2023年初中美术说课（范文）.docx

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1、2023年初中美术说课（范文） 第一篇：初中美术说课范文 初中美术说课模板 敬重的评委老师： 你们好！ 今日我说课的内容是，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材 分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设 计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术册第课，根据美术新课程标准的理念，我明 确了本课的课型属于 设计.应用领域。地位与作用。 二、学情分析 根据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个 体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维照旧占主体地位，因此直观性教学 更贴近学生实际。 三、教学目标必需从学生角度动身，同

2、时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三 个维度来进行阐述。学问与技能目标：。过程与方法目标：。情感看法、价值观目标：。 四、根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 老师准备：多媒体ppt课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 根据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完本钱课内容，目的在 于 的直观演示，来到达教学目标。 七、教学过程 根据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课讲授新课学生练习作业展示小结拓展。时间支配： 创设情景 导入新课：。 讲授新课 老师演示

3、。 学生练习老师指导 小组合作练习，老师提出明确作业要求。 展示作业 评价沟通自评互评和师评相结合，敬重个体差异，以激励为主。课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你宠爱今日这堂课吗？ 你会用今日学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，稳固所学学问，为今后学习美术做铺垫。板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 (精讲演示，直观生动)激发学生学习爱好，调动学生主动参与。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽 根据以人为本，用于赏识教化的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学 生主动参与活动沟通，以愉悦的心情体验课堂，培育学生基本 其次篇：初中美术说课 初中美术说课

4、稿 秀丽的校内 1教材分析 本节课内容是选自人教版义务教化课程七年级美术上册其次单元多彩的学习生活第一章秀丽的校内活动一：学习与探讨透视法。其主要内容是：透视学问的学习，是活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视学问的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现实力，还可以进展学生的形象思维和空间想象力，进展学生具有特性的表现实力，传递自己的思想和情感。 2教学目标 根据上述教材分析、美术课程标准和素养教化的要求，我特制定如下教学目标： 学问与技能目标： 通过对透视学问的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，驾驭平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校内的空间

5、。过程与方法目标： 通过视察、体验、沟通、总结和运用等活动，培育学生的自主探究实力、视察实力和空间表现力。 情感看法与价值观目标： 第三篇：初中美术说课 说课吧 敬重的评委老师： 你们好！今日我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。应用领域。地位与作 用 二、学情分析，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维照旧占主体地位，因此直观性教学更贴近学生实 际，三、教学目标必需从学生角度动身

6、，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创建四个目标来阐述。 学会学习： 学会做人： 学会爱美： 学会创建： 四、根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点为： 教学难点为： 教学爱好点为： 五、教学准备 巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。 老师准备：多媒体课件 画具等 学生准备：网上资料收集 画具等 六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法，目的在于，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而到达符合学生年龄思维进展的需要。 学法：读图探讨互动 七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过

7、程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展 其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他支配10分钟。 创设情景，导入新课 讲授新课 老师示范读图学生说步骤，老师示 范，目的在于调动学生主动参与，学生练习，播放轻音乐，老师巡察指导 小组合作及提出明确的作业要求 目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的气氛。 作业点评 自评互评和师评，敬重个体差异，以激励为主 目的是熬炼学生口语表达实力及获得胜利体验，同时每个学生都盼望得到老师确实定与表扬，从而使学生变得更加自信。 课堂小结 我的小结不是简洁的总结，为此我设计了三个问题 你

8、学会了什么？ 你的体会是什么？ 你宠爱今日这堂课吗？ 目的是通过学生回顾内容，敬重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到稳固今日所学学问的作用。 板书设计 详见课件 目的是再现过程，突出重点 课外作业 预习下节课内容及收集资料，备好画具。 拓展 根据我以人为本，应用赏识教化法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿快乐胜利教化体验，培育学生具有基本的美术素养，故拓展为举办画展。使学生更深层次得体验胜利感。 我的说课完毕，感谢！ 第四篇：初中美术说课第十五课 初中美术课说课稿第十五课 敬重的评委老师： 你们好！我是第12号考生，来自试点班的学生。 今日我说课的

9、内容是人美版义务教化课程第十五册第15课游太行，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、说教材 首先我对教材作简要说明。本课是是一节欣赏评述课，表达了美术课程的人文性，旨在引导学生从文化角度来相识河南的风景名胜区太行山的魅力，相识太行山自然天成的奇美，从而关心学生领会到河南山川的秀美。 二、教学目标 学问与技能目标：理解美术与社会、文化的关系，并对太行山的外貌有初步的相识和理解。过程与方法目标：培育学生视察分析问题，推理和抽象思维，并学会欣赏评述的方法。学会评价每一幅关于太行山风景的画卷。 情感看法、

10、价值观目标：通过欣赏美术作品，相识到太行山是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度动身，培育自己对家乡文化风景的感情。 三、说学情 根据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维照旧占主体地位，因此直观性教学更贴近学生实际，因此我的准备是：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的太行山画卷、课本等。 根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点是太行山的自然景观特点。难点是欣赏太行山的山石特点，比较它与其他地方的山有什么不同。 四、说教学方法 教化家指出“老师为了不教自主合作探究是适应时代需要行之有效的学习方式。现代学生

11、处于科技进展快速的信息时代，获得信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对学问的整体把握实力有限，经过正确的引导，以学生为本的自主探讨，有利于学问的积累和运用。结合本课教学人文与科技特色，接受范例式和直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。 五、教学过程 根据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课讲授新课学生练习作业展示小结 时间支配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。创设情景 导入新课： 好的开头，是胜利的一半。为激发学生的学习爱好，我

12、利用多媒体课件出示2幅作品红旗渠、山间民居并提问提问的内容是细致视察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？然后我在学生常识性地回答下列问题后，提出自己的见解： “自食其力、艰苦创业、团结协作、无私奉献这十六个字是在红旗渠修建过程中形成的红旗渠精神。这种精神在我们今日改革开放和社会主义现代化建设中，是要接着学习和发扬的。红旗渠精神以独立自主为立足点，以艰苦创业、无私奉献为核心，以团结协作的集体主义精神为导向，既继承和进展了中华民族勤劳坚韧的优良传统，又表达了当代中国人的志向信念和不懈追求。今日的红旗渠，已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。 讲授新课

13、 老师演示 下面我要为同学讲解并描述，当我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要擅长发掘其所蕴含的文化意义。 紧接着我举例说明：让同学们欣赏中国画的太行牧歌 然后提问：1.从作品中，你能领会到什么样的太行山石的特点？ 2.从作品中看到的太行山给你的感受如何? 等学生回答完毕，我在说明时从以下三点阐述：千峰竞秀，万壑争奇，独特的地形、地貌，珍稀叼动植物资源造就了太行山大峡谷最为奇异的自然风光。太行山大峡谷是峰的“海洋，是石的国度，是洞的世界，是水的宝庄，是植物生长的园地，是动物生栖的天堂。风景区风光旖旎，景色奇异，汇合太行风采于奇峰涧壑之中，林海悬崖、山石、清泉、瀑布、溶洞、

14、庙宇、传闻，有虚有实，有明有暗，有光有色，有奇有险，巧夺天工1.舞马衔杯纹银壶是传统的中原样式吗？ 六、课堂小结 发挥创建力，按着个人品尝、感觉或顏色爱好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的志向家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色调和心思，增加生活情趣。通过学生回顾本节内容，稳固所学学问，为今后学习美术做铺垫。根据以人为本，用于赏识教化的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动沟通，以愉悦的心情体验课堂，培育学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松快乐的气氛中学习美术。 我的说课完毕，感谢！ 第五篇：美术学 说课 美术说课稿标记 老师们：大家好。我说课的内

15、容第十二册19课标记。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 1.内容、地位、作用 本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在稳固旧学问的分类、标记设计的基本学问作全面的了解。标记是一门好用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明白的图形、剧烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标记为主线、辅以生动的讲解，使学生从标记应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创建的愿望。2.教学目标 根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受实力和艺术创建实力，培育学生形成良好的思想品德，确定本节的教学

16、目标为： 学问目标：了解标记的分类和功能以及设计的创作特点 实力目标：培育学生的视察、想象、创建思维实力 3.教学重点和难点 因为标记的剧烈好用性，确定本课的重点是标记的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步视察分析标记有重要意义，由于学生绘画水平不同和视察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。通过以上教材分析，才能使全体学生到达教学目标，我准备用以下教学方法。 二、教学方法 根据本课的性质及学生，我主要实行“启发引导法，以实例为线索，充分动用教具，不断接受欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的主动性和自觉性，由感性相识上升到理性相识，使每个学生都能参加到动脑的

17、主动思维中，真正做到面对全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生爱好，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培育了他们分析作品的实力，又启发了学生的思维。 三、学法指导 标记是好用性很强的设计艺术，需要全面的学问技能和创建思维，要想让学生在短时间内设计出标记是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生进展创建思维。在课堂中创设情境，激发爱好，穿插打出学生都熟识的标记，增加了直观性。 无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。 四、教学程序 本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环

18、节组成。1.导入 上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生爱好，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标记，得出标记的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课标记。2.讲授新课 让学生驾驭标记的基本分类 结合课本图例讲受标记分类。集团标识：最早的标记，如原始部落的图腾，如今多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣扬号召人们主动参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，商定俗成为民众公认的标识。 标记的图形类别 具象：有写实

19、的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣扬；动物园、海鲜馆。 抽象：有简洁的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。 文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。中国铁路是中文工和人的组合，美国柯达胶卷和日本制帽公司是英文变形。标记的构成手段 因为标记是平面设计的一个种类，几乎全部的平面构成原则都可以为标记设计所应用。如课本所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标记设计的常用形

20、式。 举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标记设计整包装状况，并出示实物。 2、作业要求 1展示课前制作标记-禁止吸烟。以老师亲自制作的标记为范例向学生讲授介绍制作过程：1确定制作标记的大小2画出大体轮廓和比例3进行细部的加工4填充颜色 2学生作业 从课本中选择一个标记，然后按要求进行临摹练习。老师作巡回指导 3、课堂小结 总结课堂所学的内容，并对学生作业做简洁评述。 “傲雪梅花说课稿 一、教学结构与内容简析 一教材的地位和作用： “傲雪梅花是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的学问。作为学习中国画的入门课，学习本课学问能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中

21、国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 二教学目标： 1、学问目标：熟识中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、实力目标：能进展有特性的表现实力，领悟中国画所寄予的人格精神。 3、情感目标：培育学生的爱国热忱、民族精神和审美情感。 三教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而到达以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，呈现特性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表

22、现特性又是“只可意会，不行言传的。因此把“有特性的表现笔墨的关系作为本课的难点。 二、教学方法和手段： 1、接受探讨的方式来解决“问题，这样表达了重教学过程，轻结论的教学理念。 2、运用计算机帮助教学的手段，利用课件进行教学。课件中运用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习主动性，通过老师演示调动他们主动参与探讨课堂中出现的问题。 三、学法指导： 要求学生擅长视察，主动探讨，勤于思索。培育学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路及设想： 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步绽开。第一课时：介绍中国画进展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。其次课时：选用

23、梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。 教学中始终贯彻美术教学的目的培育学生的美术素养，而不是培育画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们确定会画的方针。教学中老师应把握得出问题的过程，留意运用学生探讨老师参与其中这一方法得出结论。 五、教学程序：教学环节设计 创设情景，引入新课 探究求进，学习新知 老师示范，引导视察 绽开探讨，激发思维 学生体验，稳固提高 以上教学环节设计的根据是：学生感性到理性的相识进展规律；老师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授学问与增进民族情

24、感相统一；驾驭学问与形成实力相统一等教学规律。创设情景，引入新课 通过王维的诗谜语引出新课，使学生相识中国悠久的历史文化，培育他们的爱国热忱，增进民族傲慢感。 探究求进，学习新知 1、运用课件进行教学，激发学生的学习主动性。 2、讲解中国画的进展史，增加学生的学问面。 3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。老师示范，引导视察 老师示范画一张花鸟画，让学生视察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过视察老师作画，进行思索，进而领悟中国画的笔墨韵味。 绽开探讨，激发思维 让学生探讨老师演示时运用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，表达

25、重视解决问题的过程的教学方法。学生自己通过探究总结的结论，比老师告知的结果印象会更深，驾驭的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素养的进展。学生体验，稳固提高 现今的美术教化的目的是为了提高学生的美术素养，并不是培育画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们小组之间会互相学习，学生自己会觉察谁“涂得好、谁的不够好。而这些体验老师是无法干脆告知学生的。本缓解老师应当赐予学生激励与赞扬，进一步激发他们的学习爱好。通过体验，学生能把驾驭的学问转化为技能或技巧。 写意花鸟画 概要： 了解中国花鸟画的特点、工具的运用。关键词

26、：翎毛画法；飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。鸟的造型练习： 一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着转变。 一、教材分析 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格有名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香，对禽鸟要求是“活泼可爱。

27、花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 在本节课里，教材通过对麻雀图的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕获鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体动身，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课接受的是其次种，写

28、意的方法，是接受枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。 老师在教学过程中要提示学生运用笔墨时要留意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的转变，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以到达教学效果。 老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求到达什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地表达出来，吸引学生集中精力听课。 课文以范画协作步骤图解，老师除了讲授国画学问外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应留意的问题，并引导

29、学生欣赏范画。 本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。 二、教学方案 一教学目的： 1.通过本课的训练，培育学生运用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步驾驭花鸟画的技法。 2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 二教学重点： 翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。 三教学难点： 如何培育学生驾驭中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的表达。 四课业类别： 绘画习作课。 五学生学习用具装备： 毛笔白云和狼毫各一支、生宣纸或高丽纸、报纸做垫纸用一张、用画颜料

30、、墨、调色碟、水盅。 六教具准备： 1.毛笔大白云和狼毫各一支2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。3.幻灯片及老师放大的范画。画麻雀的步骤图。 七教学过程： 1.组织教学:检查学生学习用具准备状况。2.复习旧课： 花鸟画的特点与风格、表现形式。 评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课干脆导入 我们知道花鸟画的题材特殊广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今日我们就来学习鸟类的画法。板书：写意花鸟画活泼可爱的飞雀。4.欣赏麻雀图老师作品 出示范画让学生视察、分析、并思索问题：幻灯图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部

31、分组成？ 麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.老师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就便利多了。板书分析:鸟的画法以麻雀为例进行分析 麻雀基本造型 麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。 6.结合幻灯教学，老师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，老师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得具体一些。画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨

32、画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤： 说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀留意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。 7.学习练习画一只麻雀，老师巡回辅导。老师要有针对性地把一些较好的作品展示出来激励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生赐予指导。8.老师小结，指出本节课的重点以及学生驾驭不够的地方。 9.学生临摹不同姿态的麻雀运用幻灯片 作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。写意花鸟画活泼可爱的飞雀 讲解分析： 1.鸟的基本造型： 枣 鸡蛋 鸟 头部 2.麻雀的结构:身子 爪子 三、教学参考 一教学探讨 在教学过程中作一些国画常识

33、介绍，可以关心学生提高绘画法则的理性相识。 虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不愿定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能驾驭鸟的画法。 闲逛美术天地 一、教材分析 美术领域是多么的博大、缤纷。但一要将它分类细化，或许连美术系的学生也会头脑发胀。就象那层层剥开的笋皮，互相缠连着，那丝丝絮絮的笋皮尖又会令人眼花。传统的分类方式已够繁，新出现的许多现代艺术形式更是五花八门，叫人不知将它们塞到哪里最好。既然如此，为什么我们还要板着脸孔，教授给学生如此繁锁的“美术分类呢。让我们以走马观花的

34、轻松状态，逍遥自由地闲逛美术天地中，放眼四望，原来美术是如此丰富多彩，而且与我们的生活休戚相关。 我们留神地提出第一个重大的问题：我们小时候最早从事的美术活动是什么？原来绘画与雕塑人人都玩过。这是被人们了解最多的美术内容，对工艺美术的认同与对建筑提问，等于将学生的目光引向美术更广袤的领域。学生们很清楚地得到了传统意义上的美术四大内容：绘画、雕塑、工艺美术、建筑。 “设计这个内容从现代生活、现代美术的角度来看，它几乎可以包括生活中的全部内容。我们应谨慎地避开历史与传统，干脆了当地与我们现时生存的环境、事实动身用“设计这个词将我们的生活与之联系在一起相识，这个内容就变得自然真实，不易混淆。 二十世

35、纪中后期至今，又出现了装置艺术、概念艺术、电脑美术这些新兴的东西正或多或少地出如今我们身边，我们很难用传统的规则、标准去界定它们，他们已不需要运用任何传统美术的材料工具，甚至连可视的平面或立体的形象也没有！而电脑美术不但变更了我们对笔和纸的相识，还变更了我们对动和静，单维与多维的相识，我们兴奋而又惊诧，不得不关注这些正与新世纪一起进展着的美术新内容。 总之，当学生进入初中阶段学习时，我们将携着学生们的手，让他们学会用眼睛去探望这广袤的美术领域。学生们会想：美术很好玩，无论我画得好不好，美术都和我的生活有关，我们正生活于美术世界之中，美术正按美的规律不断地变更着我们的生活。 根据二期课改的精神，

36、我们编出此课，试图让学生对“大美术的概念及其领域有个基本的相识。 二、参考资料和参考书目 二少女油画雷诺阿法国 彼埃奥古斯特雷诺阿1841-1919法国印象主义画家。他一生的作品大多以明快嘹亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和饱满的身躯。他画的人体一反以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们闲情逸致，魅力惑人。他也画了不少外光风景画和天真烂漫的儿童形象。1874年印象主义画家举办第1届展览会，雷诺阿的油画包厢引起世人留意。雷诺阿又参加了1876和1877年举办的印象主义展览。1878年起

37、，他一度脱离印象主义转向官方沙龙。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典艺术线的造型和宏伟构图的影响；在西班牙，他又从委拉斯贵支的用画笔中找到表现快乐的奇异。这都对他后期作品产生很大的影响。 雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，二少女就是其中一件：画面以暖色为主的画面呈现出一股欢乐、喜悦的情调。画家描绘了二位少女专注阅谱的情景，前景的金发女孩明显是作品的主要人物，右手放在钢琴键上，左手正翻开一页乐谱。一头金发使暖色调的画面更加熠熠生辉，而一身洁白的连衣裙与暖褐色的钢琴形成黑白对比，又与白色的乐谱相呼应，使画面变得光明。后面的女孩俯身观看乐谱，嘴中似乎还在低声吟唱。雷诺阿特别宠爱运用红色，甚至

38、说，红色“嘹亮得像钟一样。在这幅画中，他把这大红色用于后面女孩的连衣裙以及椅座上，面积不大，却使女孩脸部映上红光、充溢青春活力，也让画面“嘹亮起来。画家又在女孩背后大胆地运用了绿色的门帘，形成剧烈的红绿对比色调，仿佛使人听到了光明、欢乐的钢琴声。雷诺阿认为“色调即内容，他是一位能充分运用色调的大师。 清明上河图中国画，24.8528.7CM张择端北宋 清明上河图中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武今山东省诸城市人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴今河南省开封市游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除清明上河图外，还有传为他画的西湖争标图。 清

39、明上河图，长卷，绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，藏故宫博物院。 “清明，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫祖先茔墓。也有人认为此图“清明指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为清明上河图是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明季节的风兴。 开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有春游扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。 中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停岸于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有

40、一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精致，形制秀丽，犹如飞虹。这座桥一说是“上土桥，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼喊叫喊，惊慌操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。 后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业无奇不有。街市上行人摩肩接踵，川流不息，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。 清明上河

41、图是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息深厚。画面微小环节的刻画特别真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广袤性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。清明上河图在表现手法上，接受了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的方法，即“散点透视法来摄取所需的景象。大到广袤的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟穿着不同，神

42、情气质也各异而且穿插支配着各种活动，其间充溢着戏剧性的情节冲突，与一般的界面大不相同。清明上河图无作者款印，据卷后金大定丙午1186年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人保藏过，是一幅流传有绪的名迹。 艰苦岁月雕塑，青铜潘鹤1956 那老红军扬起的笛子中，流出的是什么乐曲？是舍不得红军短暂离去的十送红军？还是妻子送郎上战场的送郎当红军？或者是曾经响在家乡竹林草丛中的什么小调？ 雕塑是很多人都熟识的：老红军横笛吹奏，膝上依着凝神倾听的红小鬼。老兵腰间的盒子枪

43、，小红军怀抱的长枪，枪口上的硝烟好像还未散尽，身上的水壶证明着他们征尘未洗。 艰苦岁月这尊雕塑创作于1956年，曾参加过中国人民解放军建军年全国美展，作者是著名雕塑家潘鹤。它源于生活而又高于生活之处在于，几十年来，欣赏过它的许多人都依稀觉得，雕塑中的场景是在斗争年头现实生活中存在的，曾经有一首诗中这样描述塑像中的神态：虽然潘鹤后来才起先构思，那悠扬的笛声仿佛早已存在，脚下已不是草地，眼前照旧是令人神往的将来。 中国革命博物馆的解说员们介绍这部作品时说，它生动地塑造出了一老一小的红军形象，抓取在战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁倾听遐想情态，胜利地表现出在国内革命斗争的艰苦年头里，红军战士

44、不畏困难困苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题。虽然斗争残酷，环境恶劣，摧毁不掉的是他们的意志和对和平、对奇妙将来的盼望和向往，它，给人以无限的联想和剧烈的艺术感染。 一个好玩的情节证明白这尊塑像的受欢迎程度：赤着脚的老红军脚趾头高高翘起，随笛声打着节拍，这几个生动的脚趾头是观看者最宠爱触摸的地方。在以往，每次展出的时间不长，这几个脚趾就被摸得褪去了外面的颜色，变得亮闪闪的，直露内里的铜色。 年轻一代宠爱这尊雕塑，缘由是它的直观和普及。面对着塑像，每一个微小环节都告知你那段艰苦岁月的信息，这种信息穿过时间的长廊，直达从未有过那时生活的人们心坎上。此外，这尊雕塑曾被制成照片收入小学课本、被放大制作成米高的铜像放置在深圳特区广场，观众耳闻目睹，也更能对它的内涵心照不宣。 虽然艰苦岁月诞生只有40多年，但由于它深刻的表达和流畅的手法，代表了时代的进展方向，也使作品自身具有了文物价值。