高考人物头像素描教案.docx

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1、高考人物头像素描教案高考素描人物头像教学教案教者：张一弓高考人物头像素描初步教者：张一弓【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：5课时第一、二课时总12课时一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容

2、，也是很多专业画家研究的对象。我们能够从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的考虑和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的经过中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。二、人物头像写生1、深化研究素描头像的一般规律深化研究素描头像的一般规律，从头骨研究开场并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致把握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。2、把握构图的基本原理在画头像时要把握

3、基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开场定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描绘。3、头像的画法步骤把握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比拟，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意构造和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界限的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐步加重暗部颜色的同时，愈加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调附属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描

4、的经过中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其构造在细节上的互相联络，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完好性。第三、四课时总34课时三、头部造型构造1、头骨的构造：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，能够借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交

5、，头部倾斜时他们的关系不变。四、头部的标准比例和五官的位置1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。3、不同角度的透视变化。五、脸部的表情1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体构造，理解五官由于脸部表情的变化而构成的变化。2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深化观察把握构造，各角度的透视变化。3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识把握脸部肌肉收缩对表情的影响。六、素描头像的其他因素1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，把握解剖知识，及前后关系。2、头发的表现：头发的不同样

6、式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到衬托主题的作用。七、素描头像的技法及工具1、构造素描和全因素素描：构造素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。第五课时总5课时八、素描头像的三个阶段1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，

7、安排构图、定位置、确定构造轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界限及投影位置。2、深化刻画阶段深化刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要愈加细致地调整外轮廓线和内部构造线，到达造型准确，愈加仔细地观察并谨记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神相貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深化刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分五官，所以，深化刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的经过。3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样经过，要多动脑，少动手

8、，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的经过，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完好和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完好的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到本人极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完好性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。九、作业要求1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行

9、，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、构造等方面全因素的写实头像。2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，构造严谨，线条流畅，作业具备完好性和可观赏性.3、时间安排：短期作业：四六课时一副素描人像完好教法一【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、艺术设计专业【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学

10、方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：5课时第一、二课时总6-7课时素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，能够为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。.首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。由于每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，由于人像的基本构造、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，如何表现，不要由于对象的复杂构造、变

11、化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。.其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到详细、活生生的人物上来，表现出人物各部分的构造和明暗层次。.再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，把握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经历和方法，把握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经历和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比拟，从中找出其特征、特点，切忌不能

12、千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择构造清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明的人物来作为索描学习的对象，这样比拟容易学握，容易入门。.鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一包括石膏像、人像、速写，其余三分之二为色彩包括水粉静物、水粉人物或油画和创作或设计考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等，初学者必须充分予以重视。名.作.借.鉴.素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有出色的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧

13、全面，线条丰富优美，造型严谨，构造准确。.意大利艺术大师达?芬奇的（最后的晚餐）、（蒙娜丽莎）等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的（大卫）、（奴隶）、（创世纪）、（最后审讯），人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚毅有力，富有音乐般的节拍，仿fo在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。.素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深入地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反

14、映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，能够这样讲，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经历；十分是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品（伏尔加河纤夫）、（查波洛什人给苏丹王写信），人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光芒杰作。我们还能够看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。.时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，当代人的社

15、会节拍加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表如今素描这一艺术样式，追求的是运动中的变化，要求在较短时间内完成对象的描绘与表现，强调艺术思维能力的培养，在对人体构造、运动规律的理解、分析把握上，要求简明，深入，概括，夸大，富有个性意识并具有极强的感染力，使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、马蒂斯、西班牙的毕加索这些当代艺术大师所创作的当代素描中，能够看出并认识其深入的意义。.借鉴和临摹大师们的素描作品，对初学者来讲，无疑是有很大帮助的，但还是应该以学习传统为主，从学习传统着手。传统的素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨，形象生动，为我们展现了素描

16、世界辉煌范例，我们从中能够得到美的感染和艺术的真理。素描人像完好教二【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：2课时第一、二课时总89课时五官.是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感悟外来事物最敏锐的器官。

17、所谓“洞察秋毫，在这个意义上讲，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼虎眼、杏眼、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，发奋向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于

18、把握整个对象，是特别关键和重要的，甚至能够讲是成败之举。初学者还能够参考其他优秀作品是怎样描绘人物的眼睛的，如绘画大师达?芬奇、列宾等的经典之作，会对本人有帮助的。还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温顺，有的表现凶恶、狡猾等等。鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因此要注意它的长短体积、形状特征在脸部

19、的表现。高考素描头像常见问题【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：2课时第一、二课时总10-11课时素描教头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础

20、。因此，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征总是把握不住。主要表如今把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形出现这些问题的主要原因有下面几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，进而使得它容不下五官，因而，头像也就

21、变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比拟线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变本人的位置。比方，画头像时本人位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些缺点的出现都是由于画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的互相关系；因而，在绘画进行的经过中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真考虑

22、，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。二、“花与“乱的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的很多黑白相间花斑，好似水面上的浮光掠影，要么暗面四处都是光亮区域，要么亮面四处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常混乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的互相关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于混乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度屡次重叠则会出现很多黑斑或光斑，进而画面显得四处都是乱蓬蓬的线条解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子

23、时用笔一定要均匀，不要留过多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与构造相结合。2、假如亮部的斑点太多就用橡皮把它轻轻擦掉。假如暗部太多则能够用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到构造的转折。三、“腻与“木也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，四处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的缺点在于过分夸大形体的转折面，好似是用由一块块被割成的木头组成的。解决的解决它的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因而，在作画的经过中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而

24、准确，用笔用线得当，其缺点是能够克制的。2、作画的经过中，假如不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后三度空间。以上是我们在高考素描头像教学经过中，所发现的学生存在的常见缺点，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生十分是初学者认真对待。高考素描如何获得好成绩【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点

25、】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：2课时第一、二课时总1213课时素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因而各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中获得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的缺点，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体

26、观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因此造成局部互相之间关系无法很好地衔接。经常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深化也是毫无意义的。由于素描的目的，不光是练就一手“好活，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法和怎样观察事物的“看法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人讲：“素描就是比拟，比拟，再比拟。这话固然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体

27、的关系就显得非常重要。怎样解决这种关系，就是靠比拟的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比拟画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在构造的外部表现。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然，要研究其内在构造关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因而，很难深入地、真实地表现对象。缺乏敏锐感受有人讲世

28、上所有的人，没有绝对一样的面孔，每一个人都有区别于别人的相貌特征，即便是双胞胎也不例外，他她们也都有别人不易发觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的经过中，经常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相怎样，气质如何，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期教师指导上的失误，还有考生本人认识上的误区。有的考生错误地以为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的教师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。假如一个

29、学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感悟能力的训练，那么他就有可能造成感悟能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。详细到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些缺点一旦构成就很难纠正。这是由于作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。缺乏画面把握在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的缺点。为什么会出现这些缺点呢？这是由于光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑最深的色调、白最亮的、灰色调丰富的中间色。有了三种不同的色调，画面的层次就明晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视

30、客观给你的感受而定。但不管如何的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比方模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；假如处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比拟深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面脸部的亮度，保持画面的层次感。写生的经过当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明

31、或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时假如打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因此影响画面的整体感。比方，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就毁坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，假如每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。还有一种情况，每个局部都画得很好很完好，但局部和局部之间没有联络，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因此就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。假如画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。假如以为每一个部位都重

32、要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被毁坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。素描人物头像的绘画技巧和步骤【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：3课时第一、二、三课时总1416课时1、头部

33、的造型和构成规律；1构造特征头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。2外形特征即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。3比例特征a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本一样，称“三庭“；b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼。C、眼通常位于头部正中1/2处。4五官造型特征五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。眼：一般来讲眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶

34、嵌于凹框中的球体。鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。2、头部写生要点；1从大体积着眼五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须十分注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。2动态与透视头不动态的准确把握依靠于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视

35、为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。3神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依靠与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备。而形的把握，依靠于敏锐的直觉。4各部位的质感表现与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比方头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更详细生动。作业：临摹名人画作，教师巡回指导素描人物写生需要注意的问题【课程名称】：人物

36、头像素描【适用专业】：绘画、电脑艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：2课时第一、二课时总17-18课时一人物特征的表现人物头像不仅有复杂的构造，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形，在较熟练地把握了形的基本规律后，逐步到达“以形写神，形神兼

37、备这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。鲁道夫阿思海姆在（艺术与视知觉）一书中曾证实出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的缺点是肖像个性化的严重障碍。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔讲：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛讲话，即便是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映愈加细致准确。二另外，手在某种精神状态下的意识的反响，也会把

38、面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来用真的手的概念去研究手的用处，使用方法和规律。画手就先要了解它的构造，从几何构造，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。三衣纹：衣纹的表象来自人体的构造和本身的质地，产生衣纹的原因：1与人体的形体构造相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；2由服装本身的样式有关；3长期折叠构成的；4衣服本身垂力产生的垂感。四线型与衣料的质地由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对穿着的造

39、型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完好的表现样式和体系，沈宗骞在（芥子图学画编人物谈话）中讲：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。“先将*骨骼约定，后施衣服。其中道出衣服构造与人体构造之间的关系。以线为主画衣纹，须愈加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节拍等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。五全身人物着衣写生它是肖像画的一种，也是采集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和把握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将

40、是全面的，甚至包括场景在内。六手的详细画法手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。详细描绘手时，要把握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，1手掌；2大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式象一级降低的台阶。素描步骤图解【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描

41、教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：3课时第一、二、三课时总19-20课时作画步骤步骤一在作画之前要仔细观察对象步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要略微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面能够统一的上一层调子加强对象的体积感，注意头发的体块。步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，能够加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，

42、注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有过多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范素描女青年肖像要点【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指

43、导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：3课时第一、二、三课时总21-23课时一、眼睛：对年轻女性眼睛的处理要十分认真仔细。眼部能够理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的构造，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。二、鼻子，嘴：这幅作品头微仰，要十分注意鼻子的构造与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相照应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。三、下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时

44、不能画得过重，能够灰一些，这样才能表现女性的特点。四、头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比拟重，应十分强调虚实关系和疏密变化。素描教学的“点、线、面、体【课程名称】：人物头像素描【适用专业】：绘画、艺术设计【教学目的】：使学生把握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，进而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深入的认识，也是素描教学的较高级阶段。【教学重点】：对人物头部构造及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖构造的表现。【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。【教学时数】：3课时第一、二、三

45、课时总2426课时在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践经过中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么如何运用“点、线、面、体的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经历，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。首先，要让学生学会“观察。“观是指大体的看，粗略的看；“察是指仔细的分析，反复的比拟。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学经过的顺利进行，有

46、利于学生专业素质的逐步提高。素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业教师对观察方法的理解也不完全一样；因而，在教学实践经过中“教的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开场就进入仔细分析、反复比拟是不利于整体印象的构成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。“先观后察先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为下面三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里

47、很容易犯错误，由于他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的经过中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且四处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界限。两条主要交界限：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部构造的转折变化，也将直接决定头像能否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的目光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。其次，要让学生学会“表现。这是由于它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现进行；一幅画能否成功或者完好将直接取决于如何表现。上面我们深化的学习了如何观察，那么怎样运用这些观察的成果来表现本人的作品呢？这里要让学生明确下面四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易构成体积，而且概括性极强，因此在素描作画中运用地相当频繁