《美学基本范畴》PPT课件.ppt

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1、第五章 美学基本范畴山东师范大学文学院山东师范大学文学院什么叫范畴？什么叫范畴？什么是范畴？就是人们对客观事物的普遍本质的概括和反映。概念也是对本质的概括和反映，但是概念更具体、更细致、相对来说范畴更为基本，更为核心，自然也就更为的重要。美学范畴就是人们对于美的现象形态的认识和把握。一、西方美学基本范畴一、西方美学基本范畴优美：这是人类最早把握的一种美学形态。西方的毕达哥拉斯学派：和谐的统一，把杂多导致同一，把不协调导致协调。中国古代同样认为美在于“和”。史伯：“和五味以调口”、“和六律以聪耳”。优美的基本特征优美的基本特征和谐和谐 首先，首先，表现为感性形式的和谐统一。其次，其次，表现为内容

2、的完整统一。再次再次，内容与形式的完美统一。最后最后，主客体关系的和谐统一。优美带给人类的美感特征优美带给人类的美感特征优美是比较单纯直接的形态表现了美的本质特征。它表现为现实对于实践的单纯的肯定，而不是二者的对立、冲突和斗争。而且排出了丑，而不是美丑并存。同时，优美表现为一种静态的实践结果，不表现实践的艰苦的过程。因此，在形式上，它是和谐的、相对稳定的。给人们的审美感受也是单纯平静的。优美的具体表现：优美的具体表现：社会生活：融洽的关系和平静安宁的生活氛围。比如纯洁的友谊、爱情、亲情。同时劳动成果和产品往往也是社会生活的优美的重要来源。优美的具体表现：优美的具体表现：自然景物优美的具体表现：

3、优美的具体表现：艺术作品艺术作品：优美的艺术不反映具有严重社会矛盾和斗争、具有不可调和性的内容，往往表现大团圆解决的东西，而且往往生动的体现了合目的性与合规律性的统一、内容与形式的完美统一。一、西方美学基本范畴一、西方美学基本范畴崇高：相对于优美来说，作为美学范畴的崇高的出现要晚得多了。进入到大工业生产以后，崇高才开始在西方美学史逐渐占有越来越重要的地位。为什么崇高的出现晚于优美？为什么崇高的出现晚于优美？因为，大工业的发展，极大地开拓了人们的审美领域，人们开始有更多的机会面对崇高的审美对象；另一方面，大工业也增长了人们的见识和审美能力，使得我们可以欣赏比优美更为复杂的美学形态。康德就说过，欣

4、赏崇高比欣赏美需要更高的道德水平和文化修养。美学史上关于崇高的主要观点：美学史上关于崇高的主要观点：西方最早提出崇高这一概念的，是古希腊的朗吉努斯朗吉努斯。是文章风格上的崇高、修辞学上的崇高。为什么呢？当时修辞是他们日常工作的需要。论辩在古希腊的社会生活中具有非常重要的作用，怎么样能够战胜论敌就很重要。所以，非常重视辩论的修辞效果。最早从美学上对崇高进行研究的，就是大工业革命之后的事情了。18世纪英国美学家博克博克。我们不是第一次提到这个人物了。论崇高与美一文，区分了崇高与优美。还有非常重要的一点，博克认为“美感以快感为基础”，崇高感是“以痛感为基础”。只有到了康德康德这里，崇高才具有了深刻的

5、哲学内涵。康德从哲学上充分揭示了崇高与美的区别，从而真正确立了崇高在美学中的独特地位。他认为，美是一个不确定的悟性概念，崇高却是一个理性概念的表现。他还认为美的愉快是跟质相连，而崇高主要涉及量。因此，一个是数量的无限巨大的崇高，如崇山峻岭、大海、天空。一个是力量的无限巨大的崇高，如火山的爆发、暴风骤雨。黑格尔黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来。象征型艺术的特点就是内容压倒形式，有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，从而造成了艺术形象的变形与歪曲。如何正确的认识崇高的根源？如何正确的认识崇高的根源？崇高的根源与美的本质一样，既然美的本质来源于人类实践，那么崇高的根源同样存在于人类改造客观世界

6、的伟大实践当中。它表现为主体实践与客观现实的斗争过程，表现为现实与实践的冲突、对立、抗争，表现为美与丑并存的一种状态。在形式上，它呈现为实践活动与客观世界的斗争，表现了冲突的严重痕迹，往往是粗糙的、巨大的、坚硬的；它给人的审美感受也是剧烈激荡的，夹杂着痛感的。崇高与壮美的区别：崇高与壮美的区别：它们都是一种雄伟壮阔的美。崇高包含了丑、强调恐怖、神秘，是矛盾对立的状态。壮美则是一种单纯的雄伟或者壮阔，不含有丑的因素，仍然属于和谐美。从美感上讲，壮美给人的是一种单纯的昂扬、振奋。但是崇高则往往伴随着恐怖和痛苦。一、西方美学基本范畴一、西方美学基本范畴悲剧：作为美学范畴的悲剧，也叫做悲，或者悲剧性，

7、它不同于作为戏剧种类的悲剧，它的含义相对要广泛些，不仅包括作为戏剧悲剧，还包括了现实生活中的悲剧以及其他艺术当中的背景。悲剧艺术的发展简史悲剧艺术的发展简史悲剧最早起源于古希腊人的酒神颂歌。公元前5世纪，悲剧之父“埃斯库罗斯”对酒神颂歌进行了改造，加入了戏剧成分、加上了第二演员，使得合唱抒情诗变成了独立的悲剧艺术。埃斯库罗斯的代表作：被缚的普罗米修斯、索福克勒斯：俄狄浦斯王、安提戈涅、欧里庇得斯：美狄亚。悲剧理论的发展简史悲剧理论的发展简史亚里士多德亚里士多德：把悲剧的根源归结为悲剧主人公的过失或弱点，没有认识到悲剧产生的社会根源。黑格尔黑格尔：两种社会义务、两种伦理力量的冲突。都是正义的、合

8、理的，但都有片 面性，两 种善的斗 争才是悲 剧冲突的基础。悲剧的真正根源：悲剧的真正根源：马恩经典作家马恩经典作家：才深刻地揭示了悲剧的客观社会根源。他们从人类历史发展的客观进程来解释悲剧冲突的必然性。他们认为，悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量冲突的必然产物。历史上的必然要求和这个要求的实际上不可能实现。悲剧审美感受的基本特征：悲剧审美感受的基本特征：悲剧不是单纯的悲，而是充满了强烈的伦理追求或者积极的真理探索。一方面，在悲剧冲突中，伦理的因素占有非常突出的地位，它把善恶、美丑的尖锐冲突直接呈现，当正义的力量受到摧残的时候，反而激起人们对于善的同情、热爱和崇敬，

9、对丑恶的憎恨。另一方面，悲剧发人深思。为什么会造成悲剧？为什么会失败？引起人们的反思。这两方面使得悲剧具有“净化”作用，所以悲剧一直被视为具有崇高地位的美学范畴。一、西方美学基本范畴喜剧：不同于作为戏剧种类之一的喜剧，泛指社会生活中和各种艺术形式中一切滑稽的因素，即一切荒谬背离、显得可笑的现象。当然，作为戏剧种类之一的喜剧是滑稽最集中的表现形态。喜剧理论的发展简史：喜剧理论的发展简史：亚里士多德：亚里士多德：“喜剧的模仿对象是比一般的人较差的人物。所谓较差，并非指一般意义的坏，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤、不至引起痛感的丑陋或乖讹。”喜剧理论的发展简史

10、：喜剧理论的发展简史：车尔尼雪夫斯基：车尔尼雪夫斯基：丑是滑稽的基础本质。他还有一个很重要的贡献，那就是区分了崇高中的丑和喜剧当中的丑。他认为崇高当中的丑是以恐怖的面目出现的，主要为了显示它的巨大的威力，引起我们的恐怖。而喜剧当中的丑并不恐怖，它只是激起我们的智慧对我们的荒唐的嘲笑。也就是一种我们对滑稽更高的自信。喜剧理论的发展简史：喜剧理论的发展简史：马克思：马克思：世界历史形式的最后一个阶段。跟悲剧的根源相对。同样是两种社会制度之间的力量的冲突。新事物取得或即将取得胜利之时，对旧事物的一种否定。第一次是悲剧，第二次就是喜剧。喜剧的复杂性：喜剧的复杂性：喜剧的形态是一种复杂的形态：形体动作的

11、丑、精神世界的丑、社会制度风俗习惯的丑。这是一个不断推衍深化的过程。同时，喜剧的种类也有很多：讽刺喜剧、风俗喜剧、幽默喜剧 等等。喜剧的美感特征：喜剧的美感特征：喜剧产生的是一种轻松的愉快，经常与笑相联。但是，这种笑不是生理上的，而是具有了深刻的社会理性内容。就是正义战胜邪恶、自我高于丑陋的一种理解与顿悟。带有伦理的满足和理智的思索这样的特点。二、中国传统美学基本范畴二、中国传统美学基本范畴（一）中国古代美学思想总体特点：（一）中国古代美学思想总体特点：儒家：儒家：高度重视美与善的同意，高度重视人的道德人格的修养，重视审美与艺术的伦理教育作用。在艺术的情感表现上，强调以理节情。所谓的“怨而不怒

12、，哀而不伤”。（一）中国古代美学思想总体特点：（一）中国古代美学思想总体特点：道家：道家：极力追求人的内在精神人格的独立自由，追求一种不计利害、不以物役的超功利的人生态度，从而将审美同超功利联系起来。释家：释家：强调顿悟与直觉。这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态。（二）中国古代美学范畴（中和：中和：中和：中和：这是我国古人对美的基本认识，决定着我国古代美学艺术的基本风貌。这个美学范畴包括了“中”与“和”两个方面。和，就是多样性的统一，这种多样性是各种对立因素的表现。和的最高境界是“天人合一”，人与自然、社会都是和谐统一的。风骨：风骨：风骨：风骨：刘勰的文心雕龙风骨篇。风就是情感的表现与抒发

13、，这样才能感染人。风还跟气有关，也就是与情感相呼应得气质、个性，天才等，当它们表现于中时，也就成为作品的气势和感染力量。因此风与情、气相联。骨主要指的是作家的理性和人格联系在一起的。风与骨的统一，就是情与理的统一。滋味：滋味：滋味滋味直接起源于钟嵘的诗品。但是，以味论美却是中国人很早就有的传统。钟嵘的味论，从创作和欣赏两个方面强调了文艺的审美特征。从创作方面来说，没有必要过多的政治伦理道德，而要注重是否具有审美感染力。从欣赏方面而言，也不必要被动的接受它的教诲，而是要去品尝它特有的美。传神：传神：传神：传神：东晋大画家顾恺之提出来的。不仅仅指的是传达出人物的精神个性和内在生命。还牵涉到“形”与

14、“神”的关系。要通过个体的感性存在去捕捉人生哲理或人生境界。传神具有多方面的内涵：传神具有多方面的内涵：首先一层是与“形”相对的“神”，也就是所谓的不光要求外在形体的相似，而且要求把对象的精神面貌给呈现出来。第二层则更加深化，不仅指精神面貌，还包括了人的智慧、才情、个性等等。简单的说就是包含了人格的诸方面，同时提高到一个新的层次，要达到超凡脱俗的精神境界。第三层在这个精神境界的基础之上，要求作品中的人物还可以传达出某种人生哲理或者宇宙体悟，呈现出一种高度体验意味。气韵：气韵：气韵：气韵：所谓气韵，就是指人物的精神风貌，这一概念也是来自魏晋时期的人物品藻。气韵生动就要求不仅所画的人物的外形要相似，而且还应该能够充分表现出人物的精神面风。“错彩镂金错彩镂金”与与“芙蓉出水芙蓉出水”：这一说法的直接来源是钟嵘的诗品：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”。一种清新自然的美，一种是富丽堂皇的美。一个是贵族的美，一个是士大夫文人的美。境界：境界：境界：境界：这是中国古代美学的核心范畴，是中国古典艺术追求的至高核心。这个词语出自王国维的人间词话，是对中国历史上意境说的确立与总结，同时也标志着中国现代美学的开端。意境的特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。意境的分类：有我之境（情感含蓄、不动声色）、无我之境（感情比较直接、倾向比较鲜明）。