2023年百老汇的爵士乐-教学教案.docx

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1、2023年百老汇的爵士乐-教学教案 第一篇：百老汇的爵士乐-教学教案 瑞安十中 冯红梅 美术欣赏 教材选自人美社高级中学美术课本试用第23课“二十世纪外国绘画。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探究。 荷兰画家蒙得里安的百老汇的爵十乐，是一幅干脆刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式精确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。 通过对本作品的欣赏，初步相识蒙得里安的抽象的艺术。培育学生对现代艺术文化的感觉实力。 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较处加有覆

2、盖物，需要时再揭开。见下页 一、组织教学 互致问候，稳定心情。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。 二、导入新课约1分钟 老师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大转变。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今日我们将欣赏蒙得里安的百老汇的爵士乐这幅作品，并且探讨对西方现代艺术的相识看法。 三、讲授新课约23分钟： 老师：在欣赏之前，我们对作品的背景学问作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教化，请看他早期的作品：黄昏

3、、房舍、风车、树林、阳光下的风车，都是特殊具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：红树、灰树、开花的苹果树、带壶的静物之一、带壶的静物之一。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的转变过程。年主动参与创建“风格派的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画进展成为纯抽象的形式，像这些作品：百老汇的爵士乐，一年后在美国去逝。 林老师，我们刚刚看到蒙得里安的作品，前后风格差异特别大，这是什么缘由造成的呢？ 嘉宾：事实上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初起先，干脆缘由就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的转变，艺术也产生相应的

4、转变。还有一个缘由就是照相术的独创，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个特殊特殊写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种状况下画家们的观念起先发生转变，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永久的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比方修拉应用光学原理将色调以点的形式在眼中干脆合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的转变带来的新想法与新试验。蒙得里安追随过

5、写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过爱好。他诞生在这样一个大变革的年头，受到过很多现代观念的影响，最终他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的转变。学生举手提问：我想请问老师，您刚刚提到的“风格派是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派有影响吗？ 老师：第一次世界大战对“风格派的成立有影响，因为阅历了第一次世界大战后，人们盼望建立稳定的、和谐的、同等的社会新秩序。“风格派的艺术家们盼望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的探讨。1917年他们创办风格杂志，宣扬其艺术主见，美术史上就称这群艺术家们为“风格派。“风格派理

6、论确实立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。 嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为确定关系的造型表现，艺术成为一种犹如数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。他们还说：“凭最简洁的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，假如充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太困难，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚刚看到的作品红树、灰树、到开花的苹果树的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演化就最充分地说明“风格派是什么。 老师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。 好！我们来谈谈

7、对音乐有什么感受。 学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点诧异，有不行言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏特殊欢快，使人震奋。 学生3：听到它想到美国电影中二、三十年头夜以继日的舞会。 学生4：我觉得它很诧异，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样秀丽柔软抒情。 老师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演化而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热情。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，盼望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。 老师：我们请这位同学谈谈他的感受。 学

8、生：首先我感觉音乐是激昂人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律特殊的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多嘹亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些艳丽的小方块来表示它。 嘉宾：同学们都比较留意对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！ 老师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏百老汇的爵士乐。 以后我

9、们再看到这个作品时有可能是这个名字：百老汇布基 伍基，“布基 伍基是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基 伍基风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的心情，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？ 学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳动 学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色调艳丽的方块就像一个个跳动的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。 学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相像 学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐

10、气氛。黄色的小色块就像节奏显明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩大开一般，这一切交织起来就形成了奇异的较有规律的爵士乐。 老师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，如今我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏梅渡蒺之筏、自由神引导人们、星月夜，这些传统艺术作品有哪些特点呢？ 学生1：这些传统作品都比较留意应用丰富的色调来表达内心感情。学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较显明一些。学生3：都表达了作者的思想感情。学生4：传统作品画得特殊像，很写实。 学生5：我认为传统艺术作品用线柔软，直线与曲线结合很

11、讲究。老师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？ 学生1：我觉得这件作品色调比较单调一些。学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。 学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。 学生4：这幅画只用了直线，没有其它转变，有点单调。学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。 老师：我们通过传统作品与百老汇的爵士乐相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。 特点比较 传统作品 百老汇的爵士乐 1写实、具象、再现性绘画。a.抽象、表现性绘画。2.色调转变丰富。b.只用黑、白、灰和三原色。3用线讲究、流畅。c.只用垂直、水平线。4用暗明、色调塑造形体。d.平面、图案效果。 5有情节描写、并表达作

12、者的思想感情。e.完全摒弃感情和情节内容。 学生举手提问：老师，我认为传统艺术和百老汇的爵士乐都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情，我对这条不太理解。 老师：通常状况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。 其次篇：百老汇的爵士乐 课题：百老汇的爵士乐 瑞安十中 冯红梅 美术欣赏 中学美术教案：百老汇的爵士乐 教材中学美术教案：百老汇的爵士乐选自人美社高级中学美术课本试用第23课“二十世纪外国绘画。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探究。中学美术教案

13、：百老汇的爵士乐 荷兰画家蒙得里安的百老汇的爵十乐，是一幅干脆刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式精确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。 通过对本作品的欣赏，初步相识蒙得里安的抽象的艺术。培育学生对现代艺术文化的感觉实力。 开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较处加有覆盖物，需要时再揭开。见下页 一、组织教学 互致问候，稳定心情。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。 二、导入新课约1分钟 老师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨

14、大转变。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今日我们将欣赏蒙得里安的百老汇的爵士乐这幅作品，并且探讨对西方现代艺术的相识看法。 三、讲授新课约23分钟： 老师：在欣赏之前，我们对作品的背景学问作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教化，请看他早期的作品：黄昏、房舍、风车、树林、阳光下的风车，都是特殊具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：红树、灰树、开花的苹果树、带壶的静物之一、带壶的静物之一。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象

15、的转变过程。年主动参与创建“风格派的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画进展成为纯抽象的形式，像这些作品：百老汇的爵士乐，一年后在美国去逝。 林老师，我们刚刚看到蒙得里安的作品，前后风格差异特别大，这是什么缘由造成的呢？ 嘉宾：事实上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初起先，干脆缘由就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的转变，艺术也产生相应的转变。还有一个缘由就是照相术的独创，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个特殊特殊写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种状况下画家们的观念起先发生转变

16、，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永久的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比方修拉应用光学原理将色调以点的形式在眼中干脆合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的转变带来的新想法与新试验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过爱好。他诞生在这样一个大变革的年头，受到过很多现代观念的影响，最终他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的转变。 学生举手提问：我想请问老师，您刚刚提到的“风格派是指什么？1917年是第一

17、次世界大战期间，这对“风格派有影响吗？ 老师：第一次世界大战对“风格派的成立有影响，因为阅历了第一次世界大战后，人们盼望建立稳定的、和谐的、同等的社会新秩序。“风格派的艺术家们盼望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的探讨。1917年他们创办风格杂志，宣扬其艺术主见，美术史上就称这群艺术家们为“风格派。“风格派理论确实立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。 嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为确定关系的造型表现，艺术成为一种犹如数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。他们还说：“凭最简洁的横竖线条与原三

18、色就可以表现最本质的东西，假如充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太困难，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚刚看到的作品红树、灰树、到开花的苹果树的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演化就最充分地说明“风格派是什么。 老师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。 好！我们来谈谈对音乐有什么感受。 学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点诧异，有不行言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏特殊欢快，使人震奋。 学生3：听到它想到美国电影中二、三十年头夜以继日的舞会。 学生4：我觉得它很诧异，旋律节奏都很特别，不像中国音

19、乐那样秀丽柔软抒情。 老师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演化而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热情。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，盼望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。 老师：我们请这位同学谈谈他的感受。 学生：首先我感觉音乐是激昂人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律特殊的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多嘹亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些艳丽的小方块来表示它。 嘉宾：同学们都比

20、较留意对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！ 老师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏百老汇的爵士乐。 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：百老汇布基 伍基，“布基 伍基是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基 伍基风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的心情，旋律、节奏、气氛方

21、面的联想呢？ 学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳动 学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色调艳丽的方块就像一个个跳动的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。 学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相像 学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏显明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩大开一般，这一切交织起来就形成了奇异的较有规律的爵士乐。 老师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，如今我们再冷静地理解分析一下，作

22、品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏梅渡蒺之筏、自由神引导人们、星月夜，这些传统艺术作品有哪些特点呢？ 学生1：这些传统作品都比较留意应用丰富的色调来表达内心感情。学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较显明一些。学生3：都表达了作者的思想感情。学生4：传统作品画得特殊像，很写实。 学生5：我认为传统艺术作品用线柔软，直线与曲线结合很讲究。老师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？ 学生1：我觉得这件作品色调比较单调一些。学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。 学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。 学生4：这幅画只用了直线，没有其它转变，有点单调。学生5

23、：是抽象的，没有具体的故事情节。 老师：我们通过传统作品与百老汇的爵士乐相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。 特点比较 传统作品 百老汇的爵士乐 1写实、具象、再现性绘画。a.抽象、表现性绘画。2.色调转变丰富。b.只用黑、白、灰和三原色。4用暗明、色调塑造形体。d.平面、图案效果。 5有情节描写、并表达作者的思想感情。e.完全摒弃感情和情节内容。 学生举手提问：老师，我认为传统艺术和百老汇的爵士乐都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情，我对这条不太理解。 老师：通常状况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊

24、不清。假如我们说富于感情的作品是“热抽象的话“冷抽象就成了对蒙得里安作品新颖的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。 嘉宾：对！这一条事实上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的探讨性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热忱和执著的精神去探就世界的隐私，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了特殊丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的宠爱，从这点就可看到作品里的感情色调。所以当时有位乔治 斯密特 同时代人就谈到蒙得里安的这种冲突现象，

25、他说：“蒙得里安的艺术反对了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是宏大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所给予的精神力气，将从他每幅画中恒久放射出光彩。虽然蒙得里安的理论与实践有冲突特征，但我们不必理睬他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。老师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式特殊丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟识的传统艺术有联系吗？ 嘉宾：这是探讨与欣赏现代艺术必需解决的问题

26、。西方传统有一个特殊重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方特殊突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是仿照，对客观事物的仿照，这种现象始终持续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用特殊严谨的解剖，透视技术使绘画的仿照性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，特殊像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实实力都是特殊强的。到了19世纪，科技的进展，照像术的出现

27、给人们的观念带来转变，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思索，认为再去仿照外表的真实是虚假的东西，例如将来派立体主义超现实主义 怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚刚看到红树灰树到开画的苹果树的时候，树慢慢消逝了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于仿照，他认为对外表的仿照是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的仿照才有意义。而且他强调的是“数，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一样的，跟伯拉图亚、里斯多得的“仿照也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思索上的仿照，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统进展而来的

28、。刚刚同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。 老师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？ 学生1：我看起来就像坐在飞机上俯视城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年头的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：犬牙交叉的线条像美国发达的交通网，小方块像各种各样的汽车在大道上奔驰。学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵敏多变思维。学生5：我觉得各种各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小

29、巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。 老师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。老师：我们进入其次部分：探讨对西方现代艺术的看法约18分钟 林老师，我们中国也有许多抽象作品，有的很奇妙而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么缘由造成呢？ 嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识特殊早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽

30、象与半抽象的时代，如青铜器上大量运用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等。我们中国最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创建出一种心情表达的气氛，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区分。 老师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些好玩的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图

31、案的布料，很好玩吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。 我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么看法去欣赏它、理解它呢？ 学生1：我特殊宠爱西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图特殊明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广袤的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的看法，理解它、欣赏它。 学生2：我与刚刚这位同学的看法相反，我不宠爱西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较困难，就不简洁读懂作者的绘画意

32、图，所以我不太宠爱它。老师：你不宠爱现代艺术，这种观点是可以存在的。 学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。学生4：我不同意她的观点，因为我们莫非非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用如今学习的学问，比方说语文啦、历史啦，并通过学问的横向联系，也能到达欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。 学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理睬别人怎么说，应用自己的眼睛去视察、用自己的头脑去思索、用自己的心去体会作者的思想情感。 学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚刚哪位同学说不宠爱一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣

33、赏和学习。 学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。 学生8：我对抽象艺术持中立看法。假如我宠爱一幅作品，我就会主动了解作品的创作年头、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理睬它，凭爱好。 学生9：我宠爱现代艺术，并且我习惯作品的题目动身绽开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。 学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应当看题目，应从画面干脆出去，这样有助于绽开个人的想象力。 学生11：请问假如想象的内容与题目不服呢？ 学生12： 老师：林老师，我们该实行一个什么样的看法欣赏现代艺术？ 嘉宾

34、：其实刚刚同学们的探讨都很道理，看上去似乎有冲突，但都是艺术欣赏的不同途径，应当说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应当了解蒙得里安的艺术是从西方传统进展而来的，他只是对现代生活的干脆感受用不同的方式来表现而已。刚刚我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以互相汲取、借鉴的，但也有不同，我们应当知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应当欣赏、理解、但要解除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有汲取、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。 老师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，

35、我认为应当实行主动开放的看法去接纳它、相识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度相识世界，培育我们健全的、完备的审美观，今日的课就上到这里。下课，同学们再见。 注：本课例获其次届全国中小学美术课录像评比一等奖。 教学后记 在全面实施素养教化的要求下，转变美术教化观念成为了宽阔老师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教化观转变到、提升到艺术美术文化课程的相识层面。因此，美术欣赏教学就应当像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体会、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉。以此为教学理念，尝试实施素养教化。中学欣赏课百老汇

36、的爵士乐就是观念转变后的一次教学尝试。 本课的教学思路就是： 1以赏析百老汇的爵士乐为立足点，感知作品的形与色，思索形、色被选择的内在动机与因素。 2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。 3给学生足够的才智呈现空间，参与文化信息的沟通，确信对美术的特性化的相识。明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是盼望学生通过领悟，相识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为到达教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学供应了有力的学术支持，而且师生沟通的环关结构得以完善，三方沟通式

37、的教学形式也为学生的探讨、沟通、思维碰撞供应了良好的空间。 贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生供应了良好的创建环境，学生提问与答问都很精彩，展示了中学学生应有的文化素养。专注地听课、快乐地作画、探讨时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。 既着眼实际成果，又留意将来进展，是现代教化的价值观，假如说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完备，能获得专家的赞同，我认为是确定了我对课程性质的理解和教学价值的思索，以及探究与努力的方向。教化在进展，观念在更

38、新，在日常教学中我还要接着探究和实践，努力，再努力。 第三篇：美术教案-百老汇的爵士乐 美术教案百老汇的爵士乐 美术欣赏 教材选自人美社高级中学美术课本试用第23课“二十世纪外国绘画。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探究。 荷兰画家蒙得里安的百老汇的爵十乐，是一幅干脆刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式精确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。 通过对本作品的欣赏，初步相识蒙得里安的抽象的艺术。培育学生对现代艺术文化的感觉实力。 开课之谫，教学进程已写在黑

39、板上。“特点比较处加有覆盖物，需要时再揭开。见下页 一、组织教学 互致问候，稳定心情。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。 二、导入新课约1分钟 老师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大转变。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今日我们将欣赏蒙得里安的百老汇的爵士乐这幅作品，并且探讨对西方现代艺术的相识看法。 三、讲授新课约23分钟： 老师：在欣赏之前，我们对作品的背景学问作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教化

40、，请看他早期的作品：黄昏、房舍、风车、树林、阳光下的风车，都是特殊具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：红树、灰树、开花的苹果树、带壶的静物之一、带壶的静物之一。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的转变过程。年主动参与创建“风格派的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画进展成为纯抽象的形式，像这些作品：百老汇的爵士乐，一年后在美国去逝。 林老师，我们刚刚看到蒙得里安的作品，前后风格差异特别大，这是什么缘由造成的呢？ 嘉宾：事实上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初起先，干脆缘由就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大

41、的转变，艺术也产生相应的转变。还有一个缘由就是照相术的独创，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个特殊特殊写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种状况下画家们的观念起先发生转变，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永久的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比方修拉应用光学原理将色调以点的形式在眼中干脆合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的转变带来的新想法

42、与新试验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过爱好。他诞生在这样一个大变革的年头，受到过很多现代观念的影响，最终他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的转变。 学生举手提问：我想请问老师，您刚刚提到的“风格派是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派有影响吗？ 老师：第一次世界大战对“风格派的成立有影响，因为阅历了第一次世界大战后，人们盼望建立稳定的、和谐的、同等的社会新秩序。“风格派的艺术家们盼望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的探讨。1917年他们创办风格杂志，宣扬其艺术主见，美术史上就称这群艺术

43、家们为“风格派。“风格派理论确实立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为确定关系的造型表现，艺术成为一种犹如数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。他们还说：“凭最简洁的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，假如充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太困难，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚刚看到的作品红树、灰树、到开花的苹果树的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演化就最充分地说明“风格派是什么。老师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵

44、士乐。 好！我们来谈谈对音乐有什么感受。 学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点诧异，有不行言语的感觉。学生2：我觉得这种音乐节奏特殊欢快，使人震奋。 学生3：听到它想到美国电影中二、三十年头夜以继日的舞会。 学生4：我觉得它很诧异，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样秀丽柔软抒情。老师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演化而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热情。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，盼望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。 老师：我们请这位同

45、学谈谈他的感受。 学生：首先我感觉音乐是激昂人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律特殊的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多嘹亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些艳丽的小方块来表示它。 嘉宾：同学们都比较留意对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！ 老师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏百老

46、汇的爵士乐。 以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：百老汇布基 伍基，“布基 伍基是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基 伍基风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的心情，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？ 学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳动 学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色调艳丽的方块就像一个个跳动的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。 学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相像 学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏显明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩大开一般，这一切交