心理因素下同时期同体裁钢琴作品的差异性,艺术心理学论文.docx

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1、心理因素下同时期同体裁钢琴作品的差异性,艺术心理学论文纵观中外音乐发展史，众多钢琴艺术家为我们创作出诸多体裁多样、内容丰富的钢琴作品，在人类音乐史上奏响了华彩乐章，为后人留下了难得珍贵的精神财富。艺术家们之所以能创作出如此海量的作品，除了由于有多种体裁类型作为依托，更主要的是在一样体裁基础上，作曲家们运用各自丰富的音乐语言讲述着不同的故事、抒发着不同的情感，而这些，恰恰是极大地遭到心理因素影响的。这种影响广泛具体表现出于作曲家的个性特征、创作风格、表现手法中，下面就通过两组同时期几个具有代表性的钢琴家的作品-海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲和拉威尔、德彪西的钢琴独奏曲来详细分析。 一比照海顿、

2、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲。 海顿、莫扎特、贝多芬被以为是古典主义时期作曲家的 三巨头 ,其创作代表了 维也纳古典乐派 的音乐风格，在欧洲音乐史上具有深远影响。这三位大师固然年龄相差较大，但年龄的差距并没有影响他们的关系，他们在创作上具有密切的师承关系，他们互相影响、互相继承并发展，海顿相对于其他两位作曲家来讲，在寿命和创作上都是最长的，海顿影响着莫扎特，莫扎特反过来又影响着海顿，贝多芬则是综合了海顿、莫扎特的特征，但由于个性、环境的影响，他们的作品及体裁选择又存在不同，表现出鲜明的个性风格。他们三人的作品也常被拿来比拟，海顿的作品多项选择择民间素材，表现出的情绪多是轻松、明朗的；莫扎特受贵族

3、宫廷影响较深，早期风格是精致、典雅的，而后期他想摆脱生活上对贵族的依靠，想独立发展，作品也随之转向抒情性与戏剧性；贝多芬与海顿、莫扎特有着明显不同，他受法国大革命的影响较深，作品表现出英雄性，奠定了浪漫主义音乐的基础。 海顿的作品多表现出乐观的精神，主要特点是轻松、诙谐。他一生创作的交响曲有 108 部，52 首钢琴奏鸣曲，是非常少见的高产作曲家。最着名的代表作品如(、(悲悼、(鼓声等，成为 维也纳古典乐派 音乐风格的创始人。莫扎特很小的时候就表现出超人的音乐才华，他的作品不少呈现的都是愉悦、乐观的心态，但也一直受其内心惆怅情绪的影响。莫扎特一生创作了 754 部作品，他的钢琴作品非常丰富，钢

4、琴奏鸣曲共有 18 首，这些作品没有刻意的炫技成分，却在在考验着演奏者的演奏技巧与音乐修养，那些灵动的乐思含蓄而深入地表示出着他内心的真诚情感，固然他在现实生活中遭到重创，饱尝了生活的艰苦，但他从不妥协，保持着旺盛的生命力，这些积极因素都在他的作品中具体表现出了出来，使他成为历史上特别罕见的音乐家。 贝多芬共创作了 32 首钢琴奏鸣曲，他的钢琴奏鸣曲在创作风格上有较大改变，表现出热情豪放、比照强烈的特征，比拟有代表性的如(热情、(月光、(黎明等。 海顿、莫扎特、贝多芬固然都是古典主义时期的音乐大师，但他们的作品都具体表现出着其各自独特的个性与特点。下面，笔者将通过分析他们在个性特征、创作风格、

5、表现手法等方面具体表现出出来的不同，来讨论心理因素在产生这些差异中所起的作用，进而更全面地认识大师，为作品的教与学提供参考。 1.个性特征。 海顿出生于奥地利一个偏僻的农村，父亲是马车工匠，母亲是厨师，由于家庭困难，没有接受正规的音乐教育，但他的父亲比拟喜欢音乐，固然连乐谱都看不懂，却学会了弹奏竖琴。他的父亲平常喜欢唱民谣，并以此娱乐妻儿，这样简单的生活为海顿后来的成就打下了基础，海顿在其熏陶下后开场研习音乐，表现出非凡的音乐才能。 海顿的童年是快乐的，天生一副好嗓子，但是在他生活的那个小地方，不能为他提供学习音乐的时机。海顿不到六岁就跟着法郎克来到海思堡，这一变化对一个六岁孩子的心理产生了宏

6、大的影响。由于海顿表现突出，8 岁时就参加了唱诗班，因经费短缺，为了饱餐一段，就拼命争取外出演出的时机。但教堂活动占去了过多时间，专门学习音乐理论的时间很有限，这使他无法接受正规的音乐教育，固然他尝试着创作，但唱诗班指挥无暇给他任何建议，所以他只要自学。后来由于变声、恶作剧等原因，海顿被赶出去流落街头，这时候他意识到必须自食其力养活自个。在身无分文的情况下，海顿遭到了别人的眷顾，开场热切的研究音乐理论并创作，同时还教授学生，由于他的一个贵族学生，他进入了上流社会并为这种场合创作。海顿经历了生活的磨难，特别珍惜这份牢固的工作，他勤奋努力，在维也纳音乐圈中逐步有了名气。此后海顿主要为贵族服务，这也

7、是他音乐创作非常重要的时期。 海顿是一位多产的作曲家，他长期为贵族服务，实际上是奴仆，所以他内心很压抑，他精神上的悲悼与压抑，没有得到他妻子的同情与理解，他的妻子没有带给他一点暖和，没有为他解除矛盾和痛苦。但他性格善良、质朴，是一个人道主义者，这些性格在他的作品中都得到了具体表现出，他用自个的真诚与音乐给人类带来欢乐。海顿一生的经历固然不平凡，但进入上流社会后生活较为平稳，稳定的生活、平和的心态，使他的境界日趋提升，在他的作品中，具体表现出着鲜明时代特征与本身因素的完美融合，他把自个的爱心奉献给人类，给人类带来了希望与幸福。他早期深受巴洛克音乐风格的影响，作品大都构造简单、情绪愉快，风格华美，

8、他一方面继承并发展了巴洛克留下的优秀传统，同时还摒弃了巴洛克时期的冗长、繁琐等。他早期代表性的作品是Hob.XVI/11,G 大调，这首奏鸣曲第一乐章很短，主题节拍性很强。中间的第二乐章则较长， 是三个乐章中最先进的，有两个不同调性的简短的主题，进行简单的发展，然后再现。最后的乐章属于嬉游曲风格 .青年时期，他受古典主义的影响，创作了大量作品，到了晚年受浪漫主义的影响，到达了创作的高峰，他的作品受时代影响较大。固然后期他对现实不满，但他对音乐的热爱、人们的同情及乐观的性格特征，使他的作品还是充满着轻松、愉悦、质朴，更多的具体表现出了娱乐、诙谐的性格。 莫扎特是西方音乐史上最聪明智慧的作曲家之一

9、，与海顿不同，他从小出生于音乐世家，幼年表现出超人的音乐天赋，被称为 神童 ,并接受了正规的音乐教育。从 6岁开场他就与父亲、姐姐一起四处演出，足迹遍布很多城市，这不仅挖掘了他的作曲才能，还大大拓宽了他的艺术视野。长大后他经历了丧父丧母的痛苦，经济非常困难，在生活的磨砺下逐步培养起他的民主意识和艺术家的自尊。后来莫扎特奔赴维也纳成为一名自由艺术家，这是他创作的重要时期。莫扎特一生没有固定的职业，固然海顿为他呼吁过，但莫扎特还是死于贫困忧苦。固然生活困难，但莫扎特一直保持着旺盛的创作生命力，创作速度飞快。他喜欢钢琴，对此进行了大量探寻求索，他立足于海顿之上并有了更大的发展，这在他的 18 首钢琴

10、奏鸣曲有所具体表现出。在奏鸣曲的形式方面，莫扎特 在采用海顿基本形式的同时，扩大了奏呜曲的矛盾冲突，完全表示出个人的憎恨，使他的音乐走向浪漫主义的风格，同时也使奏鸣曲的创作到达最光芒的境地 . 莫扎特的奏鸣曲都富有歌唱性，表现着作者对生活的感受，他的音乐乍听起来热情开朗、淳朴、乐观，细品却有着深入的内涵，华而不实隐含着忧郁的情绪，正是其内心世界的细腻丰富，造就了他复杂多变的音乐特征，而这种矛盾也给后人演奏、诠释他的作品带来了一定困难，怎样到达内外的和谐统一，大大考验着演奏者的专业水平。 莫扎特的五首(巴黎奏鸣曲-K 310,330 至 333,创作于 1778 年，他写 K 330时还不知道这

11、次旅行带来的不幸，比拟轻松、绮丽。而 K 310a 小调奏鸣曲则作于他的母亲在巴黎客死之后，他在巴黎生活贫困忧苦，工作无下落，故土政局动乱不稳，内心极为悲戚、苦恼，这些情绪都在其乐曲中得到了反映。固然 K 311A 大调奏鸣曲显得优美、纯朴，但还是充满着悲戚的音调，K 332F 大调显得较为平易近人，他的内心更倾向于歌唱性。 贝多芬出生于波兰，是德国着名的钢琴家、作曲家，他一生创作了 32 首钢琴奏鸣曲，能够讲钢琴奏鸣曲创作贯穿了他生活的始终。由于其钢琴奏鸣曲具有博大的构思、宏伟的气魄、丰富的内涵，被后人誉为钢琴作品中的 新约全书 ,是音乐史上的瑰宝。他从小跟父亲学钢琴，17 岁接触了莫扎特，

12、后来又得到海顿的指引进修音乐。贝多芬 早期的音乐创作和风格多遭到海顿和莫扎特的影响，随着他的成长，他显然不知足于在古典作曲家的严谨、理性、平稳中展现自个的音乐才华， 在学习与探寻求索中逐步构成了自个的风格。贝多芬是一位伟大的音乐家，是古典音乐与浪漫音乐的桥梁，他是音乐发展史中里程碑式的作曲家，他解放了音乐艺术，使其走向民主化，他最独到之处是伟大个性的具体表现出，毫无保存的展示出人的情感。他的创作反映了他的个性，反映了时代的进步精神，作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而出名。 贝多芬在剧院乐队工作时，受奈弗的指导，开场学习德国民族音乐传统的重大意义，并接受了启蒙运动的影响，激发了他对革命的热情。法

13、国大革命的自由、平等口号，对他的心灵产生了宏大冲击，构成了贝多芬崇高的人生观。后赴维也纳学习，开阔了眼界，在学习期间，由于具有高超的即兴演奏技巧，他遭到了维也纳上层社会的欢迎，他的音乐才能也随之得到了充分发挥，这一时期的创作流露出乐观、发奋向上的情绪。然而，正当他的创作及演奏事业向上发展时，他患上了耳疾，直至最后彻底失聪，这给他带来了宏大的痛苦。由于病痛他几乎想放弃生命，但对艺术的热爱使他无法因不幸而停止奋斗，音乐成为他生命的支柱，他没有像残酷的命运低头。完全失聪后，贝多芬陷入了孤单的世界，却也正是在这种前提下，他凸显了其奏鸣曲最富个性的音乐语言：极具穿透力和震人心魄的音响与柔声的呼唤。 如前

14、文所提到的，海顿、莫扎特、贝多芬具有密切的师承关系，海顿是古典时期前期的，莫扎特是古典时期的最高峰，而贝多芬是古典和浪漫时期的桥梁，正是由于他们三人各自不同的个性特点和特殊经历，才使他们在一样的历史时期下却各自绽放出悬殊的艺术光彩。 2.创作风格。 创作风格是作曲家性格、思想情感、时代风气的混合产物，是作曲家个性在创作中的具体表现出，是创造性与个性的融合。同一时代的作曲家其风格必会遭到时代社会思潮、社会心理的影响。海顿天性平和，他的钢琴奏鸣曲散发着热情、乐观的气质，富有诙谐感、亲和力，不像贝多芬的音乐那样热烈，这种风格与他所处的时代背景有着密切关系。他所生活的时代实行的是开通明达专制制度，经济

15、发展较为迅速，当时人们对统治者和生活都充满着自信心。海顿的创作风格还和他本身的性格、经历有着密切关系，他做了三十年的音乐奴仆，他碰到的主人特别喜欢音乐，为他提供了优越的条件，他不必为生计劳苦奔波，能把全部身心集中到音乐创作中。海顿的钢琴奏鸣曲主要是为教学和个人演出写的，具有平凡、淳朴的特点。他一生的多数光阴是牢固、无虞的，再加上他乐观的性格，都决定了他的音乐特点。从小开场的乡村生活，使海顿的音乐具体表现出出健康清新的气息，在它的作品中能感遭到田园式的宁静，但是缺少激情与起伏，作品中占据重要地位的是明朗、愉快的情绪。 从听觉上来讲，海顿的奏鸣曲不关心钢琴的歌唱性，致力于纯正的表情，作品表现出诙谐

16、、热情，他承继了巴洛克遗风，表现出中庸平和的美。他的音乐没有倾诉个人情怀，而是迸发着富有朝气的勃勃生机。音乐中的旋律暗示着音乐的性格、多变的情绪，对演奏者来讲把握旋律特征很重要。海顿奏鸣曲有着鲜明的民族气息，富有华美、乐观、想象的特征，在旋律手法上发展的更为多样。节拍是作曲家创作的基础，每一首作品都与节拍有着密切关系，不仅能具体表现出作曲家的情感，还能使人深切进入理解作品的内涵。 与他相比，莫扎特的奏鸣曲特别精巧、纯净，愉悦的外表下隐含着淡淡的忧愁。 莫扎特的音乐倾注美妙的理想，诉诸心灵，主题形象生动，富有歌唱性，表现出阳光般的明朗和乐观的情绪。在曲式构造上，海顿进行了精细的加工并使之趋向成熟

17、。海顿奏鸣曲中主题形象较为单一，主题间的比照也不尖锐，而莫扎特的主题形象更为丰富，比照也更为清楚明晰。 莫扎特有着非凡的才能，擅长把艺术与现实深入的结合起来。他的作品的旋律与调性具有鲜明的特点，旋律是音乐的灵魂，决定了音乐的风格。他的奏鸣曲旋律色彩较为丰富，主要旋律是表示出人的情感，有时像狂风暴雨，有时像湖面的波纹。他的音乐调性表现了不同的色彩，如 C 大调庄严有力；D 大调辉煌壮丽，是对他自个内心情绪的表示出。在复调与主调方面，莫扎特融合了这两种构造类型，华而不实以主调音乐为主。他的主调音乐表现出多变性，能够讲是一种全新的融合，两种类型互相交织在一起并保持着自个的独立性，这是一种复调化的艺术

18、。莫扎特创作与生活有着密切的关系，他是个天才人物，表现出强大的融合创造力，他的阅历扩大了他的眼界，丰富、质朴的民间音乐，为他的创作输入了新鲜血液。莫扎特的奏鸣曲受多种音乐体裁的影响，包含复杂的特质，既有歌剧中的人物，又有钢琴协奏曲中的独奏乐器，还有交响乐中的戏剧冲突等。 莫扎特音乐风格的构成与时代背景、生活经历等有着密切关系。他生活在开通明达盛世，奏鸣曲显示出冲动、热情的以免，表现出充沛的精神，多表示出普通人的真实情感。 莫扎特一生都在于病魔抗争，这对他的创作心理产生影响，疾病的痛苦成就了他音乐的深沉，但他很少抱怨自个的疾病，一个人默默承受。疾病没有打倒他，而是推动他从艺术世界中寻找出路，用旋

19、律、节拍、和声的语言倾诉，表述人生的处境。莫扎特把死亡看作是生命的最后归宿，促使他不断地考虑生的意义，他用钢琴与濒死的绝望作斗争，表现出旺盛的生命力。他想做一个自由作曲家，但陷入了经济窘境，为了生活不断的劳苦奔波。他的性格有内向的一面，把世界的矛盾、冲突藏在内心深处，将生活的不如意转化为旋律，产生震撼人心灵的气力。 十八世纪末到十九世纪初的德国，这个阶层正处于从封建阶段的奴仆地位向资产阶级 自由 艺术家过渡的阶段。贝多芬能够讲是这个 过渡阶段 的典型代表。 当他自觉地意识到人类的自尊和作为天才艺术家的内在自由时，绝对不能容忍贵族等级制度下所处的耻辱地位。贝多芬把自由看成是最难得珍贵的财富，爱自

20、由甚于一切。 他早期的创作以莫扎特和海顿为范本，但也探寻求索了发展奏鸣曲的新形式，如(悲怆 进行了很多新探寻求索。他早期的风格延续了海顿、莫扎特的传统，同时又参加了自个的独创性，节拍上变化复杂，调性上不协调等，使其音乐具有强烈的感染力。中期创作不再受古典主义的束缚，形式愈加灵敏，也具体表现出出了英雄性。欧洲启蒙运动倡导的个性解放思想浸透到贝多芬的意识中，对人类幸福的追求、世界和平的向往，成为他音乐作品的主题。为了表示出心理感受，他置身于现实，他写作的东西是别人格的物化，这一时期是他创作的关键时期，也是其独特风格的构成阶段。晚期的最后五首奏鸣曲具体表现出了贝多芬的创造性色彩，他使形式完全服从于内

21、容，趋向于构造的自由、心理的探寻求索、深入的哲理等。他用自个尖锐的目光，把握住了时代的本质，反映了人类的斗争、希望，他把自个的情感浸透到奏鸣曲创作中，并大胆的表示出自个对社会的认识，由此他扩大了奏鸣曲的矛盾冲突，使奏鸣曲具有了戏剧性的音乐效果，远远超越了前人。 3.表现手法。 海顿为了表现出自个钢琴奏鸣曲的风格，在旋律、节拍、和声、曲式方面进行了独创。在旋律方面，海顿善用民间性音调，他的音乐多以一条主要旋律为主，其他声部作为陪衬，这具体表现出了旋律的重要地位。海顿的音乐让人觉得亲切，主要是由于他的旋律通俗朴素，使他的作品散发出朴实自然的气息。海顿奏鸣曲的诙谐特点不仅具体表现出在旋律中，还具体表

22、现出在节拍中，他早期的节拍丰富多变，使作品具有强烈的动力。如作品中有大量的十六分音符；三连音的使用为旋律增添了趣味。在和声方面，海顿奏鸣曲强调了和声的纵向构造，使用了基本和声语汇，固然和声语汇比拟简单，但表示出了作品的调式、调性。在曲式方面， 在海顿早期奏鸣曲中，第一乐章采用过奏鸣曲式，二段式，三段式，变奏曲；第二乐章采用过奏鸣曲式，二段式，三段式，小步舞曲；第三乐章采用过奏鸣曲式，二段式，三段式，小步舞曲；第四乐章采用过奏鸣曲式，三段式 .海顿继承发展了巴赫的奏鸣曲式，曲式的变化反映了人们对世界的认识。 奏鸣曲式构成于法国大革命前后，人们的思想发生了宏大变化，这些都给音乐形式及内容带来了较大

23、影响。 海顿的奏鸣曲情绪愉快、诙谐，要求演奏者做到语句流畅、节拍准确，这就要在演奏中重视手指触键的状态；海顿的奏鸣曲没有明确的速度范围，整体上是较为统一的，但为了避免呆板，表现出海顿奏鸣曲的风格，能够适当的运用延长、渐慢的自由节拍。 莫扎特作品讲究 中庸 ,情感要自然的从心中发出，避免过分夸大的表情，又反对无表情、机械的演奏。莫扎特一生是悲惨的，但他的创作却是热情、乐观的，他把自个对生活的态度通过乐曲表现出来。所以他的奏鸣曲音色清楚明晰、圆润，需要用典雅的情趣、剔透的音质来演奏。他的乐曲中使用了很多快速的十六分音符音群，要弹得有光泽、触键均匀，不要用力压迫键盘，要弹出古钢琴的颗粒感来。莫扎特是

24、旋律大师，作品的旋律优美动人，他的作品中快速音群与优美的旋律线条构成比照，这得益于他的歌剧才能。莫扎特在日常生活中举止端庄，仪表整洁、优雅，这在创作中都有具体表现出。所以演奏应力求高雅、和谐，不能有粗暴之举。莫扎特的奏鸣曲有很多装饰音和阿尔贝蒂低音，这些装饰音都是为用以表示出内心世界的。阿尔贝蒂低音是莫扎特奏鸣曲中最为常见的，尤其要注意。莫扎特的乐曲丰富复杂，弹奏时要严格根据谱面标记进行，应该仔细揣测找出最佳的换气点，弹奏出完美的效果。莫扎特的作品充满了童真、梦幻想象，他的作品不像贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了斗争和明与暗比照，他的奏鸣曲就像一条流淌在山谷中的小溪，愉快的前进，成就了作品的浑然天成，

25、到达了行云流水般的境界。 贝多芬的钢琴奏鸣曲打破了传统规则，丰富了套曲的构造内容，使形式更好地服务于内容，并创新了构造。钢琴奏鸣曲是多乐章的钢琴套曲，有着自个独特的构造。 海顿、莫扎特一般都是布置三或四个乐章。贝多芬不循规蹈矩，他不根据常规创作，使音乐形式更为新颖，打破了乐章顺序的传统。一般来讲维也纳古典乐派的奏鸣曲都把重点放在第一章，而贝多芬则把重点放在了末乐章，全曲的感情都会聚到末乐章。 贝多芬用谐谑曲代替小步舞曲，加强了作品的动力性，使作品富有朝气。这是对宫廷风格的叛逆，转向了世俗风格。他还扩大了奏鸣曲的容量，倾注大量的情感，构成自个的独特风格。在调性布置上也有自个的独到见解，他经常使用

26、远关系调，能制造出更强烈的调性比照，设计出更大的矛盾冲突。贝多芬能较好的运用这种手法，是由于他有着高超的想象力和构造技巧。在旋律方面，贝多芬擅长运用上下行音阶式的级进与分解和弦式的跳进相结合，使乐曲更具有律动感。贝多芬钢琴奏鸣曲的表现手法独特，更为丰富多样，演奏时尤其要细心，注重旋律、踏板，适当处理奏鸣曲的力度与速度，分析奏鸣的构造特点，并深切进入理解贝多芬的心理世界，进而演奏出作曲家要表示出的情感。 海顿、莫扎特、贝多芬都具有积极乐观的生活态度，作品有着鲜明的时代感，他们的作品通俗易懂，风格质朴，是世界音乐史上的难得珍贵财富。但由于他们有着不同的心理诉求，这影响着他们的个性，进而影响到创作。

27、深切进入了解他们的个性特点、创作风格、表现手法，对在学习、演奏经过中准确理解、把握作品有着重要意义。 二比照德彪西、拉威尔的钢琴独奏曲。 德彪西、拉威尔是法国印象主义音乐的出色代表，都是二十世纪法国重要的作曲家，他们的作品具体表现出出了印象主义音乐的特征。他们在创作上既有共性又有个性，这与其心理倾向有关。德彪西、拉威尔都受印象主义和象征主义艺术的影响，但拉威尔并没有将自个束缚在印象主义艺术之下，而是具体表现出出鲜明的个性特征，在作品中融入了优雅的古典精神。人们经常把德彪西、拉威尔归为同类作曲家，是由于他们作品类似处多。但由于他们的内心世界不同、个性不同，他们的钢琴独奏曲还是具体表现出出差异性。

28、 1.个性特征。 德彪西出生于巴黎近郊，是伟大的作曲家，印象主义音乐的代表者。他八岁开场学习钢琴，22 岁就获得罗马大奖。他与法国象征派诗人和印象主义画家交往甚密。 作为伟大的音乐家，德彪西让自个置身于时代中，观察社会的各种动态，内心迫切的想与时俱进。作为印象主义音乐的代表，灵敏感悟、富于想象是他典型的个性特征；在思维方面，他不是一味地沿袭传统，而是敢于挑战，探究一切可能性，他确信音乐是一门潜力宏大、有待开发的艺术；他的音乐具有丰富的想象性，构成了独特的意境，构成了他音乐的特有灵魂。德彪西对世界的感悟是审美的，这是其音乐创作的基础。 他经常畅游于巴黎近郊，聆听微风的歌唱，观看空中的浮云，自然界

29、的一切都令他心醉，他竭力赞颂大自然的美。这种对世界的审美感悟表现出他生活的独特感受与创作个性，这也是创作出优秀音乐作品的基础与前提。德彪西从小就不愿意和别人一样，在生活与创作中都是如此，他总是追求特色，这也与当时音乐中的个性追求有关。德彪西性格孤僻、脾气乖僻，难以让人接近，应该讲他最独特的个性是我行我素，不顾世俗舆论。 他有细致、敏捷、清楚明晰、犀利、奔放的思想，他的脾气游移于暴戾与贵族式的冷漠之间。他不善交际，自我封闭，不喜欢上课，也不喜欢与人玩耍 他经常整天坐在椅子上考虑问题，没人知道他在想什么。 他的印象主义音乐打破了传统，遭到了保守势力的攻击，他的作品公演时都引起评论界的宏大争议，但他

30、不在乎，他以为只要打破陈规才能创新，为此作曲课上他经常与教师当面争吵，闹得不欢而散。 为了追求与传统的分离，他从不向指责妥协，他讲： 我绝不会将我的音乐限制在古老形式的构造中，我给予他们广阔的空间，给予他们自由和生命，这是我进行创作的唯一原则。 想象是音乐创作的阶梯，它是作曲家创作才能的标志之一，德彪西正是借助想象力等心理因素的作用，才创作出优秀的作品的。他尝试用印象主义的语言表现感悟中产生的想象，在他的眼中，静止的事物都富有无穷的变化，他的音乐总随着想象飞扬，这些因素构成了其钢琴独奏曲的个性特征。 拉威尔出生于法国与西班牙之间的一个小镇上。他兼有法国与瑞士血统，其母亲是西班牙人，他在巴黎度过

31、了童年，他的家庭有着很好的音乐气氛，自小生活在浪漫的音乐气息中。七岁时开场学习钢琴，一直梦想着成为一名钢琴技巧大师。十四岁考入巴黎音乐学院预科，他并没有受学院环境的影响，而是大胆的追求创新，他尝试用一些新的音乐语汇与构思，为以后的创作奠定了基础。第一次世界大战的爆发对拉威尔的创作产生了影响，使其风格有所变化。由于身体状况他一直没有能介入空中作战，母亲病逝后他更是深陷悲伤痛苦难以自拔，他一生未娶，母亲是唯一与他关系严密的异性，因而这使他的精神遭到重创，情绪低落，严重失眠，导致创作数量的减少。为了振奋精神，他开场介入公众活动，因后来遭到严重车祸，失去记忆，从此丧失了工作能力，后病逝。 拉威尔的钢琴

32、独奏曲数量不多，他将新颖大胆的和声与古典形式相结合，构成了自个作品独特的个性特征。 总的来讲，相比其他举世瞩目的大作曲家，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的局限，纵观其作品，题材比拟狭窄。 他的作品多是对景物的描绘和表现童话等，很少关注现实生活，也就是讲音乐中缺乏对生活的热情，这与其想脱离社会现实的心理状态有关。 2.创作风格。 钢琴作品在德彪西的创作中占有非常重要的地位，从他的钢琴作品能看出其音乐风格的变化经过。他的作品深受柴可夫斯基、肖邦、李斯特的影响，突出画面光与色的变化感，给人不同的印象。德彪西的艺术是一种印象的艺术，他不夸大、不强调，用轻快的笔触感动我们。他的手法看上去浅薄却深切

33、进入透彻，深受美术印象主义和文学象征主义诗歌、戏剧的影响，他主张大胆革新，到大自然中寻找声与光的表现效果。 德彪西打破了传统构造形式，他的音乐不追求严密的组织，侧重于追求标题的象征意境，作品中的感觉重于情节，用自由抒发、灵感的倾诉代替理性的逻辑构造形式。 在音乐语言方面，他创作的旋律没有了传统悠长的线条，而是零散的形态。他在调式上使用了全音阶、五声音阶等，重视了调式的表现力，能够根据形象需要采取相应的调式。德彪西在和声语言方面具体表现出了创新，摆脱了功能体系的束缚，丰富了和声进行的色彩效果。这使他的音乐表现出独具特色的个性，但也由于放弃了和声的功能性与逻辑性，使其音乐缺乏固有的内动力，只能在安

34、静中领略飘逸的风格。德彪西很喜欢钢琴这种乐器，他在钢琴作品中运用了独特的音色，这几乎成了他印象风格的标志。 拉威尔作品受象征派诗人和印象主义思潮的影响，这奠定了其作曲风格。他的早期作品很少牵涉社会现实内容，具有朦胧的音调。他后期创作风格回到更为古老的法国传统，音乐语言更为朴素严谨。在钢琴作品方面，拉威尔在某些方面超越了德彪西。 他的钢琴作品能够分为自然、异国风情、模拟、舞蹈四部分。他致力于探寻求索新颖的音乐风格，他把艺术创作富有独立个性作为追求的目的，他的作品大都建立在过去的传统上。拉威尔注重旋律的运用，作品中的旋律线条比拟精致。与德彪西的朦胧相比，他的音乐带有亮堂的色彩，同时他的音乐梦幻想象

35、性较少。拉威尔的作品调性感较为清楚明晰，保持了古典的以调性为中心的原则。他的作品中几条旋律互相作用，曲式上多遵循条理，在整体形态上表现出实实在在的客观感。拉威尔是富有时代感的音乐色彩大师，在钢琴独奏曲上表现出色彩斑斓的世界，使其音乐作品具有独特的魅力。 3.表现手法。 人们在德彪西身上看到了一个革命者、一个无主义者的形象，由于他的作品背离了常规，人们纷纷指责他。他把印象画派和象征派诗歌艺术移到音乐中，有梦幻般的效果表现情感；他运用色调比照，将和声解放出来，他是一个出色的发明家。德彪西的音乐特征通过音乐语言，即调式、和声、调性表现出来。为了摆脱传统束缚，他使用了大量新的音阶构造，构成新的调式构造

36、。德彪西作品的成功很多归功于恰当运用了和声手法，这是他个性风格的具体表现出。他对色彩的追求远胜于旋律，他用和声渲染气氛、变化色彩、编织乐曲构造，并不断地探寻求索新的和弦。他在和声方面的创新主要具体表现出在和声进行及和弦的使用上，他不知足于传统形式，自由使用不协和和弦成为一大创新，这归功于他不懈的追求心理。为了追求不同的音响效果，特在使用和弦中尝试了不同的音列组合。德彪西生活的时代，调性已经衰微，这时的音乐没有和声进行的标准化规则，我们无法简单地判定出德彪西作品的调性，他的作品具有新调性音乐的特点，不再通过传统方式建立调中心。他在调性方面主要通过设计持续音、重音等建立调性。构造是音乐的载体，德彪

37、西在构造方面也进行了变革，摒弃了传统形式，主要采用 流体运行 和 块状拼贴 的手法，使用这两种方式方法，固然看似矛盾，但本质是统一的，能给人模糊、跳跃的感受。在德彪西的作品中， 块状拼贴 用的比拟广泛，更强调比照和多主体、多段落的自由组合、拼贴。 拉威尔继承了传统和声，但和声写作复杂化。他运用七和弦、九和弦等来支撑他多彩的旋律。他在音乐语汇上采用了很多新的手法，这引发了声音在色彩上的变化，甚至还影响了德彪西，但晚年他的风格开场有所转变，大量运用平行和弦，能产生不协和的平行式音响效果。他还喜欢用传统和声外的和弦营造绚烂的色彩，但又不愿放弃传统和声体系，融合在一起营造出绚烂的色彩感觉。拉威尔创作的钢琴作品，使用的多是传统调式，并引入了教会调式。旋律起着表示出作者情感的作用，拉威尔很重视旋律的作用，大量使用叠句旋律，给人一种回环往复的感觉，表现出作品独特的艺术魅力。在节拍上，舞曲的体裁特点在他的作品中有着充分的具体表现出。 德彪西和拉威尔的钢琴独奏曲都有印象派音乐的特点，却又各具特色，只要把握作曲家的心理特征与创作风格，才能到达更好的演奏效果。