舞蹈表演论文（精选8篇）,舞蹈论文.docx

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1、舞蹈表演论文精选8篇,舞蹈论文舞蹈表演能够讲是一种视觉艺术,舞蹈演员利用肢体动作来表示出自个的内心情感,既能够让观众既体会到舞蹈之美,又感遭到舞蹈中的精神内涵。而情感作为舞蹈表演的灵魂,只要富有深入情感的舞蹈表演才是最具感染力的表演,以下为搜索整理的舞蹈表演论文8篇，供大家参考阅读。 舞蹈表演论文：敦煌曲子戏溯源及其当代舞蹈表演 内容摘要：敦煌曲子戏的艺术形态不仅昭示了早期戏剧的艺术形态,也呈现了古戏剧、戏曲的构成经过。曲子戏对后代戏剧、戏曲艺术特征的构成有着重要的影响,它是在与多种民间曲艺形式不断融合经过中构成的,并发展为一种具有浓郁地域色彩的戏剧形式。随着社会变革与娱乐方式的多元化,敦煌曲

2、子戏的表演形式从最初的坐唱到 自乐班 演出,现今已接近失传危机。对敦煌曲子戏舞蹈表演发展形态、舞蹈表演的形态及特征演进进行研究,进而实现敦煌曲子戏舞蹈艺术当代化,是促使当下文化艺术适应时代需求的重要方式方法。 本文关键词语：敦煌; 曲子戏; 舞蹈艺术; 演进; 1 敦煌曲子戏的历史渊源及其特点 查阅敦煌藏经洞出土的遗书可知1,自唐宋时代起,曲子戏就已经出如今人们的视野中。保存完好并流传至今的曲子词与曲子调共计670余首,学术界把这些曲子词与曲子调称为 敦煌曲子 或 敦煌曲子词 。元明清时期,藏经洞的曲子词与曲调并没被人们发现。1900年藏经洞的开掘,才使得曲子调重见天日,引起了相关人员的高度关

3、注。而曲子词在民间的传承一直未断2,清末曲子词和民间俗曲不断交融,构成具有地域特色的民间小戏。民间小戏促使敦煌曲子戏进化为具有曲牌体与连缀体的地方戏曲音乐,曲牌经过大量连缀,出现了(五更(十二月等曲调,都记载在敦煌曲子词内。 剧本、曲调、曲牌是构成曲子戏的三个重要部分。在敦煌地区,伴奏的乐器文武齐全,有大鼓、京胡、鸳鸯板、三弦、扬琴、二胡、琵琶等。剧本虽小但情节栩栩如生、语言活泼诙谐且曲调极为丰富的戏曲剧种渐渐演变成独具本土文化特色的地方戏种:敦煌曲子戏。敦煌曲子戏的主要演出方式有舞台演出和坐唱两种,后人所谓的 彩唱 即为敦煌曲子戏的舞台演出3,分为文场与武场,华而不实的道白以当地语言为主。演

4、出时旦角必须走得漂亮,舞蹈的步伐要轻巧浪漫、栩栩如生;丑角的言语动作则旨在让人发笑。文曲坐唱是一种以文词和小曲定名的曲艺形式。文曲坐唱有清唱和清演两种形式,对演出的场地和服装道具都没有要求,但要求艺人嗓子条件优秀、唱调精准、曲调不单调以及板路平稳。剧目内容以神话传讲和历史故事为主,这充分反映了当时的民间社会生活形式4。 敦煌曲子戏通常在春节、元宵节和端午节等传统节日时进行演出5,表演通常采用坐唱形式。在一些婚嫁、庆寿、庙会活动时,以坐唱为表演形式的曲子戏也比拟多,曲子戏演出的特点是折子戏较多,本子戏不多;生角、旦角和丑角是演出中常见角色,而净角不常见;唱词、道白全部采用敦煌地方语言。敦煌曲子戏

5、最繁荣的阶段是清末到民国时期,当时每个村子内都有自行构建的曲子戏班子,并且出现了很优秀的曲子戏艺人。 繁盛一时的敦煌曲子戏已经传承了数千年之久，现如今每逢年节，民间还有小型演出。固然内容上有所变动，但并没有将敦煌遗书中敦煌曲子戏的原味曲子词和曲调进行改动，这使得敦煌传统文化艺术代代传承，成为后世研究敦煌传统艺术的 百科全书 。基于民间音乐产生的曲牌体，戏剧情节很多是折射民间的实际生活情况，情节波荡起伏，气息浑厚且曲调美妙悦耳，别具一番特色。除此之外，曲调不会出现难学、难记、难懂的情况，往往令观众流连忘返6。传承至今的敦煌曲子戏有(顶灯(小放牛(磨豆腐等。 根据剧本内容,可将敦煌曲子戏主要分为下

6、面几种类型。(1)生活故事。敦煌曲子戏反映的内容大部分是劳动人民一直以来的农村生活,他们把生活中丰富多彩的经历写成剧本在舞台上进行演出,使得不同地域的人们能互相了解各自生活状态。(2)爱情故事。敦煌曲子戏中关于爱情的内容较多,大多反映当时人民群众对封建礼教的对抗以及对美妙婚姻生活的向往。例如(老换少剧目采用喜剧形式折射出反对封建婚姻的思想;(兰桥担水剧目则采用悲剧形式描绘了主人公敢于同封建礼教婚姻作抗争并寻求美妙爱情生活的故事。(3)神话故事。神话故事是劳动人民向往圆满生活的梦幻想象作品,比方修炼成道的(巴东神仙、人与仙寻觅幸福爱情的(闹书馆等。(4)历史传讲。此类作品把历史故事改编为曲子戏。

7、农耕时期的老百姓普遍没有上过学堂,缺乏知识,仅知道的历史故事都是在戏曲传播中了解到的,(仿白袍(麦仁罐等作品就是该体裁的代表作。 2 敦煌曲子戏艺术发展回首 1949年以来,从事敦煌曲子戏表演的艺人严格遵从的方针政策,利用敦煌曲子戏的曲调创作新词并进行传播7。改革开放40年来,敦煌曲子戏得到良好传承,其经典曲目也屡次被搬上舞台8。敦煌文化馆把敦煌曲子戏和地方非物质文化遗产实行归档保存,让人民群众与游客能够对敦煌曲子戏传统艺术进行鉴赏和研究。 据曲子艺人的讲述,大规模敦煌曲子戏演出是在每年春节,曲子班轮番到每个村镇的庙会中表演。敦煌市文化馆出资在河畔构建了戏台,供曲子戏自乐班表演。每年7月是敦煌

8、旅游的旺季,这成为河风情线中最具特色的文化景观之一。该举措不仅促进了敦煌曲子戏的传播效果,也为其传承与保卫提供了途径9。 在2018年敦煌民间自乐班有32个,始终坚持表演曲子戏的有22个。敦煌市从1999年开场,举行了七年城乡自乐班大奖赛,为民间文化的交洽提供了载体,推进了敦煌曲子戏的保卫、传承和发展。文化馆将敦煌曲子戏融合新闻媒体进行传播10,并在每年举行曲子戏表演时,使用录音与录像手段进行存储。尽管文化馆的相关人员对曲子戏传承保卫想尽了办法,曲子戏的 三老 问题仍然迫在眉睫。 三老 问题指曲子戏表演形式老旧、表演内容老旧以及传播方式老旧。 2018年,新编敦煌曲子戏(十八扯幽默地把一些出色

9、的曲子戏名段会聚到一起,采用坐唱的形式进行戏剧联唱演出11。同年,甘肃省小讲选刊),2021(3):219. 10平凡.浅议新世纪戏曲电影表演艺术J.现代电影,2021(6):26-30. 11黄静枫.古代戏曲理论中戏曲史述的逻辑演进及学术特征J.戏剧艺术,2021(4):98-108. 12狄野.媒介融合时代的视觉叙事设刮 作为跨界艺术的舞台美术叙事J.现代戏剧,2021(1):52-54. 13WANG F F.On Conventional development and manifestation of traditional Chinese opera in the Southern

10、 Song DynastyJ.Journal of Zhejiang Vocational Academy of Art,2007(5):777-785. 14STOCK J P J.Addendum:A response to Kagan s review of Huju:traditional opera in modern ShanghaiJ.Asian Music,2006(2):176-177. 15王熙.戏曲形神观视野下的舞蹈角色表演J.北京舞蹈学院学报,2021(4):17-21. 16周飞.昆剧舞台美术的传承因循与华美转身 (昆剧舞台美术概论评介J.艺术百家,2020(6):2

11、71-272. 17张晓明. 舞台腔 的摆脱与戏剧表演元素的浸透 镜头微相表演的纪实化与性格化J.戏剧艺术,2020(3):104-113. 18邹元江.从怎样表现和表现得怎样看中国戏曲表演艺术的审美特质J.文艺研究,2021(3):112-121. 19黄玉萍.影视表演和戏剧表演的内在联络及其差异J.社会科学家,2021(5):158-160. 20幸洁.景观社会的症候分析:数字媒介时代的戏剧表演和剧场空间J.浙江工业大学学报(社会科学版),2020(2):143-147. 21邵振奇.数字化浪潮下戏曲受众的阅读变化及戏曲传播的创新J.中州学刊,2021(8):162-167. 22龙赛州.

12、论中国古典戏剧分场形式的变化J.戏剧艺术,2021(4):32-41. 23陈静.从身段到身韵 传承与创新之我见J.舞蹈,2021(3):60-61. 24陈鹏.关于地方戏的几点考虑观：想象力在舞蹈表演中的重要性探析 内容摘要：本文阐述了舞蹈与生命同在，反映舞蹈是一种生命形式的跃动，用舞蹈来抒发本身内心的情感，具有强烈的生命力。舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。舞蹈在变幻莫测的大千世界里，随之变化随之想象，在创造的经过中不断积累和磨练，并不是凭空捏造，空穴来风。也许有人以为只要跳剧目或跳整个片段才能发挥出艺术想象，那是偏面的，在表现单唯一个舞蹈也同样需要想象力。只要在

13、课堂和演出实践中不断体会、揣测，才能把华而不实的精粹浸透并融入身体与精神。由于一个优秀的舞者不但需要高超的技艺，表演时必须还得对剧情、人物产生丰富的想象力，并以此为依附，才能表演出舞蹈作品的内涵。次外，文章对怎样培养想象力提出了个人的见解。 本文关键词语：舞蹈; 艺术想象; 表演; 现如今，舞蹈已不再让人觉得陌生了，刚出生的婴儿哇哇落地时，就用手舞足蹈，大喊大叫宣告自个来到了这个大千世界。舞蹈来源于生活，如今有许很多多的人喜欢舞蹈，用生命去舞蹈，舞蹈也一步步不断地在创新并不断地提高与发展，与此同时编舞和表演自然也就必然离不开艺术的想象。那什么又是所谓的艺术想象呢？对于这一问题，每个人经过自个的

14、探索都有自个的看法。以我表演的理解就是抛弃自我，使自个融入到某人物角色、某环境，甚至是某一种物体中。通过自个平日渐渐地观察和积累，在不同的环境下体会出不同的感觉。 艺术想象的能力培养经过。艺术想象需要培养，并不是凭空异想天开。我接触舞蹈时，并不知道基础训练中的深奥微妙，那时的我并不理解为什么天天都要做那么单一的擦地，又是那么的枯燥。后来指导教师告诉我们擦地不是单一的做动作，而是要动脑子想着支撑腿要有力地踩在地面上，直到把地板踩到陷下去，动作腿贴着地面擦出去，但重心却不能带出去，只要脑子里有意识了才能练得到。 在我们学习蒙族舞蹈的时候，就要想象眼前是一片无边无际绿油油的大草原，固然是在教室，眼前

15、是镜子，并不是所谓的大草原，也没有牛和羊，但是这时就是训练你的艺术想象了，谁做到了也就提高了，就能跳出一种充满内心感觉舞蹈。所以，别以为训练时不需要想象，只要在不断地克制那些在训练时出现的问题，不断地学习和积累想象的能力，才能更快地适应舞蹈表演的要求。 舞蹈是最高尚，最活泼踊跃，最美丽的艺术，由于它不仅仅是生活转化或抽象，它就是生活的本身，而生活又需要自个来编织。艺术想象不仅在训练中要具体表现出，在剧目中更需要有所具体表现出，我觉得假如没有想象能力空间的话，表演就不能创造性的具体表现出剧目的特点。就拿我曾经在浙江省艺校，学习表演过的舞蹈剧目(黄河来讲，学校就为我们邀请了张羽军教师来指导排练，经

16、过一个星期的排练，教师似乎对每段的乐句都似乎有很深的理解，他的教诲极大地提高了我们的艺术想象力。我们所有男孩，用脊背叠加拱起。在(黄河船夫曲的音乐中，演员们集中表现了水波、船夫、大浪以及冲破激流、闯过险滩、登岸远眺等形象，这些除了教师的指导，也需要大家在剧目情境中的艺术想象。剧目也意向的具体表现出出黄河之水对中华儿女的滋养、鼓舞，奋进之心。 在遥远的东方有一条龙，他的名字叫中国，在遥远的东方有一条河，他的名字叫黄河。 舞蹈(黄河把整个民族的血脉都紧紧地连在了一起，他没有绚丽的修饰也没有缭乱的变化，但从每个人的身体中都能感遭到一种暴风雨似的震撼，一种超越情感本身的震撼。它用一种颜色诠释着生命，用

17、一种精神传承着气力，当文明的火焰一波波席卷整个华夏民族之时，是它给我们民族重生的希望，单纯凝聚的民族味道，气势恢弘的宏伟气力，舞蹈(黄河不但给我力的震撼，情的升华，同时还让我感遭到每个人的血脉当中那奔腾的血液，飞流直下。只要让自个完全地融入到这份真实的情感当中去，才能得到对舞蹈的真正的诠释。如今剧目(黄河也在被不断创新编排，赋予它更多的艺术想象和更丰富的生命色彩。 舞蹈是一门抒情性、比较性、象征性极强的艺术，舞蹈是人的情感最极致的表示出方式之一。那怎样能成为一个优质的极具品质的好演员。除了有良好的业务水平做支撑，更多的还需要内在的内涵修养，多阅读，博览群书，多体验生活。假如没有这些.那咱们就是

18、舞动四肢的机器，是没有生命力和感悟力的，也是综合其他美学的艺术。一个剧目假如分别由两个人来跳，一个有着丰富社会经历和文化知识，富有想象力的了解剧目内容的演员，和一个不了解剧目的内涵并缺乏想象力的人跳，感觉肯定是不一样的。好的演员都是能充分发挥自个的想象力，把自个融进舞蹈里，使得观众的思维和情绪紧跟着舞蹈的剧情走入，产生共鸣。 想象力是我们舞蹈创作的灵魂，更是促进其发展的重要手段，人类的所有文化、文明、科技都与想象力有密切关系，所以想象力是促进人类发展的重要因素。那么对于我们舞蹈表演来讲，舞蹈是一门艺术，是人类文艺文化的产物，这都是需要我们能有一个好的想象力才能编好舞，跳好舞。舞蹈的历史能够追溯

19、到人类活动的任何时代，从各种古代壁画，器皿的雕刻画面上都能看到人类通过舞蹈记录世界，表示出情感的影子。那么为什么一个肢体动作能表示出出情感呢？这是舞蹈者用想象力联想到现实，观舞者通过舞蹈联想到现实。舞蹈或舞蹈表演没有了想象力，那么舞蹈就失去了灵魂，就是好像手语，只是一个既定的表示出工具罢了。 比方电视剧(芈月传当中的(少司命祭舞的创作来源是楚辞当中的(九歌 少司命秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予。夫人自有兮美子，荪何以兮愁苦？这些古词也许很多当代人都已经很难通过文字来理解其要表示出的情感，但是舞蹈却是没有时代划分的，人们能够通过舞蹈感遭到时代的文化感。这些都是在舞蹈创作者加上表

20、演者用自个的想象力在舞蹈同发挥和展现出来的。想象力是创造一个催化剂，愈加是舞蹈艺术发展的重要因素。 这些年我也是试着换个角度审视自个，打破自个，从不同的角度和空间去看待舞蹈，理解舞蹈，从舞台演员角度再到编导视角，全新的去探究舞蹈艺术，更多的发挥天马行空的想象。最近做的一个小剧目(斗茶倌儿也是通过不断采风，深切进入历史，走进南宋故址，结合当代元素，艺术想象应运而生。 作品是反响南宋时期的斗茶文化，斗茶始于唐朝，兴盛与南宋，卖茶沽若者在大街小巷、瓦市勾栏中卖茶，斗茶，品茶，出茶诗。至今为止每年新茶初出，杭州作为中国茶都还延习着每年一次的斗茶大会！四位舞者从表演形态与道具运用上，各具风格，各怀技艺，

21、四人时则个体，时则整体，古典韵律结合与现代审美情趣的表演。当时编排经过中，寻找四位演员独特的身体语汇，人物特点相近用了三个月。再通过两人磨合，再到三人磨合，再到四人共同的打磨，提炼，以及艺术想象。作品收尾最后茶出留香以意蕴着江南茶文化源远流长。 黑格尔在(美学中也讲道： 艺术不仅能够利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还能够用创造的想象自个去另外创造无穷无尽的形象。 舞蹈演员作为沟通编导和观众的桥梁，能否准确的传递和表示出编导的意图，与舞蹈演员的二度创作密切相关。而在演员的二度创作中， 想象力 这一要素尤为重要。在舞蹈表演中， 想象力 是舞蹈表演素质中最重要的要素之一。舞蹈艺术的构成、升华和完善

22、几乎每一个经过都打着想象的烙印。 当演员时，是享受舞台，享受诠释人物，诠释生命。但编导，不断学习不断探寻求索创新，还需积淀各种文化与各种艺术门类，比方音乐，美学，文学，历史，话剧电影等等！谈几点创作感悟，第一，发现题材与立意很关键，题材的选择与立意，表示出什么，它决定你作品的高度与思想。第二，熟练作品表示出，也就是表示出方式层面，编舞技法层面，形式运用方面，也就是动作动机与舞蹈语汇层面。第三，发现与创造动作很容易，但是不容易的是准确捕捉到符合作品内容的动作与动机发展，发现好的动作品质与艺术效果很关键.第四，创作的原动力一定是想象，充满智慧的，来源于生活的艺术想象。作品(斗茶倌儿，获得了2022

23、国家艺术基金赞助项目， 浙江风格江南舞韵 舞蹈比赛十佳作品综合最高奖剧目，对于编导而言，其实各种创作是享受从无到有的经过，挖掘可贵的，歌颂时代的作品，发扬传统民族艺术的，反映生活人间百态的，诠释人性真情实感的作品，那么这应该是作为创作人员和演员的最高理想了。 艺术想象是由简到繁，由表及里，从舞蹈训练到舞蹈排练到舞蹈表演，在(毛诗 序中，有这样一段阐述：情动于中而形于言；言之缺乏故嗟叹之，嗟叹之缺乏故永歌之，永歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也。 这段极为精辟的见解，不仅在一定程度上说明了舞蹈的起源，而且也讲明了舞蹈艺术表示出人们的思想感情比其它艺术形式更有其特殊的艺术魅力。 以下为参考文献 1 于平.舞蹈人文的风姿流韵M.中国人民大学出版社，2018.6.1,32开页数393. 2 刘青戈.中外舞蹈作品赏析M.上海音乐出版社，2022.4.1页数122. 3王宏建.艺术概论M.文化艺术出版社，2018.10页数378.