2023年学年上学期音乐课教学反思（范文）.docx

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1、2023年学年上学期音乐课教学反思（范文） 第一篇：2023学年上学期音乐课教学反思范文 2023学年上学期音乐课教学反思 嵩阳小学 李莹 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素养。音乐教化不但可以培育学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创建力，也能培育学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到进展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地进展。 我在教学中始终认为，德育、智育、体育、美育是互相渗透，互相结合，互相促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校支配的课程，都得无条件的完成任务。 总

2、之，音乐教化不仅具有帮助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教化功能。音乐教化对于培育学生德智体全面进展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，事实上现阶段我们主要以歌颂课为主。我的具体做法是： 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的一般话进行朗诵歌词，要留意咬字、吐字的精确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教化。 二、引导学生理解歌曲的心情。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地、“欢快地、“深情地、“热情地、

3、“庄重地等等歌曲心情，可让学生结合歌词含义，在歌颂时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有确定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时可以适当降调，并激励学生要经常练习音阶，到达拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。 这一步是前四步的综合训练。首先老师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱实力有限，一旦个别乐句唱错，则难以订正。 此外，根据不同年龄段所驾驭方法的区分，我接受以下几种教学法，教学效果

4、显著。 1、对于一年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我接受“律动教学法，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的主动性。 2、对于一年级的学生来说，识谱实力较差，我接受“听唱教学法，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教化教学的有关理论，对课堂教学的教化理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思索，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学供应重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学

5、策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改良后续教学的主动作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美实力。所以我认为刚好对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学实力呢？ 第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受实力，是审美实力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有确定识谱实力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却觉察，在城乡结合的小学,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没

6、有那么好的先天素养,假照实行先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到爱好，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白奢侈掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简洁的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的爱好。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。对于有素养的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.其次.必需把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所

7、以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的互相问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好驾驭本节课的重点及难点学问。而导入的方式也必需引起学生的爱好，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。 第三.音乐教学作为素养教化的重要内容，必需要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和快乐的环境中潜移默化地接受教化。我们老师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，老师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样老师必需提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱

8、，这是一个很好的熬炼学生自主实力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应当不断创建更大的空间让学生们自主发挥。 以上是我在教学过程中的点滴体会，真实的盼望能有更多的学生来宠爱音乐，酷爱艺术。 其次篇：一学期音乐课教学反思 一个学期已经过去，回顾一学期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐老师，首先应当明确音乐教化以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整

9、体性的反应，要主动引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到如今受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从以下几个方面对学生进行教化、强调： 一、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 二、明确告知学生通过初中阶段有关音乐学问的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础；为了强调这个要求，把我校学生卢蜜考上武汉音乐学院的例子向学生作介绍，学生反响剧烈； 三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的爱好和爱好，活跃空气，在惊慌的文化课学习之余可调整心情，有利于其他课的学习； 四、在音乐课堂

10、上培育学生参与和实践实力。欣赏我国优秀的民间音乐如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等，培育学生酷爱祖国文化传统情感.二、接受多种方法，努力提高学生的学习爱好。 针对本校学生音乐基础差的特点，在运用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生爱好，提高课堂效率，具体为： 1、教材程度深，在课堂上支配确定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美实力的目的。 2、对乐理学问的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱实力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。 3、利用多

11、媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱实力有明显提高。由于强调了“响声音嘹亮、“准唱准音调、“美秀丽好听三个字，学生主动响应，从实践看，收效较大。 4、课内让学生上台演唱，培育他们的参与、实践实力，学生心情高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 第三篇：中学上学期音乐课教学工作总结 中学上学期音乐课教学工作总结 半学期的高一音乐鉴赏已经结束功课，等高一学生完成下学期的音乐鉴赏后半部分才能进行最终的学分评定。看着这些中学生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，我很欣慰：至少他们如今不会排斥课本中的音乐作品，

12、这也到达了我开学初的目标。音乐不能用简洁的几个词语就可以概括，要放开你的心去体会音乐带给你的第一感受。在欣赏音乐的同时，学生还从音乐作品的片段谱例中学到了许多有用的音乐乐理学问。 一、师德表现 关切集体，以校为家。响应学校号召，主动参加学校组织的各项活动，留意政治理论的学习。协作组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关切酷爱学生，做学生的好挚友。 二、课堂教学 高一年的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共两学分。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐包括电声音乐，对于书本上的音乐作品中学生都有确定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深邃。为了使学生能尽快地接受课本中

13、所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离，如：音乐鉴赏的滚核桃欣赏，我让学生亲自学打作品中的经典节奏轮刮鼓边、击打鼓边等，让学生亲自去体会打击乐器带给我们的音乐魅力；第八节的京剧欣赏中，我请男生自己来体会假声的奇异感觉，再 对比欣赏梅兰芳的京剧旦角唱腔，使学生了解京剧唱腔的特点。在经过一学期的认真教学，高一年的学生已经能在老师介绍作品后独立地欣赏音乐作品了，并且能够在倾听作品后大胆说出自己的听后感，在这基础上还驾驭了少量的乐理学问。 三、教学工作 为了提高自己的教学相识水平，适应新形式下的教化工作，我认真的参加学校及晋江市教委支配的每一次培训活动，认真记录学习内容。本我接着

14、领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时协作组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。 四、其他 我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也盼望自己在以后的教学上会有更好的表现。 第四篇：音乐课教学反思 音乐课教学反思15篇 音乐课教学反思1 一、老师教学方面 我这节课在导人方面很吸引学生的留意力，用朝鲜族语言演唱了桔梗谣并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生细致的视察舞步的规律，引出三拍子

15、的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的主动性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达特殊切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新老师所占有的优势，学生觉得很簇新，留意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的弊端与缺乏。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完好性。老师进行发声练习时的过度语言要奇异的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生留意

16、力不集中时也应当选择很柔软的音乐作为一种动令音乐，确定不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，假如能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更简洁进入歌曲意境。 二、学生参与性 导课时穿插了一句韩国话“加油，让学生觉得很簇新，同时也调动了学生共同参与的主动性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作立即就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的编创，使学生在老师的关注和激励下更自由地发挥自己的创建才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，协作很默契，课堂气氛

17、特殊的好。 三、思想教化方面 在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，激励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在秀丽、清静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培育了学生创新意识和独特的创建行为。 缺乏之处在于提出问题的都是老师，还没有到达学生自己觉察问题、解决问题的程度，学生学习主体性的表达还不够充分。在学生自我评价这一方面也表达得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。 新课程背景下的音乐老师，应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而觉察问题，学会探讨，不断地去提高教学水平，成为科研

18、型、反思型的新型教化工作者！ 音乐课教学反思2 新的音乐课程标准的公布带来了音乐教化进展的新纪元，它变更了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教化正在走向日益完善和系统的道路。 唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我觉察此刻的学生宠爱唱歌，但是却不宠爱唱音乐课本上的歌曲，宠爱唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，莫非是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的视察不是这样，以前所谓的“唱歌，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌颂的方法和歌颂的状态，以及对唱曲的感情处理，老师对唱曲的创作背景做简洁的介绍，比方有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创

19、作的歌曲，如：松花江上游击队之歌，此刻的孩子们包括我都没有阅历过那个年头，明显对唱曲的感情就很难驾驭了，那么学起歌来的爱好自然就没有那么高涨了，所以就要求老师在教这种题材的歌曲时，就应对唱曲的时代背景做具体的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，老师以正确的歌颂方法来引导学生来演唱，这样原来单调的课程就会丰富起来。 树立良好的歌颂自信念，也是很重要的一步，大家都明白自信念对人的重要性，一个人假如没有好的自信念，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信念对一个歌颂者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信念呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比方我们在上课的时候都会

20、找出学生的毛病进行订正，这是每个声乐老师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严峻打击学生的自信念，就应多给学生一些表扬和确定，刚好留意每一个学生的心理转变，持续和培育学生的细信念。 重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生爱好及热忱的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。 让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的留意力，激发学生的学习爱好，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。 节奏仿照，节奏仿照的好处在于能很快吸引学生留意力。学生们期望精确地仿照老师的节奏，以便炫耀自己

21、的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏仿照的好处还在于能够解决歌颂中的节奏难点。老师把歌曲中的困难节奏拿来拍一拍，学生透过仿照，对节奏进一步熟识，歌颂中的难度会大大降低。 画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲心情外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。 总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教化观念，唱歌教学的审美功能必需会得到发挥。老

22、师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必需能得到进展。 音乐课教学反思3 我国中小学的音乐教学都是以“美育为核心，音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌颂等基础课程并没有得到有效的教学。因此，如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业学生持续不断地努力向前？信任全部的中学音乐专业老师也都在思索着这些问题 一、在欣赏和激励的气氛里实施教学是最有效的教学 这些中学音乐专业学生大多数对音乐专业学问一窍不通，他们有很高的学习热忱，但是不知道学什么、怎样学，他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业，也不知道自己的专业之路能走多远，他们需要付出很大的志气选择音乐专

23、业。因此，可以这样说：学生特殊看重老师对自己的看法，老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。 但是，对于这些音乐初学者，他们在各个方面都会出现很多问题，但是要特别留意：不说损害学生自尊心的话，不说影响学生自信念的话。老师确定要做到：就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论指责。对于学生在学习过程中出现的诸多问题，老师要针对不同学生的特性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析，多动脑筋、多想方法，老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关切与关心。 二、视唱练耳音乐高考的另一主科 “视唱练耳是重中之重。何为“视唱练耳：视唱，即考核一个人的

24、唱奏乐谱的反应力和精确性。练耳，即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写实力等。 大多学生都不太宠爱视唱练耳，因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比，味同嚼蜡了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练，特别需要坚持不懈地练习，而且成果的提高不像其他科那么明显。再加上中学生原来学习时间就很惊慌，所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性缺乏。要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位，既要集体训练，更要个别辅导，要认真探讨学生在学习看法、识谱、听音、记谱等方面存在的问题，刚好调整教学。老师确定要坚信学生在此方面是没有“先天性缺乏的，引导学生在此项上狠下

25、功夫，只是要下功夫、找方法、坚持不懈就确定能学好。 总之，音乐高考专业的科目繁多，每一科都需要进行系统而又科学的学习；中学生的文化学习任务很重，大多数音乐专业生的专业基础又比较差，他们的思想情感很简洁波动；再加上中学音乐老师较少，一名老师大多兼上多种专业课。 中学音乐专业老师只有具备了超凡工作热忱、严格的专业精神、坚决的教学信念和不竭的爱生之心，才能够在“艺考热不断升温的的今日，体验胜利的喜悦。 音乐课教学反思4 作为合唱是一项长期而又困难的工作。在训练中我觉察，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。 学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱胜利阅历，因此爱好不高。既要

26、提高学生的学习爱好，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行： 1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。 2、先学唱简洁的.二声部练习，在驾驭好的基础上在唱多声部练习。 4、多接受“干扰听觉练习 5、多听辨旋律 6、多欣赏好的合唱作品。 7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌颂都可称之为合唱团，名副其实的歌颂团是一个应充分驾驭那些必不行少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所隐藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应当避开歌星式的

27、表演形式，而应强调共性。 童声合唱以其高雅、纯净的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的宠爱，教化论文合唱教学训练音乐课教学反思。事实上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有确定的困难。一些学校的合唱队往往不大留意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地运用嗓音，常常是随老师或歌曲的心情高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌颂方式缺少色调转变和层次感，声音炽白、不柔软，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱秀丽、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为： 1、运用“轻声唱法，能形成正确的发声状态。“轻声

28、事实上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和进展步骤。“轻声的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的惊慌和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去进展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必需要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。 2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌颂状态。学生唱起歌来有时感到气力缺乏，简洁用胸部呼吸去歌颂，这样，简洁出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌颂不流畅。老师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，老师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌颂之前老

29、师指导做一些呼吸训练是特别必要的。 以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和阅历教训。学问永无止境，阅历要在实践中积累。信任，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的阅历学问。 音乐课教学反思5 在实际的音乐教学过程显示：如今的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师生怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱 而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象这里当然能找到许多缘由，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教化者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教化，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题

30、生怕也是一个不容低估的重要因素。 一、课堂音乐教学中的“音乐含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清楚楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。 因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就一般而言)

31、，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢? 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练

32、。 这样做，可能在外表上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教化的初衷，是与音乐教化的基本原理南辕北辙的。 二、课堂音乐教学中的“老师定位失衡 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾依据已备的教案、时辰表灌之。 学生回答下列问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把

33、学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的接受器，老师确定是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的爱好?也就无从说“我宠爱音乐课了。 老师做够做足“教字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫缺乏。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总觉察我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么。 他们只想课堂40分钟我该怎样支配，却没想到作为“教学是老师教和学生学的双向互动过程。音乐学习本身是一个困难

34、多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参与、主动体验，那“学的过程、“学的结果就想而知了。 把老师的意志强加给学生的多，倾听学生心声、把握学生心智、情愿做深切挚友有少。“老师的疾话对的、“我是老师，学生应当听老师的话，生怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多老师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很愿意去做的。比方说：“对不对?“对“好听不好听?等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气缺乏，但总是乐此不疲。 三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会进展的步

35、伐 一边是“奥尔夫、“柯达伊、等教学法遮天蔽日而来，令我们目不暇接，大有我是谁的劳碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素养教化有什么联系、音乐教化如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题争论休。这令第一线的音乐老师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。 一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教化;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。 一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。 如此剧烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实，社会对音乐教化的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘

36、的角落。 音乐课教学反思6 小鸟小鸟是人音版小学音乐第10册第一单元“春意里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，酷爱大自然的奇妙情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段8小节为齐唱，其次乐段为合唱。每段均由两个转变重复的大乐句组成，音乐素材特别精炼而集中。 本堂课将二声部合唱定为教学重点，并实行了“借班教学的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些胜利的尝试，但也存在着许多需要改良的地方，现对其进行以下几个方面的反思： 一、备课思路 1.合唱是“重中之重的思路偏差。 由于小鸟小鸟这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个B部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾

37、接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应当以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应当是完好地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完好性。其次，忽视作品音乐形象、心情的引导，过分的强调技能、技巧，既没有到达对学生情感看法价值观的培育，也无法调动学生学习的爱好。 2.将教学目标细化到

38、“班级合唱的精确定位。 当我将“二声部合唱的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱。因为一般合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。一般教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受实力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，始终紧紧围绕“班级合唱来进行，避开过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生慢慢适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式说明两条声部间的关系、抗干扰倾听练习、与乐器协作唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，按部就班地培育学生二声部合作的实力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入

39、，有所成效。 二、本节课的胜利尝试 1、深化挖掘教材，在课堂中渗透对音乐的理性分析 在备小鸟小鸟这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深化的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比方等简洁易懂的方式呈现给学生，既培育了学生理性分析音乐的实力，也提高了课的深度。 2、抗干扰倾听练习 在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰倾听的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟识自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培育学生多声部的听觉实力，在能从两条旋律中听辨出自己声部

40、的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。 3、根据学生的演唱灵敏调配声部 在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组支配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被支配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生支配在其适合的声部，效果较好。 三、本节课的缺乏之处 1、弱化了对唱曲心情的引导 前面提到过，在设定小鸟小鸟这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它全部内容都被弱化，包括对唱曲音

41、乐形象的分析及心情的引导这两个特殊重要的方面，最终导致的结果是：学生的心情没有被调动起来，对唱曲学习的投入度特殊不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声精确表达歌谱的要求，最终反而影响了歌颂技能的驾驭，没有到达预期的效果。 2、教唱环节不够扎实。 在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担忧学生的识谱实力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便干脆套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，本来对旋律的驾驭就不够扎实，再加上声部的交替学

42、习过于频繁，学生简洁混淆，不利于其唱稳自己的声部。 3、过于“走教案 回顾这一节课，最大的一个问题就是没有根据学生的实际状况落实好每一个环节，过于“走教案。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有驾驭的状况下，就接着进入下一个环节，导致后面完好演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出如今后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最终只是流于形式。 4、语调过于平淡 在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的转变，不够生动，无法调动学生的心情，自己抛出的问题没有引起足够的关注。 四、改良方向 1、

43、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。 2、合理支配教学内容，确保一堂课的完好性。 3、留意教学过程中的“生成，用心关注学生的“学，将“型教案转化为“心教案。 4、丰富自身语言及语音语调的转变。 5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。 音乐课教学反思7 教学反思，是指老师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为根据，通过视察、回顾、诊断自我监控等方式或赐予确定、支持与强化，或赐予否认、思索与修正，将“学会教学与“学会学习结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了老师成长的公式：老师的成

44、长=阅历+反思。假如没有反思，老师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，老师像工人，学生像产品一模一样地生产出毫无创新的产品。所以创新型的老师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的特长，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。 一、在备课过程中设计反思 音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把留意力过多地放在某些学问点或者技能技巧的驾驭程度上。如在设计“民歌课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟识程度如何，“怎样设计学习民歌的教学方式会更简洁引起学生的爱好、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症等等。这样，在教学的过程中，老

45、师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，所以在备课中设计的反思还是以提兴奋趣为主。假如在实施教学的过程中觉察学生特别有兴致，或者麻木不仁，就该问问自己是什么缘由，积累阅历教训，并在同等班尝试不同的教学方法，以求得最正确效果。 二、在上课的过程中验证反思 课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要老师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门缺憾的艺术，再好的教学也总有它缺乏的地方，有待于进一步改良，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外，就可以

46、成为很好的反思材料，供应老师在不断实践的过程中进行探究。例如，在欣赏狮王进行曲时，笔者事先考虑到学生宠爱扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小挚友竟无人情愿演“可怕的大狮子，最终只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小挚友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领悟到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区分？是老师引导的方法不同引起的，还是学生的特性不同造成的？这都是反思中需要思索的问题。 三、在课后进行各种形式的反思 反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过沟通进行集体反思。 反思最常见的方式是老师的课堂小结。课堂小结往往能够最快速地使老师获得反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的胜利和缺乏之处，探讨产生缺乏的缘由，思索今后改良优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的