2023年徐志摩的优秀诗歌3篇（有赏析）.docx

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1、2023年徐志摩的优秀诗歌3篇（有赏析） 从沙扬娜拉、再别康桥到云游，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一样的诗歌形象和抒情风格。下面就是我给大家带来的徐志摩诗歌赏析，希望能帮助到大家! 阔的海赏析1 【原文】 阔的海空的天我不须要， 我也不想放一只巨大的纸鹞 上天去戏弄四面八方的风; 我只要一分钟 我只要一点光 我只要一条缝，- 象一个小孩子爬伏在一间暗屋的窗前 望着西天涯不死的一条缝， 一点光，一分钟。 【赏析】 写作时间小详。发表报刊不详。 一天到晚老“想飞”(同名散文)，总想“云游”(同名诗歌)，总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所憧憬之“翱翔”的徐志摩，竟然在这首诗中绝决然宣

2、称： “阔的海空的天我不须要， 我也不想放一只巨大的纸鹞 上天去戏弄那四面八方的风;” 岂非咄咄怪事! 徐志摩在他为数并不算许多的诗文中多次描写过“翱翔”，“翱翔、翱翔、翱翔”(雪花的欢乐)，这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌本文中反复出现的，某种充溢动感的“姿态”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的翱翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。而于各种各样的翱翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”!他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮

3、得阴二十亩稻田的飞” 何其壮丽!何其逍遥! 然而，此刻，作者竟宣称放弃全部这些壮丽和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不须要”?!这里面，满溢着诗人志向幻灭的几许沉重?几许“浓得化不开”的悲凉? 在这里，一个天真浪漫的志向主义者的希望显得如此的卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的光明和“一线天”似“一条缝”的希望。 作者接着以破折号强调并刻划出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩“小孩”当然是纯真、簇新、生命刚起先，希望刚萌生，肯定应当拥有更多的光明，更美妙的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”“在一间暗屋的窗前 “望着西天涯不

4、死的一条缝，一点光，一分钟。” 这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的剧烈视觉效果，象明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其剧烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛终于达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的希望;另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。这首诗歌，明显运用了为西方“新指责派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是运用了“反讽”方式中主要的一种“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓

5、“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，示意相反的性质。我们正应当从“反讽”的角度来更好地理解这首诗歌。 诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，无疑正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会象一个坚韧爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说， 追求光明的的可怜、卑微而坚韧执着正反衬出一片“阔的海空的天”这“自由与光明”的象征对于每一个有生命的人来说是何等的重要。 这首诗歌不但在局部语言技巧上运用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构支配上，也同样胜利地运用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海

6、”与最终所追求的结局，构成了“反讽性”的剧烈对比效果。诗歌句子的绽开和排列，从“阔的海空的天”起先，最终可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者明显有意识地在句子排列上注意视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”(B)的形态。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最终孤零零地单独成行全部这些，都不难见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必定而然的“天性”性质。 雪花的欢乐赏析2 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我肯定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向

7、。 不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞扬，飞扬，飞扬， 你看，我有我的方向! 在半空里娟娟的飘舞， 认明白那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞扬，飞扬，飞扬， 啊，她身上有朱砂梅的芳香! 那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸 消溶，消溶，消溶 溶入了她柔波似的心胸! 此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日现代评论第一卷第6期。 亦作凝凝的。 【赏析】 诗人徐志摩在他的猛虎集序文中写道："诗人也是一种痴鸟，他把他的松软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大

8、红他不住口。他的苦痛与欢乐是深成的一片。"假如把徐诗中雪花的欢乐、再别康桥和我不知道风是在哪个方向吹(以下简称雪花、康桥、风)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与志向追寻的深化。这实在是一个好玩的比较，因为这三首名篇风格之一样，内在韵脉之清楚，很易令人想到茅盾的一句话："不是徐志摩，做不出这首诗!"(茅盾徐志摩论) 徐诗中表现志向和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推婴儿。然而，最真实传达"一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废"(猛虎集志摩自序)诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，

9、更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的踪迹读者往往需追随及终点方茅塞顿开。胡适之在追忆志摩中指出："他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。"(新月四卷一期志摩纪念号)是的，徐志摩用了很多文字来反抗现实世界的重荷、困难，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是"雪花的欢乐"、"康桥的梦"及"我不知道风在哪个方向吹"的无限惆怅。假如说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获得内心清白、坚守志向名贵(

10、传统诗是建筑于志向尚未裂开的古典主义时代的。)，那么，我们不难理解人们对于雪花、康桥和风的偏爱。 雪花的欢乐无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，"翩翩的在半空里潇洒"。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感苦痛、无望，恰恰相反，他充共享受着选择的自由、酷爱的欢乐。雪花"飞扬，飞扬，飞扬"这是多么坚决、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的芳香，心胸恰似万缕柔

11、波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择"她"而不是"他"的内驱力。 与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自闲逛于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在熬煎他。当"星月的光辉与人类的希望"令他唱出雪花的欢乐，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。醒悟的诗人避开现实藩篱，把一切绽开建筑

12、在"假如"之上。"假如"使这首诗定下了优美、朦胧的格调，使其中的热情和自由无不覆盖于淡淡的悲伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人美丽灵魂的自由、坚决和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的"飞扬，飞扬，飞扬"织出一幅深邃的灵魂图画。莫非我们还要诗人告知我们更多东西吗? 步入"假如"建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简洁地理解纯诗，"象牙塔"这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。康桥便是雪花之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神

13、之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，"不带走一片云彩。"这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与雪花中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锋利刺破之时，风才最终放开了"不知道"的真相以及"在梦的轻波里依洄"的无限留恋和惆怅。因此我们说，雪花、康桥和风之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一样，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年头即说："我觉得新诗人中间的志摩最可以留意。因为他的作品最足供我们探讨。"徐志摩论雪花的欢乐是徐志摩诗第一集志摩的诗首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着雪花康桥风

14、的依次，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧! 偶然赏析3 我是天空里的一片云， 间或投影在你的波心 你不必讶异， 更无须高兴， 在转瞬间歼灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好是忘掉，在这交会时互放的光亮! 写于1926年5月，初载同年5月27日晨报副刊诗镌第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本卞昆冈第五幕里老瞎子的唱词。 【赏析】 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充溢情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外徐志摩的这首偶然小诗，对

15、我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经验史年头之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首偶然小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，闻名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完备的一首。”(卡之琳编徐志摩诗集第94页)新月诗人陈梦家也认为：“偶然以及丁当-清爽等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的隐私。”(纪念徐志摩)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功

16、力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，其次句，第五句都是用三个音步组成。如：“间或投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好/最好你忘掉。”在音步的支配处理上明显严谨中不乏潇洒，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充溢着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奇妙。 所谓“张力”，是英美新指责所

17、主见和实践的一个指责术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的相互冲突、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必需是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应当充溢各种各样的冲突和张力。充溢“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着肯定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云间或投影在水里的波心，二

18、是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。假如我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不行，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你/我”就是一对“二项对立”，或是“间或投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆忙过客;“你不必讶异/更无须高兴”、“你记得也好/最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感看法，及语义上的“冲突修辞法”而呈现出足够的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新指责”所称许

19、的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光线，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、南辕北辙的意向“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼“方向”上。 作为给读者以剧烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性既有总体象征，又有局部性意象象征或许特别值得留意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一样的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云水”，“你我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的

20、差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”(易系辞)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、苦痛有加，或无奈苦笑，怅然若失人生，必定会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页