关于二胡的论文（教授推荐6篇）,音乐论文.docx

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1、关于二胡的论文教授推荐6篇,音乐论文关于二胡的论文教授推荐6篇 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器擦弦乐器之一，名曲有(二泉映月、(良宵、(听松、(赛马、(葡萄熟了等。下面我们就为大家介绍一下关于二胡的论文范文，供应大家欣赏。 关于二胡的论文范文：二胡协奏曲(雪山魂塑的创作特点分析 王雨晴 作者东北大学艺术学院 内容摘要：(雪山魂塑是刘文金先生在2006年4月创作的二胡协奏曲，主要表现了红军长征经过中碰到的困难险阻和红军战士们的心境，具有很重要的纪念意义。这首作品的创作手法特别巧妙，特点非常鲜明。 本文关键词语：(雪山魂塑 ;二胡协奏曲；刘文金；创作特点； (雪山魂塑是刘文金先生为了纪念红

2、军长征胜利70周年创作的一首大型二胡协奏曲，作品问世以后，在音乐界引起很大的反响，成为论文中，着重对(雪山魂塑的创作特点进行深入的分析。 一、军旅题材 (雪山魂塑是在长征胜利70周年这一特定的历史条件下呈现的，也是我们国家一部大型军旅题材的二胡作品。军旅题材的音乐作品，多用来描绘或者衬托声势浩大的场面。而刘文金先生之所以选用二胡这件乐器演奏这首音乐作品，是由于二胡近似人声，很容易将人们内心细腻的情感表示出得淋漓尽致。这首音乐作品，用音乐的语言，描绘和复原了红军长征时 爬雪山 的经典画面，赞扬了当年红军将士不畏艰险、迎难而上的革命精神，也深入地反映了现代中国的英雄主义情怀。 二、构造特点 (雪山

3、魂塑是一首标题性音乐作品。标题音乐，顾名思义，就是用文字作为乐段标题的音乐，它是一种综合的音乐表现形式，通常由音乐与戏剧、文学和美术相结合而成，加在乐段标题中的文字，则具体讲明了乐段中所表示出的情感思绪或者精神内涵。 本曲由四个标题组成，分别是 征途 、 雪山 、 战友 、 朝霞 ,华而不实， 雪山 这一标题段落中，还包含 跋涉 、 心声 、 寒风瑟瑟 、 坚定 四个小标题，以此愈加具体地概述了本乐段要表示出的情感。这些标题的使用，使演奏者在演奏经过中，能够更好地理解每段音乐描写的故事情节和表示出的思想感情，对更完美地诠释乐曲起到了一定的启发和推动作用。标题性音乐作品能够加深听众对于作品的理解

4、，使听众在各段标题的提示下，对演奏者的诠释进行更好的把握，促使听众与演奏者的心灵更剧烈地碰撞，使演奏和欣赏更好地交织，使听众更好地感悟作品、走进作品。 三、半音音阶与音型模进 半音音阶，就是以半音关系组成的一串音阶。半音连续上行或者连续下行的创作手法，在乐曲中并不常见，偶然被用来描绘特殊的场景，刘文金先生在本首乐曲 征途 乐段的39-40小节，采用了半音音阶连续上下行的手法。在演奏这段半音音阶时，应当在音阶上行时渐强，音阶下行时渐弱，来营造一种大风夹杂着雪花，在雪山上呼啸，长征将士们冒雪前行的感觉，也用来表现战争的紧张气氛。见谱例1 谱例1: 音型模进，就是同样的音型，在不同的音高中，以上行或

5、者下行的形式连续地重复，刘文金先生屡次在本曲中应用这一创作手法，用来具体表现出战争愈加剧烈的气氛和长征将士们的英勇无畏。 本曲中用到的模进有两种，分别是二度模进和八度模进。二度模进大多数都在乐曲的 征途 部分，在演奏时，应当在上行模进时渐强，在下行模进时渐弱，以此来表现长征旅途的跌宕。八度模进，出如今 雪山 部分的66小节，在演奏八度模进时，演奏者的演奏力度需要很强，弓段拉长，具体表现出长征时艰辛的环境，以及红军战士们的卑躬屈膝和威武不屈。见谱例2 谱例2: 四、独特的节拍型 节拍，简单来讲，就是指音的长短关系以及音的各种组合。在整个乐曲或者音乐片段中反复出现，具有一定特点的节拍，就是节拍型，

6、不同的节拍型表示出了不同的音乐情感。 一节拍特点 (雪山魂塑中所牵涉的节拍型都比拟常见，但是在节拍型的组合使用上有着鲜明的特色。首先，(雪山魂塑：浅谈二胡在演奏时的音色处理 赵泽佳 作者三门峡职业技术学院 内容摘要：二胡是我们国家最具代表性的民族乐器之一，它具有宽广的音域、多变的音色、极强的表现力以及浓郁的民族特色，因而深受广大群众的青睐。近期几年来，在二胡的教学理论和实践不断发展的同时，演奏技法也呈现出多样化的局面。本文从二胡的基本发音、二胡噪音对音色的影响、二胡在演奏时的音色特点、不同风格乐曲中不同的音色处理方式、演奏者情感体验与艺术修养对音色的影响等方面入手，阐述了二胡演奏中音色处理的基

7、本方式方法。 本文关键词语：二胡；演奏；音色处理；多样；音乐表现； 作者简介：赵泽佳1994-，女，汉族，河南三门峡人，三门峡职业技术学院，老师，音乐硕士，研究方向：器乐，音乐理论。； 在二胡演奏中，优美的音色是完美表现音乐的前提。二胡作为中国民族乐器的主要代表之一，有着近似人声的浑厚音质，以及如泣如诉、感人至深的特点。一个演奏家要想演奏出优美动听的旋律，使听众喜欢，把握好二胡本身的音色极为重要。下面我们将通过几个方面来阐述二胡在演奏时的音色处理。 一、影响二胡音色的基本元素 音色，即音乐的色彩，所以不少音乐家把音乐在听觉上的色彩与绘画在视觉上的色彩进行比拟。意思是音乐在听觉上的艺术性变化同绘

8、画在视觉上的艺术性变化是一样的。因而，用恰当适宜的音色来表现一定的情感，是二胡演奏者要熟悉和研究的内容之一。 二胡在发音上整体可分为两类： 一自然音色 自然音色指二胡在不同琴弦、不同音区，用不同方式方法演奏时所产生的音色。这种音色的产生只需要演奏者根据乐曲的要求进行演奏即可，由此便能够到达变化效果，如音高的变化、力度的变化、速度的变化和情绪的变化。 在这里要解释一下 不同琴弦 这一句。演奏不同的乐曲，需要根据需要更换琴弦来到达乐曲想要表现的效果。如演奏(二泉映月时，则需更换二泉弦才能更好地表示出乐曲的情绪，比一般二胡定弦低五度。 二演奏音色 演奏音色是演奏者通过运用演奏技巧及融入情感等方式而产

9、生的音色。在这里，我以为演奏音色的变化遭到下面几方面的影响： 1.弓毛和琴弦的接触点以及对弦的压力的影响： 由于弓毛和琴弦的接触点不是一直都保持在同一个角度，与演奏者的运弓手臂方向有关，会突前突后导致贴弦面不稳定，所以会造成音色上的变化。 弓子对琴弦的压力直接决定了音的虚实。如演奏回忆性的片段时，运弓要轻且虚；表现坚定强硬的情绪时，弓子对弦的压力就要相对大一些，运弓重且实。 2.揉弦的影响： 揉弦的强度和动作幅度能使音色产生变化。即便是同一旋律，运用不同强度和幅度的揉弦，音色和情感也会不同。 3.运弓速度的影响： 运弓速度的变化直接决定了音色的 动 与 静 ,即情感上的 冲动 与 安静 .这个

10、问题在大多数情况下都被演奏者忽视，不知运弓速度对音色有很重要的影响。 4.颤音、泛音应用的影响： 颤音可表现热情、轻快、明朗一类的乐句，或某种带有紧张气氛的片段。泛音通常较轻柔，听起来很是优美，故大多用来表现回忆联想的乐句或营造甜美平静的气氛。 三二胡噪音对音色的影响 噪音，与乐音相反，难以被常人所接受，因而在演奏时要避免出现噪音。想要解决噪音问题，可从如下两方面入手：一是控制或者消除二胡本身出现的噪音，本身的噪音可分为无固定音高噪音和有固定音高噪音。无固定音高噪音指二胡本身出现的一种噪音，有固定音高噪音也就是我们常讲的 狼音 ,一般出如今外弦一律的，所以于演奏者而言，使音色多变、运用多种技法

11、完美诠释乐曲是极为重要的。音色的变化主要具体表现出在下面几点： 1.实与虚、刚与柔、浓与淡的变化。 从按弦、揉弦、滑音、运弓、左右手配合等方面入手，使演奏者完美演奏乐曲，准确表示出乐曲所要传递的情感。 2.地域因素、情感表现因素，以及演奏者本身演奏乐曲的特点导致音色具有变化性。 地域因素使得二胡乐曲千姿百态。如河南乐曲比照幅度较大，新疆乐曲热情奔放也有其特殊的节拍，陕北乐曲具有浓郁的乡土风格，江南乐曲精致细腻等等。乐曲的特点不同，音色也就不同。 3.不同风格乐曲音色处理方式的详细分析。 要求表现明快喜悦的情绪时，音色需亮堂清楚明晰。演奏者要注意左手的按弦力度不宜过大，触弦面积要小，揉弦的频率要

12、快且力度要小，弓速偏快。搭配的气息也是快吸快呼，这样才能淋漓尽致地具体表现出出愉快喜悦的情绪，假如慢吸慢呼则表现不出所要传达的情绪。例如乐曲(小花鼓。 要求表现忧伤痛苦之情时，音色就需要沉闷昏暗。演奏者左手的按弦力度要大，触弦面积要大，揉弦的频率要慢且力度要大，幅度偏小，弓速慢且稳。最重要的是演奏者要调整好气息，采用慢吸慢呼。例如乐曲(悲歌。 要求表现愤怒冲动的情绪时，音色需刚健有力。演奏者左手的揉弦力度要大，触弦面积大，揉弦频率快，弓速偏快。呼吸时吸气要深。例如乐曲(江河水。 要求表现虚幻、捉摸不定的心态时，音色就需表现得 飘渺虚浮 .要做到左手的按弦力度小，几乎不用揉弦，弓速偏慢。呼吸用慢

13、呼慢吸。例如乐曲(红梅随想曲第四段。 要求表现崇高的精神时，音色需要宽广有气势。要做到左手的触弦面积大，揉弦的频率、幅度和力度都适中，弓速慢，尽量用长弓、满弓来演奏。气息宽广，吸气时要慢且深，不可憋气，要构成一种宏伟有力、具有崇高境界的音响气氛。例如乐曲(长城随想曲第四乐章。 三、演奏者本身对二胡音色的影响 演奏者本身会对二胡音色产生影响，由于演奏者在演奏的经过中会将情感融入华而不实。演奏者本身对二胡音色的影响主要具体表现出在两方面：情感体验与艺术修养。 一情感体验与音色的关系 演奏者的情感体验越丰富、经历越多，那么对于乐曲的想法就越多，理解就越深入，处理乐曲的情感时就越细腻，表示出的情感就更

14、完好。音乐表演本身是一种具有主观创造性的艺术活动，二胡演奏也是如此。乐谱只是符号，用以记录音乐，作曲家把自个内心所想以乐谱的形式记录下来，这只是外表上的表示出。真正的表示出其实是乐谱背后所隐藏的感情，更多还是要通过演奏者的体会和领悟来表现出来，以尽可能地开掘作品背后的音乐灵魂，即音乐的 情 .音乐表演艺术中，对 情 的开掘是必须的也是发自肺腑的，演奏者对乐曲进行 二度创作 .在 二度创作 中，情感的表示出应当是发自内心、真诚的，并不是虚假伪装、装腔作势的。除此之外， 二度创作 的经过不仅仅是对音乐理解进行 二度创作 ,同时也是对情感表示出和形象思维进行 二度创作 .在 二度创作 的经过中，要将

15、理性和感性完美结合，并把握好表现的尺度和分寸。 情感指的是演奏者对于乐曲的理解和体验，通过一定的演奏手法使音乐更具情感表现力。在处理音色的经过中，首先要注意单靠身体某一部位来控制乐器表现是不正确的。正确的方式方法是充分运用身体各个部位，例如用右手运弓，用左手按弦、揉弦，努力调节气息等，使音乐得到愈加充分完美的表现，如此才能获得理想的音色。在诸多因素中，最重要的还是气息。乐曲和生活一样，呼吸极为重要；但又不一样，生活中的呼吸是无意识的，而乐曲中的呼吸是有意识的，它为理解乐曲的情感提供支持。所以气息的表现也就决定了乐曲的表现。 我们以为音乐作品的审美境界应当有三种：一是音乐家在头脑中构成的情感思维

16、；二是作品反映具体表现出出的情感意境；三是听众们在头脑中感遭到的情感反响。演奏者必需要了解这三种审美境界，要将作曲家想要表现的情感转化为作品反映出的意境，然后再将作品反映出的意境转化为听众们感遭到的情感。华而不实最关键也是最重要的就是演奏者。演奏者根据自个的理解，运用演奏技巧使音乐作品展现出除音乐家描绘叙述之外的意境，进而传到听众的头脑中，使之深切进入感受。 使作品 意境化 ,使听众能够完全体会以及感遭到，是每一名二胡演奏者的重要责任和责任。在实际演奏中，心中有思想、有营造意境的意念，跟着感觉走，就能够得心应手。 二艺术修养与音色的关系 评判演奏家们谁更优秀，不完全是通过比拟演奏技术来进行，艺

17、术修养的比拟也尤为重要。艺术来源于生活，假如只埋头苦练，两耳不闻窗外事，思想停滞，那么对乐曲的理解不会与时俱进，这样也不会演奏出准确完美的乐曲。所以习琴之人不仅应该具备精湛的演奏技术，还应把握相关的作曲理论以及中西方音乐史、民族民间音乐发展史等知识，另外还有文学和美学等。只要经过长期的沉淀和积累，才能丰富内心，提高本身的理解能力，在表现音乐时愈加游刃有余。另外，演奏家还应该提高人格修养以及精神境界。 四、结束语 演奏不同风格的乐曲时，对二胡的音色有不同的要求。音色处理与演奏者的情感体验以及艺术修养有着很大的关系。要想让音乐走进观众的内心并获得完美的艺术效果，不仅要依靠于控制二胡的基本音色及乐器本身的噪音，更要通过提高演奏者的个人素质、文化修养以及思想境界来实现。现如今的二胡演奏是一种在传统中掺杂流行的表演形式，我们要在扎实把握基础演奏技巧的同时，不忘培养理解作品的能力、进行 二度创作 的能力以及营造乐曲意境的能力，把作品中蕴含的情感和意境恰如其分地表现出来。 以下为参考文献 1金伟。二胡音色变化在乐曲表现中的作用J.交响西安音乐学院学报，2000,01。 2吴红非二胡噪音的产生与控制J.乐器，1995,04。 3宋新。二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现J.音乐研究，2004,04。 文献赵泽佳。浅谈二胡在演奏时的音色处理J.戏剧之家，202118：72-73.