2023年爱情思君的唯美经典古诗词5篇.docx

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1、2023年爱情思君的唯美经典古诗词5篇 爱情就像一个漂亮而凄凉的手势，在一个宏大的场景之后。例如：从今，他无意爱上梁烨，让明月下西楼。这种状况是可以记住的，但在那个时候，它是失去了。哪怕有千千万万的风情，我也该和谁倾诉。今日我在这给大家整理了一些爱情思君的唯美经典古诗词，我们一起来看看吧! 爱情思君的唯美经典古诗词1 蝶恋花庭院深深深几许 宋 欧阳修 庭院深深深几许，1 杨柳堆烟，2 帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，3 楼高不见章台路。4 雨横风狂三月暮， 门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语， 乱红飞过秋千去。5 作品赏析 【注释】： 1几许：多少。 2堆烟：形容杨柳浓密。 3玉勒：玉制的

2、马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。 4章台：汉长安街名。汉书张敞传有“走马章台街”语。唐许尧佐章台柳传，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。 5乱红：落花。 此词写暮春闺怨，一起一结颇受推赏。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主子公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但示意了女主子公的孤身独处，而且有心事深厚、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。明显，女主子公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。 “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深化地展示

3、了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归;春光将逝，年华如水。篇末“泪眼问花”，实即含泪自问。花不语，也非回避答案，“乱花飞过秋千去”，不是比语言更清晰地昭示了她面临的命运吗?在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最终花、人莫辨，同样难以避开被抛掷遗弃而沦落的命运。这种完全用环境来示意和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真实地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。 当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”(惜春词)句，严恽也有“尽日问花花不语”(落花)句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严

4、原句。 【集评】 李清照词序：欧阳公作蝶恋花有“庭院深深深几许”之句，予酷爱之，用 其语作庭院深深数阕。 俞陛云唐五代两宋词选释：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄予，不 仅送春也。或见阳春集。李易安定为六一词。易安云： “此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧临江仙也。 毛先舒古今词论：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层 深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此 一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈难过，花愈恼人，语愈 浅而意愈入，又绝无刻画费劲之迹，谓非层深而浑成耶? 这首词以生动的形象 、清浅的语言，含

5、蓄委婉、深厚细腻地表现了闺中思妇困难的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主子公的居处作了细心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，好像是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深化。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟 ”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象 。着一“ 堆 ”字，则杨柳之密，雾气之浓，犹如一幅水墨画 。随着这一丛丛杨柳过去 ，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。原委多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数 ”。“ 无重

6、数”，即多数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫常常游冶的地方凝神远望。 词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维人间词话)，在深深庭院中，已宛若见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主子公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄予到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先

7、舒评曰：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，此可谓层深而浑成。”(王又华古今词论引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主子公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感受。此刻女子正在忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不行见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁难过泪下。其次层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主子公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿

8、不但不语，反而象有意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人难过 !这种借客观景物的反应来烘托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。 词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次绽开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，隐藏着深挚真实的感情。 这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色调渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾充满的早晨 ，下

9、片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“三月暮点季节，风雨点气候，黄昏点时刻，三层渲染，才逼出无计句来。”( 唐宋词选释 )暮春季节，风雨黄昏;闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌;是画，但画不能传其神;唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之色调”(人间词话)。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜怜悯之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。 爱情思君的唯美经典古诗词

10、2 蝶恋花伫倚危楼风细细 宋 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。 草色烟光残照里， 无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。 衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。 作品赏析 【注释】： 1此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名鹊踏枝、凤栖梧等。双调，六十字，仄韵。 2危楼：高楼。 3黯黯：迷漫不明。 4拟把：准备。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 5对酒当歌：语出曹操短歌行。当：与“对”意同。 6强：牵强。强乐：强颜欢乐。 7衣带渐宽：指人渐渐消瘦。语本古诗：“相去日已远，衣带日已缓”。 这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细

11、细”，“危楼”，示意抒情主子公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主子公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流淌感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。 接着，“草色烟光”句便展示主子公望断天际时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。 下片写主子公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟

12、把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主子公的坚毅性格与执着的看法，词境也因此得以升华。 贺裳皱水轩词筌认为韦庄思帝乡中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已鹊踏枝中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在人间词语中谈到“古今之成大事业、高校问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“其次境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这也许正是

13、柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着看法。 【集评】 唐圭璋唐宋词简释：此首上片写境，下片抒情。“伫倚”三句，写远望愁生。 “草色”两句，实写所见冷落景象与伤高念远之意。换头深婉。“拟把”句，与“衣带” 两句，更柔厚。与“不辞镜里朱颜瘦”语，同合风人之旨。 王国维人间词话：古今之成大事业、高校问者，必经过三种之境界，以“衣带 渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为其次境。 俞陛云唐五代两宋词选释：长守尾生抱柱之信，拼减沈郎腰带之围，真情至语。 这首词采纳“ 曲径通幽 ”的表现方式，抒情写景，感情真挚。奇妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。 “伫倚危楼风细细”。说登楼引

14、起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主子公的外在形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景 ，使画面立即活跃起来了。 “望极春愁，黯黯生天际”，极目天际，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明白时令。对这“愁”的详细内容，词人只说“ 生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很简单使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念敬爱的人。那天际的春草 ，所牵动的词人的“ 春愁”原委是哪一种呢?词人却到此为止，不再多说了。 “草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主子

15、公的孤寂凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立在楼头远眺，时已黄昏还不忍离去 。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪耀着一层迷漫的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色调，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情 ，所以他静默无言。有“ 春愁 ”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦味道。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。 作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是苦痛的，那还是把它忘却，

16、自寻快乐吧!“拟把疏狂图一醉 ”，写他的准备 。他已经深深体会到了“春愁”的深厚，单靠自身的力气是难以排遣的，所以他要借酒浇愁 。词人说得很清晰 ，目的是“图一醉 ”。为了追求这“ 一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味 ”，他并没有抑制住“ 春愁”。故作快乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“ 春愁 ”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所熬煎，即使慢慢形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不懊悔。“为伊消得人憔悴”才一语破

17、的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不愿说破 ，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了 ，却又煞住 ，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最终一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。 爱情思君的唯美经典古诗词3 卜算子我住长江头 宋 李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。 作品赏析 【注释】 已：完结。 【评解】 同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只

18、能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深厚真挚。设想很新颖，深得民歌风味，以情语见长。 【集评】 毛晋姑溪词跋：姑溪词多次韵，小令更长于淡语、景语、情语。 至若“我住长江头”云云，直是古乐府俊语矣。 唐宋词鉴赏集：李之仪的这首词，是一阕歌颂坚贞爱情的恋歌。 有较高的艺术性，很耐人寻味。 薛砺若宋词通论：李之仪的词，很隽美俏丽，另具一个独特的风调。他的卜算子，写得极质朴晶美，犹如半夜歌与古诗十九首的真挚可爱。 -引自惠淇源婉约词 李之仪这首卜算子深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。 词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾

19、，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感受到主子公深情的思念与叹息，在遥隔中翘首思念的女子形象在此江山万里的悠广背景下凸现出来。 三、四两句，从前两句干脆引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干;而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水 ”。假如各自孤立起来看 ，每一句都不见精彩，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体会的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见 ，却又共饮一江之水 。深味之下，似可知尽管思而不见，终归还能共饮长江之水。这“共饮”又好像多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出

20、“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情格外深婉含蕴。 毛晋盛赞这几句为“古乐府俊语”(姑溪词跋)，可谓一语中的。 “此水几时休，此恨何时已 。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见 ”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停留 。用“ 几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热情为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。 写到这里，词人翻出一层新的意蕴

21、 ：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。 “我心 ”既是江水不竭 ，相思无已，自然也就希望“君心似我心 ”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越 ，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。 这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期盼。这样，阻隔的双方在心灵上便得到了永久的滋润与安慰 。从“ 此恨何时已 ”翻出“定不负相思意 ”，是感情的深化与升华。 江头江尾的遥隔在这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长在的感受。 全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的自然障碍，又是一脉相通、遥寄情思

22、的自然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期盼的见证 。随着词情的发展，它的作用也不断改变，可谓妙用无穷。 爱情思君的唯美经典古诗词4 江城子西城杨柳弄春柔 宋 秦观 西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。 犹记多情，曾为系归舟。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。 飞絮落花时候、一登楼。 便作春江都是泪，流不尽，很多愁。 作品赏析 此词上片前三句写初春的离别，并未出现告辞的对象而悲泪滂沱，已寓无限隐情。“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情

23、，“弄”字则有故作撩拨之意。给予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆。“犹记”两句转为忆旧，“多情”指恋人，“系归舟”指飘泊重逢的激烈。“碧野朱桥”是当日系舟处所，又是今日境况。“当日事”唯存记忆，而眼前是“人不见，水空流”。即谓再度离别，再度“归来”时，已无人“系舟”，只见水流。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。这几句示意这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，远眺春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，

24、人儿已天各一方了。 过片“韶华”句为争论，道破人生真理，此理虽为常理常情，但由词人体会人生后道出则有极哀切的意蕴。“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特殊善感的原因，这青春不再，年华易衰，才是“恨悠悠”的终极缘由。此悠悠长恨，当然将词人仕途不遇、志向落空的伤感融注其间了。“恨悠悠，几时休?”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空流”唱和了一次。“飞絮落花季节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，很多愁。”这是一个极其奇妙的比方，它妙就妙一下子将从篇首起先渐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉醉感情的洪流中。这比

25、方不是突如其来的，而是渐渐汇合，水到渠成的。此喻在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比方基础上，又翻出一层新意，乃洗心革面，点铁成金之法。 此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物;此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最终由景触发一个奇妙的比方：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。全词结构布局极缜密。下片“飞絮落花”印上片“杨柳弄春柔”;“登楼”印“离忧”;“春江都是泪”印“泪难收”;“韶华不为少年留”总提全词命意，自然浑成，意态兼善，神韵悠长。 爱情思君的唯美经典古诗词5 八六子倚危亭 宋 秦观 倚危亭。恨如芳草，萋萋刬

26、尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。 作品赏析 此词表达作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。 首先，秦观词最大的特色是“专主情致”。抒情性原本就是词长于诗的特点，秦观则将词的这一特长加以光大，在这首词中体现得非常明显。词的上片临亭远眺，回忆与佳人分手，以情直入，点出词眼在于一个“恨”字。以“芳草”隐喻离恨，又是眼前的景

27、物。忆及“柳外”“水边”分手之时词人以“怆然暗惊”抒发感受，落到现实，无限凄楚。而词的下片则设情境写“恨”。用“怎奈”、“那堪”、“黄鹂又啼数声”等词句进一步把与佳人分手之后的离愁别绪与仕途不顺，有才得不到施展的身世之“恨”，融于一处，并使之详细化、形象化，达到融情于景、情景交融的境界。其次，这首词的意境蕴藉含蓄，情致悠长，耐人寻味。秦观擅长通过凄迷、朦胧的意境来传达自己伤感、迷惘的意绪。在这首词中，上片以“萋萋刬尽还生”的芳草写离恨，使人感到词人的离别之恨就象原上之草，春风吹又生，生生不灭。下片创设了三个情境详细表现这一点：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的欢娱都随流水而去，“素弦声断，翠绡香

28、减”，词人对好景不长、离别在即的无奈溢于言表，此其一;其二是离别之时情境的渲染，“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”，词人以凄迷之景寓怅惘、伤感之情，意蕴非常丰富，是极妙的景语;其三，结尾二句，以景结情，急转直下，声情并茂，“销凝之时，黄鹂又啼数声”，一“又”字，既与起笔“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”遥相呼应，又再次突出了前面所述的两种情境，意蕴境中，韵逸言外，凄楚伤感之思自由其中。作者善用画面说话，举重若轻，寄凝重之思于轻灵的笔触之中，如游龙飞空，似春风拂柳。 最终，这首词的语言清爽自然，情辞相称，精工而无斧凿之痕。前人曾这样评论：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情相称者，惟少游而已。”秦观的

29、词之所以能有如此超群的语言成就，一方面是因为他工于炼字。这首词中“飞花弄晚”“残雨笼晴”这二句是互文的，意思是飞花残雨在逗弄晚晴。这里的一“弄”一“笼”，既音韵和谐，又能使人产生无限想象，非常贴切生动。另一方面，由于秦观长于化用古人诗句入词，使之为己所用，更加富于表现力，达到青出于蓝而胜于蓝的效果。“倚危亭”三句周济称为“神来之笔”，实则从李后主清平乐词“离恨恰如春草，更行更远还生”脱化而来;“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”则暗用杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”;洪迈容斋随笔认为词的结尾两句是仿照杜牧同一词牌的结尾“正消魂，梧桐又有移翠阴”。不论仿照是否属实，秦观这两句的妙处远赛过杜牧的

30、此句却是不争的事实。可见，秦观继承前人语言是有创建性的，惟有创建方能显其生命力。 此词写作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。 下片“无端”三句，再进一步追忆当时团聚之乐。“无端”是不知何故之意，言老天好没来由，赐予她一份娉婷之姿，致使我为之神魂颠倒 。“夜月”二句叙写团聚状况，借用杜牧诗句“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不知。” 赠别含蓄出之无浅露之病。“怎奈向”三句(“怎奈向”义同“奈何”)叹惋好景不常，倏又离散。“素弦声断 ，翠绡香减”

31、，仍是用形象写别离，有幽美凄清之致。“那堪”二句，忽又写当前景物，以景融情。“片片飞花弄晚 ，蒙蒙残雨笼晴”，是凄迷之景，在怀人的深切愁闷中 ，观此景更增惆怅，故用“那堪”二字领起 。结尾“正销凝，黄鹂又啼数声”，又是融情入景，有悠闲不尽之意。洪迈容斋四笔卷十三云：“秦少游八六子词云：片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝 ，黄鹂又啼数声。语句清峭，为名流推激 。予家旧有建本兰畹曲集，载杜牧之一词，但记其末句云：正销魂，梧桐又移翠阴。秦公盖效之 ，似差不及也。”洪迈指出秦观词此二句是从杜牧词中脱化出来。 此词在语言上好用对句，如“柳外水边”、“夜月春风”、“素琴翠绡” 、“飞花残雨”皆是，尤以“夜月”和“飞花”两联为佳，不仅语言工丽，而且各具意境。全词情景交融，景语情语难分，可谓感人至深，独具匠心。 爱情思君的唯美经典古诗词本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第19页 共19页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页