2023年奥尔夫原来音乐可以这样学.docx

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1、2023年奥尔夫原来音乐可以这样学 第一篇：奥尔夫原来音乐可以这样学 我觉得奥尔夫与传统教学法相比,真的是如我所愿“给孩子一个自由快乐的童年,“尽享艺术的真善美,师生互动,老师兴奋,孩子有成就感,并以培育多方面进展潜力为目标,在这种状况下,又怎能发生孩子为了不练琴而毁坏钢琴的事情呢? 最近公司的工作特别多,总是有忙不完的事儿,害得我网也没时间上了。以至有的挚友问:“怎么在网上看不见你的身影了?没方法,“人在江湖,身不由己啊!可是参加了两次小橡树办的奥尔夫家长班,还是忍不住要写几句,水平有限但热忱无限,权当抛砖引玉吧。 我本人也可以算做一名“音乐爱好者吧,家里各种cd、录音带不少,从古典音乐到现

2、代流行歌曲无奇不有。虽然对音乐酷爱,缺憾的是身上的音乐细胞实在太少,最多是会唱一些流行歌曲,听音乐时真是爱听得不得了,可你要让我讲出点门道来,对不起还真是讲不出来。至于各种乐器,更是一窍不通了,家里倒是有电子琴,可要让我一摆布,那就成了“乱弹琴了。闲下有空时,常慨叹自己这辈子可算是完了,长不上什么音乐细胞了,只得寄盼望于儿子能比他妈强点儿。 儿子一诞生手指头就特别长,有人说这是学钢琴的手,让我将来好好地培育他。说者无意听者有心,我还真想让儿子学学音乐。可每每看到大街上熟识的一景-前边心急的妈妈拿着小提琴或手风琴等乐器,风风火火,后边跟着个一脸不情愿的垂头丧气的小尾巴;或者在报纸读到忘子成龙心切

3、的家长硬逼着孩子学钢琴,孩子对钢琴已产生了深深的厌反感,在忍无可忍的状况下把钢琴弄坏等诸如此类的报道时,我就想“:在高期望的家长面前,我们的孩子有多大的压力啊!我可不愿此类事务在我儿子身上重演,最好能有一种方法,让孩子从小就宠爱音乐,主动地学习音乐,大些了再自己确定是否要干这一行,要不要学习什么乐器,权当一个个人爱好,多增加点艺术细胞,提高自身修养,陶冶一下情操,万一他入了这个门,真学成个什么家的我也不反对。(恕我在这里套用了当当妈的话,可我真是这样想的!)还好,我觉察了奥尔夫教学法。我曾带虎子上过几次奥尔夫音乐课,觉察它与传统音乐教学法不同。但是真正了解奥尔夫,还是在上了这两次家长课后。虽然

4、只短短两次课,却让我由衷地宠爱上了这种教学方式。 奥尔夫课的基本理论很少,主要是课例。来自奥尔夫学会的老师,先简短地介绍了奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫和他的“原始性及综合性音乐教化的思想,及其思想在世界上的广泛传播,然后,我们就起先上课了。七八个家长围成一圈,席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动。她举了一个例子:边用手掌击出节奏边说:“我宠爱咖啡我宠爱茶,我宠爱巧克力跟我做。再用身体做出一个造型。按照这个例子,每个人分别用相同的节奏边拍手边说:我宠爱xx(两个字)我宠爱x(一个字),我宠爱xxx(三个字)跟我做。其中所宠爱的东西不能一样,“跟我做的动作造型也不能一样,确定不行以重

5、复别人说过的或做过的。妈妈们的主动性被很快地调动起来,每个都要好好想想该怎么说,做什么,怎样才能有所创新。我们轮番一一做完后就七嘴八舌地“总结起来,纷纷说这个玩耍看似简洁,但是内涵丰富有创建力的发挥,有想象力的表达,还有留意力的集中,以及音律节奏的转变。我们平常说话从没有留意,其实语言本身就有着不同的音调及节奏,而且音乐是同动作、舞蹈及语言联系在一起的。 借着大家高涨的心情,我们又学习了“声势,即跺脚、拍腿、拍手及捻指。这是几个极其简洁的人们常做的动作,而连续地做下来,我们就感受到凹凸音的不同。练了几圈,我们就用声势做协作,欣赏起着名的“土耳其进行曲来。这首乐曲我以前听过多次,但从不知道用声势

6、配起来竟会出这种效果,原来人的身体动作可以这样尽情地表达出节奏快慢和声音凹凸的转变。由于这是人人都会做的动作,我们几个妈妈很快就协作得很好。老师把我们分成四组,分发给我们不同的奥尔夫乐器。在这里我要提一下,这种乐器也是奥尔夫独有的。平常一提乐器,我们就会想到钢琴、小提琴等,可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器如铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等,还有一种音条可以灵敏拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等。 我们每个小组分别被赐予三角铁、响板、铃鼓及串铃,分别用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍,老师当指挥,她的手势指挥到哪个小组,哪个小组就协作音乐演奏手中的乐器。我们也没做什么协作练习,就

7、随着音乐看着老师的手指挥演奏起来,一曲下来每个妈妈都兴奋不已,此时我只恨自己笔头太拙,无法描绘出当时的场面,原来音乐可以这样感受!原来我们这些对乐理学问一窍不通的人也能组成一个小乐队,并且也能演奏得这样好!大家兴奋地鼓起掌来,一方面感谢我们的老师,另一方面也高傲于我们自己的表现!还有一个课例也很有意思,是让我们听一段音乐,这段音乐中每隔一小会儿(几秒或几十秒)就有一节或连续几节长音,有点儿象鸣笛声或长铃声,持续的时间有长有短,间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中留意力,每当听到这个长音时就要找别人去握手,长音一停就要抓紧松开手自由活动,长音一响就要再握手,但必需要换一个人,比方这次你握了奇奇

8、妈的手,等下次长音响起时就得换另一个妈妈,不能重复地与同一个人握。老师提及她有一次带一群三岁的宝宝做这个玩耍,一个小女孩儿个头和桌子差不多高,长音一响她找不到可以握手的人时,灵机一动用小手紧握着桌子腿儿不放,长音一消逝再松开手。我们大家听说后都被逗得够呛,可见小孩子的想象力有多丰富!音乐响起起先玩耍了,这回妈妈们可乱了套了,长音响了!抓紧胡乱地抓住个离自己最近的妈妈,也不管是抓胳膊还是牵手腕;长音过去了!松开手正想放松一下,长音又响了!再抓紧扑向另一个妈妈!音乐转变很快,就见大家一会儿松开,一会儿又象抓救命稻草似的抓住一个妈妈,一会儿又连看也不看顺手抓住眼前跑过来的一个人,手忙脚乱。还没等松口

9、气,长音又响了,我正找寻自己要握手的人,咦?怎么迈不动腿了?低头一瞧,唉呀!坦坦娘正坐在地上,反正也跑不动了,就势抱起我的大腿来了!这可真是经典镜头啊!不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来?反正大家忙晕了,也乐晕了。 音乐完全停止后每个人都气喘吁吁,汗水淋淋,累得坐在地上,好久不熬炼了,这回可真是过了瘾了。用坦坦娘的话说:“奥尔夫可真好!既欣赏音乐又开发创建力,还可以减肥!真可谓一举数得了!我们这些孩子妈(其中好几个都是三十多岁的人了)好象又回到了童年和小伙伴们一起游戏的时候,虽然累得上气不接下气,可每个妈妈都掩盖不住发自心底的快乐。 还有挺簇新的一招我想提提,就是用一些我们常见的如“),.等符

10、号来表现音乐。老师在黑板上画了些符号,让我们借助这些符号来欣赏贝多芬的军队进行曲。刚起先对于我来说这些符号与音乐没有什么联系,但随着音乐的播放,老师在前面用小棍演绎着这些符号,我们越来越深化地了解这首乐曲的节奏、结构和风格,如临其境地体会到士兵们由远及近再走远的整齐而有节奏的步伐,由此更使们清晰地记住这首曲子。一曲终了,再回过头去看这些符号,真是回味无穷啊!老师说还可以自创符号和图形来关心我们及孩子们理解并记录音乐,因为对孩子来说,可爱好玩的图形比空洞的说教更简洁使他们接受。 回味这两节课,我感受很深。假如我们小时候能有奥尔夫教学法,生怕我到今日不会象如今这样是个乐盲吧?至少能站在更高更新的角

11、度,更多地领会到音乐的更深更广的内涵。音乐是人类共同的语言,而奥尔夫教学法是一种“以人为本的音乐教化方式,使我们(及我们的孩子)自发主动地学习,更快更好地驾驭这门语言。它的全部表现形式都能为我们的孩子宠爱并接受,它推崇主动学习音乐,留意创建力的培育和想象力的开发,还能使我们的孩子在集体活动和协作中学会与他人合作及共享,全部这些可以到达综合素养的提高。 我觉得奥尔夫与传统教学法相比,真的是如我所愿“给孩子一个自由快乐的童年,“尽享艺术的真善美,师生互动,老师兴奋,孩子有成就感,并以培育多方面进展潜力为目标,在这种状况下,又怎能发生孩子为了不练琴而毁坏钢琴的事情呢? 值得庆幸的是奥尔夫教学法得到了

12、越来越多的人青睐,包括我们这些妈妈。用李丹娜老师的话说我们这些家长“意识可够超前的。我要感谢当当妈及这些奥尔夫学会的老师们带我们走进了这个领域,使我们亲身感受到这种全新的教学方式。为了让更多的人熟识并宠爱这种方式,我愿为奥尔夫教化在中国的推广及普及尽自己一份微薄的力气。 其次篇：奥尔夫音乐 奥尔夫音乐教学视频 :/user.qzone.qq /610313602/blog/1351661350 1.奥尔夫握手舞2.奥尔夫音乐 库乞乞 3.奥尔夫 布兰诗歌 噢 命运女神 4.奥尔夫 吹泡泡 5.奥尔夫 大雨和小雨 6.奥尔夫 粉刷匠 7.奥尔夫 五只猴子吃香蕉 8.奥尔夫 小毛巾 9.奥尔夫 小

13、松鼠进行曲 10.奥尔夫我真的很棒 11.奥尔夫 音乐玩耍 12.奥尔夫节奏强的音乐 13.奥尔夫剧情音乐 森林火车 14.奥尔夫音乐 欣赏 变变变 15.奥尔夫音乐 欣赏 咕咕钟和闹钟 16.奥尔夫音乐 欣赏 孤独的牧羊人 17.奥尔夫音乐 大象 18.奥尔夫音乐 咕呱呱 19.奥尔夫音乐 火车 20.奥尔夫音乐 卡尔米拉 布拉那 21.奥尔夫音乐 练习滑行 22.奥尔夫音乐 母鸭带小鸭 23.奥尔夫音乐 哦 苏珊娜 24.奥尔夫音乐 身体音阶歌 25.奥尔夫音乐 声势律动 26.奥尔夫音乐 手臂律动 27.奥尔夫音乐 握手舞 28.奥尔夫音乐 小金鱼 29.奥尔夫音乐 小手伸伸 30.奥尔

14、夫音乐 小松鼠进行曲 31.奥尔夫音乐 鞋匠之舞 32.奥尔夫音乐 音符律动 33.奥尔夫音乐宝宝晚安 34.奥尔夫音乐玩耍 握手舞 35.奥尔夫音乐玩耍律动 36.布兰诗歌 之 噢 命运女神 卡尔奥夫 37.奥尔夫音乐儿童歌曲3-中班上册 律动 42.奥尔夫音乐岁版 1月传递玩耍 二 43.岁版 1月奥尔夫音乐 海洋球 二 44.岁版 1月奥尔夫音乐 七步舞 45.小花猫学本领 奥尔夫音乐 46.奥尔夫音乐教室 抖动珍宝 47.奥尔夫音乐教室 挚友舞 48.奥尔夫音乐教室 沙巾舞 App 49.小奥尔夫音乐教室 我爱洗澡 50.奥尔夫音乐教室 握手舞 剪切版 51.奥尔夫音乐课堂 乌龟爬爬

15、剪切版 52.奥尔夫音乐玩耍 传球 53.奥尔夫音乐玩耍摇摇彩带 54.奥尔夫音乐教室 小手伸伸 55.奥尔夫音乐教室音乐玩耍 握手舞 56.奥尔夫音乐玩耍点点手心 57.夜曲奥尔夫小小蛋儿把门开 62.中班奥尔夫音乐活动 快快起 第三篇：奥尔夫音乐 奥尔夫教学法 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教化体系之一，其培育全人格进展和创建性实力的宗旨，及生动活泼、丰富 多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和宠爱，更深得儿童的欢迎，因此在世界广泛流传。自八十年头初，卡尔奥尔夫学校音乐教化体系被介绍进我国，使我们在音乐教化改革之初，就快速与世界音乐教化的进展接轨，起点高、进展快速，对促进我过音乐教化

16、改革起了巨大的作用。 奥尔夫教学法在课堂教学中的运用 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创建音乐，是最重要的。我本着奥尔夫教化的指导思想，十几年来，始终学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，留意培育学生自己参于年月音乐，创建音乐的实力，提高了学生学习音乐的爱好。 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们依据各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他假如不去做，那就是教学的失败。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教

17、材和学生凹凸年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。 1.玩耍教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以玩耍为主。如:一年级教材中有一课小袋鼠，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，老师首先提问学生：“那位小挚友知道小袋鼠是什么样的？“那位小挚友上来仿照小袋鼠呢？。启发其他小挚友也上来仿照小袋鼠走路，让全部的小挚友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小挚友过来摘。老师可以象变魔术一样让小挚友在不同的位置，不同的角度摘果子。小挚友把摘到的果子装进大袋子里可以用书包代替袋子，然后仿照小袋鼠挺着大肚子走路的形

18、象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步伐重，轻音步伐轻。然后老师弹旋律，小挚友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小挚友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做玩耍的过程中学会了，一节课的教学任务也顺当完成了。同学们在玩耍的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的爱好。 2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟识，老师

19、也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：按节奏：，让小挚友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 和。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：、。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按走和跑读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，1让他们用手，脚做动作练习。2用小动物的名字作玩耍来稳固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小挚友们体会节奏有强弱。小挚友在玩耍中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小挚友留下了深刻的印象。 3.声势训练：高年

20、级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的爱好。在声势训练中，高年级同学特殊感爱好。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的心情一下子就会高起来。并从中学到很多学问和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡实力的获得也要经过确定的熬炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，

21、常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的实力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教化中，音乐只是手段，教化人才是目的。 在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教化产生了极大的爱好，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了爱好。在实施素养教化的今日，小学音乐教学接受奥尔夫教学法是特别适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素养将会得到更好的发挥。奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教化的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应

22、用。 3、律动训练：声势、形体、玩耍等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创建性实力培育。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 奥尔夫音乐教化的原理 可以归纳为以下几点： 1、综合性； 2、即兴性； 3、亲自参与、诉诸感性、回来人本； 4、从本土文化动身； 5、适于开端； 6、为全部人。其中即兴是奥尔夫音乐教化体系最核心、最吸引人的构成部分。 奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品德；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生觉察自我

23、，培育人的创建力、自信念、专注性、合作精神、反应实力及全人格进展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；可怕的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；羞涩的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在生疏人面前，也会不由自主地载歌载舞起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会精确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐； 当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺当地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子； 有些宝宝起先学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感

24、、音乐感和接受实力表示惊异； 有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受实力、情感表现实力、集体协作实力、完成排演实力都比较突出。奥尔夫音乐，最适合儿童的音乐 奥尔夫音乐教化体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教化体系之一。奥尔夫的音乐教化原理，即是本来性的音乐教化。本来的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。本来的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。 奥尔夫本来性音乐教

25、化的原理可以归纳为以下几点： 综合性 随着科学的进展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：本来的音乐是什么呢？本来的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类原来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 创建性或者称即兴性 孩子的生活阅历没有受太多的社会影响而定型，因此他们自然的具有对音乐的创建性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简洁的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发

26、挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分表达对乐器的创建性。亲自参与、诉诸感性、回来人本 情商是人们智力进展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培育，如今奥尔夫就是个培育情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的实力，开发孩子的潜能。本来的音乐是一种人们必需自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个倾听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 从本土文化动身 奥尔夫

27、的音乐教化思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教化体系在任何一个国家、民族的传播必定形本钱土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他激励人们按照本土的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来确定难度，但也给各国的奥尔夫教化工作者供应了一个无限进展的空间。 从本土动身，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代进展下去。 从儿童动身 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说

28、里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培育。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教化，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌颂不准的现象，也是正常的，但是他的动作进展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于特性的健康进展。 第四篇：奥尔夫音

29、乐 奥2 第一课 小鞋匠 一、点名玩耍 宝宝们新年好，XX老师要和宝宝来玩一个点名玩耍。 二、律动：盖房子 今日老师要带宝宝一起去用自己的小手盖房子，有的宝宝已经会了，我们来说说盖房子首先要干什么？盖了这么多房子，真棒！ 三、主题：小鞋匠 1、那平常宝宝有没有在家帮爸爸妈妈做事？做什么事？ 2、那你们会不会擦皮鞋呢？今日老师要教宝宝怎么擦皮鞋，擦皮鞋首先要用什么工具呢？刷子、鞋油对了，如今我们来听一首曲子名字就叫小鞋匠，我们一起来听听小鞋匠是怎么刷鞋的？放鞋油，用刷子刷，有时刷得快，有时刷得慢。 3、老师这里有很多鞋子和刷子，我们一起跟着音乐来学小鞋匠刷鞋两遍 4、宝宝如今知道小鞋匠是怎么刷鞋

30、的，有时刷得快，有时刷得慢，刷，刷累了还要休息一下，然后接着刷。无论做什么事都是有节奏的，你们看小鞋匠刷鞋也是一样。如今我们一起来做声势练习，来学学刷鞋的节奏。 5、小鞋匠刷鞋用的工具是刷子和鞋油，那我们宝宝演奏小鞋匠这首曲子就要用乐器了，如今老师给宝宝带来了响板慢和棒钤快。分角色 6、交换 7、宝宝已经学会了小鞋匠是怎么刷鞋，我们一起来跳一个小鞋匠的舞吧！ 四、律动：盖房子 五、再见歌 第五篇：奥尔夫音乐 奥尔夫音乐起源 奥尔夫音乐教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。 他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地接受各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术

31、基础。 他以一个艺术家高瞻远瞩的目光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得简洁快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习爱好倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。 奥尔夫先生更看到孩子学习的最大动力是爱好，所以选择了玩耍作为孩子授课的主要手段，将学问与训练编设在玩耍中，让孩子在消遣中接受教化、得到训练。奥尔夫音乐解决了许多音乐基础教学中的难题，还极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大胜利，并在世界50多个国家广泛地传播。奥尔夫音乐教学体系中三个主要且亲热相关的原则： 1.

32、“元素性的音乐教化思想 2.从儿童动身，让儿童亲自动手支奏乐、去创建 3.干脆诉诸于感性，强调音乐教化中的感知实力的培育 奥尔夫音乐教学的内容： 以节奏为基础，从玩耍入手、进行乐器、实力训练、即兴创作等。 运用噪音造型歌颂、朗诵、动作造型玩耍、律动、舞蹈、戏剧表演、声音造型身体器乐活动的声势活动及奥尔夫乐器演奏。 以上各种艺术手段在实际教学过程中的综合运用，一方面唤醒感觉、引起爱好，让孩子参与以共同玩耍中去；另一方面让艺术结构学问规律性地导入，如拍子时值、基本节奏小节、拍号、强弱规律、力度对比、图形转变和舞台画面等等，这些艺术的基本要素给 孩子们建立起概念，而这一切都在玩耍中进行。实践证明，孩

33、子们学得欢乐，记得牢固，用得灵敏。这种学习还大大变更了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于放快乐胸大胆地表现自己。奥尔夫教学的真谛： 以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，互相关联层层递进，让孩子在轻松快乐的气氛下，感受领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想象力、创建力和树立自信念 培育与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础，输送人才，更重要的是能挖掘和进展孩子们的各种潜能素养，培育造就适合当今世界需求的人。奥尔夫音乐课 以儿童的进展为本，带着孩子在玩耍中

34、学习音乐，在玩耍中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简洁的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和爱好爱好 逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情快乐的气氛中进行学习。 学龄前的儿童正处于创建力萌芽与进展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培育他们的创建实力，独立思索实力，与他人合作的实力，是奥尔夫教学法中一环也是世界全部先进国家在儿童教化中极为重视与推广的做法。师联幼师学校奥尔夫音乐课的教学特点 奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而接受精制的打击乐

35、器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色显明,富于幻想性，这很适合小孩子的新颖心，再者打击乐器简洁驾驭，避开演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用特殊广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够驾驭各种打击乐器的运用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。 师联幼师学校奥尔夫教学法中留意即兴演奏。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，这样的教学培育了我校学员奏乐的灵敏性,创建性以及合作实力，同时即兴演奏可以让儿童干脆参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创建力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动、“留意培育艺术想象力和创建力、要求孩子自己创建音乐,进展特性和创建性的精神。师联幼师学校的奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创建性的特点存在。也为幼儿早期的音乐教化供应了更好的教材和方法，也让我校学员受到很大的启发，开阔了学员的视野，为学员今后的工作开拓了新天地。