求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式,以奇趣求险趣,以不对称的服装设计来求新意。创建出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡,歪歪得正,重心平稳,此时的平衡照旧重要。“上紧下松,松紧得体在书法,服装设计中广泛运用,书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理,使文字形象呈现生气勃勃的秀丽艺术姿态;服装设计中,上紧下松的结构支配就更广了,特
5、别是女装,紧身上装把女性秀丽的线条勾画地淋漓尽致,下松裙裤表达女性矜持。此外中国唐装中,汉字“福禄寿喜是最多的。假如服装是神,那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。由此可见,书法中各因素在服装设计中都有所表达,并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力,中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。上海中华书法协会会员,江西服装学院 -吴振 其次篇:服装设计与美学 服装设计与美学 学院:商学院 专业:财务管理 学号:12023041028 姓名:丁晨 一、服饰美与人的美 我们生活在社会主义经济高速进展、祖国蒸
6、蒸而上的华蜜时代,人们酷爱美、追求美,已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美,其核心是人的美。人的美表如今人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美,包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张的作用。服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创建出风度美。而人的内在美即精神美,也往往是靠服饰美来提升和增加光彩。所以人的美,不管是内在美外在美,都离不开服饰美的衬托。俗话说,“人靠衣裳马靠鞍、“三分长相,七分装扮,都道出了服饰美的重要性。从古至今可以说,人类文明社会的进展历史,与其相随相伴相行的也是人类服扮演化历史,服饰早已在御寒、蔽体的基础上进展成为“物美人美
7、,物我同一的一门艺术,人们对服饰美的追求已成为日常生活中不行缺少的最重要的组成内容,关注的人群越来越多,追求的层次越来越高,哪里有生活,哪里就需要服饰美。人类需要美,生活需要美。我们服装设计专业的高校生,畅游在美的世界里,依据“美的规律创建服饰美,是时代给予我们神圣而美丽的使命,我们感到高傲和傲慢。 二、从服装起源进展历史看服饰美 伴随服装起源并进展至今,人们始终在追求服饰美。归纳起来,人们对服饰起源持四种观点,每种观点里都包含了服饰美学的形成和进展。 (一)好用论 这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体,爱惜身体在劳动中不受损害。在满意好用的前提下,服装不断进展转变,
8、当今好用性更广泛的表如今不同季节和环境中服装的转变,在各个生活领域中特殊的服装需求上。为此,服装设计尽可能满意人们对好用性的要求。 好用性的满意不是单线条的进展,与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发,并以极简洁的表现形式融入其中。从人类进展历史可知,即使在远古时代,先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装,也会首先选择色调斑斓的兽皮围在身上,周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链,用秀丽的玉石制成耳坠,和简陋的服饰搭配,以表达原始人对美的朦胧追求。 (二)地位论 这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜,图腾信仰有很高的权威性,作为图腾祖先的动物和植物,群体中的成员必需要敬重,否则就会受到确定
9、的惩处。服装作为地位的象征,始于阶级社会以后,尤其是“冠服制的出现,对服装的穿着要求更为严格。由于人的地位不同,穿衣也有不同的审美观念,特别是在阶级社会里,由官方硬性规定什么地位必需穿什么衣服,这种硬性规定,久而久之成为人们的一种穿衣习惯,也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观念照旧存在。很多人是从服装来推断一个人的职业和身份地位。服装的穿着 要适合自己的地位,除去服装的色调和款式之外,必需从本人的特性、习惯、体形、性别、环境动身。地位价值观念是服装穿着的目的之一,要到达穿着的目的,就必需从地位的价值来考虑服装的审美。 (三)惭愧论 这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的惭愧感。圣
10、经中说,亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶惭愧,就想到了要用树叶遮身。人体被服装包袱起来,就有了一种平安感。这种相识演化到今日,出现一系列的冲突,即服装的“遮与“表、“隐与“显。这正如里格尔所说的,如何使“理念精神找到最恰当的表现形式,二者最好的结合就是美,正是“遮与“露这一对基本冲突,促使服装设计师们费尽心机,去找寻最正确的既好用、又遮羞、又美丽的审美切入点,到达三者最完备的结合和有机结合。也可以说,这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的进展。 (四)装扮论 随着惭愧论的出现,人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理,尤其是在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分奇妙和自尊、几分情趣
11、和追求,说明人类心理活动渐趋丰富和困难。由此也孕育出了实质上的审美要求。 人们追求装扮,是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代,出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界,使服饰美学不断推陈出新,日新月异地向前进展,并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、转变万千的创作风格与流派。服装的特点,归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性即是一种心理追求,它必需充分表达群体与个体人的心理需求。这可以概括为三种类型。 1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、税务官、交通警察,庄重肃穆的服装给执法以威历,执法的自治心、责任心、自律感,也给旁观者树立一种权威形象
12、。 2.以服饰着装充分表达人的审美追求和特性特点。“爱美之心,人皆有之,身材美的人更着意装扮,盼望“更上一层楼,利用服饰为自己“锦上添花,更加“鹤立鸡群而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群宠爱特性张扬,也盼望从服饰着装上使特性发扬光大。大千世界芸芸众生,说不完道不尽的个人爱好,这给服饰设计师们创建了取之不尽用之不竭的创作源泉。 3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界,那些人体美的“弱势人群更不甘落伍,渴求利用服饰美变更其不利因素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条,瘦者盼饱满,身体各部分比例与“黄金分割相差甚远者渴望“扬其长而避其短。优秀的服装设计师可以独具慧眼编
13、制服饰设计最正确方案,为他们变更形象,一扫自卑、哀怨心理,重塑做人的自信念,使他们的生活充溢绚烂的阳光。 综合上述,为装扮美丽的人、美丽的人生,服装设计师的事业之路是多么广袤而永无止境。 三、服饰美的美学特征及审美要求 笔者在通过理论学习和参加教学实践活动,对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下: (一)服饰美的美学特征 服饰美是一个综合性的整体概念,他应当由许多要素综合在一起,形成一种和谐与协调,构成一种统一的服饰美。 1.得体 首先穿在身上的衣服要得体,让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣,使主体自我感觉良好,观众赏心悦目。服装是否得体因人而异,“鞋子合不合适,只有脚知
14、道。在设计选 择服装时,必需符合人的体形,扬长避短。在设计时常常借助视错觉现象,例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的奇异配搭,都可以克服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈查斯顿所指出的:“我们往往很愿意接受视觉上的蒙骗,视错产生的奇异魅力是设计中经常接受的方法。 2.合时 服装要有剧烈的时令感、时代感。 3.适俗 服饰的现代化、时代感,应表达民族的传统和风格及延长。服装具有浓郁的地方色调、民族风格,但随着信息时代沟通日益加快,互相渗透、互相仿照已成为普遍现象。 4.应境 服饰要与人的自身特点相匹配,也要与四周环境相协调。不分场合乱穿衣,明显会造成不好的影响。例如,穿泳装不能上大街,着休闲服不宜登大雅
15、之堂。 (二)服饰美的审美要求 常言说:“有一千个观众,就有一千个哈姆雷特,“萝卜青菜各有所爱。对服饰美的审美观点也有很大的差异,只能在差异中寻求找一些比较一样的相识。 1.服饰的整体美 服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感,是服装的物质内容和精神内容的完备结合。服装经穿着后便会出现着装状态,构成着装状态的因素特殊多,除了服饰本身的色调、款式、质料之外,还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等,假如能将这些因素调整到最正确点,服装的整体无疑会表现出很强的美感。 2.服饰的内在美 服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美,这种服装美感比较含蓄、隽永,在外观上
16、难以定性、定量地表达,是服装的着装状态与视察者的心灵互相感应以后被感知的,也是通过人的气质、内心活动和特性表现出来的。 3.服饰的外表美 服装的外表美是指通过视察者的感觉器官可以干脆得到的美感。其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源,通过眼睛和肌肤获得服装信息,听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看,服装的外表美是服装设计最主要的目的,也是服装的其他美感的综合表现之一。 4.服饰的造型美 造型有美丑之分、雅俗之别,在造型过程中,要考虑形式美的基本法则,把对比、同 一、调和、转变、平衡、比例、节奏、反复等内容合理支配,创建出新意,协作服装机能创建出服饰的造型美。
17、 5.服饰的色调美 服饰在视觉中占据着重要地位,也是一件服装胜利与否的关键因素之一,服装的自身所具有的色调美感,与外界色调环境的协调能够构成一幅奇妙的画面,给人以视觉上的充分愉悦,产生“立竿见影的审美效果。 6.服饰的材料美 “巧妇难为无米之炊,服饰材料的色调、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性,是设计师们考虑的重点,新颖妥贴的面料制成服装,往往给人一种时髦感和舒适感,所带来的美感常能引起消费者的购置冲动。 7.服饰的工艺美 某件服装的款式和面料比较一般,但其工艺却奇异绝伦,令人爱不释手,这就是工艺美特有的魅力,在选准了服装材料之后,服装的韵味完全依靠完善无缺的工艺来表达,特别是
18、有些 艺术性晚装,精致的造型加上敏捷的工艺所产生的美常令人惊羡不已,赞美不已。 8.服饰的时尚美 时尚是指确定时间内人们广为接受并宠爱的服装款式、色调、质地、装饰等。由此产生流行型,也即是出如今某一时期的服装定型,它能代表某一时代的倾向。时尚美、就是流行美。抓住它就是抓住了无限的商机。服饰美创建时尚美,首先要独树一帜。新颖产生爱好,爱好产生仿照,仿照形成规律色流行。流行可由著名人物领衔,推波助澜的流行开来。 既然流行需要新颖,它就有时间性,花样崭新、层出不穷,周期大有缩短趋势。设计者必需审时度势,按时间按季节去赢得人们的青睐。 每个人是否追求时尚美,纯属个人取舍,有的人特别热衷“引领服装新潮流
19、,有的人则无爱好。但在纷繁芜杂的审美浪潮中,关注一下时尚美,对提高每个人的审美欣赏实力也是大有裨益,设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。 9.服饰的观赏美 主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表人体与服饰和谐协作的最正确境界。模特表演的时装有一部分具好用性,可以投放市场。但更多的是一种服装艺术的尺寸,激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏,充分表达服装的艺术价值和魅力。同时,时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。 四、服饰美创意设计实例 在各种好用美学中,服饰美人人关注,就是文化不同也不行能拒绝服装,既然人人都要着装,不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求
20、服饰美的渴望,即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童,也知道穿秀丽衣服更令他欢乐而禁不住载歌载舞。可以说,服饰美在当今社会生活中,时时处处表现出剧烈的感召力。实例一讲台上的老师服饰美 (一)讲台上的老师形象 站在讲台上的老师,其主要的职责是利用课堂传授学问,教书育人。其形象应端庄大方、严谨认真、精神饱满、亲善可亲。老师应从言语、姿态、表情多方面表现出老师为人师表的气质和风度。老师是在众目睽睽中单独表演,几十双、几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的老师从外外表到内心都应当是很美的。所以老师应重视服饰着装。设计师则应立足突出老师的职业特点,让老师形象焕发出独特的风采。 (二)整体构思设计 1.老
21、师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、风格美,要高雅大方自然,款式简洁明快洁净利落,与形体成和谐统一。讲台上的老师,服装应高雅庄重,不宜雍容华贵而堆砌众多饰物,线条应单一流畅,让学生感到清爽宜人,款式不宜过于新潮和时装化,因为课堂是学习学问的场所,不是新式服装的展销地,过于新潮简洁分散学生学习的留意力,一些爱美的学生很简洁去探讨老师的服饰美,甚至会想象着到哪个市场去购置它。这对厂家促销是有利的,但不宜于课堂教学所要求的专心致志的环境气氛。 2.老师服装的质料应有确定质量,档次中等偏上,硬软适度。太薄、太软、太透的服装,因为人体特征易于暴露,有损老师端庄的形象。太薄了,在老师辛勤讲解大汗淋淋时,
22、会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料简洁起皱,皱皱巴巴的衣服显得太随便也影响老师的形象。质地太硬的服装,穿起来虽然挺立精神十足,但老师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示,过于笔挺的服装使老师动作拘谨,行动不便。 3.老师的服装应有领、有袖,上衣下装均应有确定长度。这是老师庄重形象的职业要求,敞胸低领是很不相宜的,无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。上衣过短抬手臂写黑板时,光脊反面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦前卫,但让站在讲台上的老师显得轻薄,4.老师服装的色调,以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种清静的气氛。杂乱无章的色调会对学生视觉产生一种刺激,出现一种不
23、协调的心情。但对艺术类如音乐、舞蹈的教学,很需要给学生制造兴奋点,老师服装艳丽夺目一些有好处,体育老师常常要作示范动作,领着学生东跑西跑,也可以穿醒目的服装,让学生能在人群中清楚地看到你。实例二最美不过夕阳红老年服饰美 (一)老年人群的特点 由于现代物质生活条件的大大改善,目前我国人均寿命不断提高,我国已步入老年社会,老年人数以亿计。如此浩大的人群,注定了有广袤的服装市场。由于人们生活华蜜,活得欢乐,老年人在过着“温馨又沉着的晚年生活中,越来越看重生活质量,其中也包括着服装的时髦与讲究。“老来俏的突出表现就是越来越留意装扮,那种“青春永驻,心灵年轻的渴望越来越剧烈。目前服饰设计中虽然有不少有识
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