2023年经典古诗词原文及鉴赏析(10篇).docx

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1、2023年经典古诗词原文及鉴赏析(10篇) 经典古诗词原文及鉴赏析(10篇) 唐宋两朝名家辈出，佳作纷呈，流传广远，脍灸人口，达至诗词创作的全盛期和艺术成就的顶峰，以下是我整理的经典古诗词原文及鉴赏析，希望可以供应给大家进行参考和借鉴。 经典古诗词原文及鉴赏析篇1 游子吟 唐孟郊 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 注释： 游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。 临：将要。 意恐：担忧。归：回来，回家。 谁言：一作“难将”。言，说。寸草：小草。这里比方子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心愿。 报得：报答。三春晖：春天绚丽的阳光，指慈母之恩

2、。三春，旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖，阳光。形容母爱如春天暖和、和煦的阳光照射着子女。 译文： 慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。 临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。 有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？ 赏析： 深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分别的苦痛时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的一般场景，而表现的，却是诗人深厚的内心情感。 开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，事实上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人

3、到物，用“线”与“衣”两件极常见、最一般的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉之情。紧接两句“临行密密缝，意恐迟迟归”，写出了人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。这里通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化母子的骨肉之情。行前的此时此刻，母亲的千针万线，针针线线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。慈母的一片深笃之情，正是通过日常生活中的细微环节自然地流露出来。朴实自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这一般常见的场景中充溢而出。 前面四句采纳白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真实感人。最终两句是前四句的升华，以当事者的直觉，翻出进一

4、层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采纳传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女不能报答母爱于万一。悬绝的对比，形象的比方，寄予着赤子对慈母发自肺腑的炽烈的情感。 这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之珍贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼读孟郊诗）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清爽流畅，淳朴实淡中正见其诗味的浓郁醇美。 经典古诗词原文及鉴赏析篇2 夜书所见 宋叶绍翁 萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 译文： 瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出

5、门在外的我不禁思念起自己的家乡。 家中几个小孩还在兴趣盎然地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不愿睡眠。 注释： 萧萧：风声。 客情：旅客思乡之情。 挑：挑弄、引动。 促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。 篱落：篱笆。 赏析： 这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。 草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。韦应物秋夜南宫寄沣上弟及诸生诗：“况兹风雨夜，萧条梧叶秋。”就采纳了这一手法。 此诗以叠字象声词置于句首，一起先就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象

6、，并且用声音反衬出秋夜的宁静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。 其次句以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得非常传神，前者写“惊”秋之意，后者抒“悲”秋之情。 阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，事实上是用以衬托客

7、居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。 第三、四句写儿童挑促织，表面上看好像与“客情”无关，事实上是用儿童的欢乐无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。 这两句，从庭内移到户外，一个大跨度的跳动。是倒装句，按意思依次，应当前后互移。作者意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。 “秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓秋夜）。那茫茫的夜色中，出现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与作者的凄然情伤、低回不已，形成显明的对比。 这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在作者心灵的屏幕上映现出

8、童年生活的片断：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音”（张镃满庭芳促织儿）。眼前之景与心中之情相遇合，使作者陷入了对家乡的深厚思念之中。他以“篱落一灯”隐寓自己的“孤栖天际”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。 这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。作者擅长通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出而不落入衰飒的境界。最终以景结情，词淡意远，颇耐人咀嚼。 经典古诗词原文及鉴赏析篇3 嫦娥 唐李商隐 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 注释： 嫦娥：

9、原作“姮娥”，因避汉文帝刘恒讳而改名，神话中的月亮女神，传闻是夏代东夷首领后羿的妻子。 云母屏风：以云母石制作的屏风。云母，一种矿物，板状，晶体透亮有光泽，古代常用来装饰窗户、屏风等物。深：暗淡。 长河：银河。晓星：晨星。或谓指启明星，早晨时出现在东方。 灵药：指长生不死药。淮南子览冥训载，后羿在西王母处求得不死的灵药，姮娥偷服后奔入月宫中。 碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。碧海，形容蓝天苍碧犹如大海。夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤寂。 译文： 在云母屏风中悄然独坐，残烛的光影幽深。长长的银河已渐渐斜落，晨星也慢慢地隐没低沉。 嫦娥或许会懊悔当年偷吃了不死的灵药，如今空

10、对着青天碧海，一夜复一夜煎熬着孤寂的心。 赏析： 此诗咏叹常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主子公怀思的心情；后两句是主子公在一宵苦痛的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感。全诗情调感伤，意蕴丰富，奇思妙想，真实动人。 经典古诗词原文及鉴赏析篇4 望天门山 唐李白 天门中断楚江开，碧波东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 注释： 天门山：位于今安徽省境内的长江两岸，东为东梁山（又称博望山），西为西梁山（又称梁山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。江南通志记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如

11、门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。” 中断：江水从中间隔断两山。楚江：长江流经旧楚地的一段。天门山一带在战国时期属楚国，故流经此地的长江称楚江。开：劈开，断开。 至此回：意为东流的江水在这转向北流。至此，一作“直北”，一作“至北”。回，回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所变更，并更加汹涌。 两岸青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。 日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。 译文： 天门山从中间断裂是楚江把它冲开，碧波向东浩然奔流到这里折回。 两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，江面上一叶孤舟像从日边驶来。 赏析： 这首诗写了碧波青山，白帆红

12、日，交映成一幅色调绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流淌的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地绽开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不行阻遏的气概，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。 经典古诗词原文及鉴赏析篇5 春日 宋朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 等闲识得春风面，万紫千红总是春。 注释 1、胜日：天气晴朗的好日子 2、寻芳：游春，春游。 3、泗水：河名，在山东省。 4、等闲：平常、轻易。“等闲识得”是简单识别的意思

13、。 5、东风：春风。 翻译： 风和日丽游春在泗水之滨，无穷无尽的风光面貌一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。 作者： 朱熹（11301200），字元晦，宋朝徽州婺源人，是继孔孟之后的儒家大师和理学家。他的诗自然清爽，寓意含蓄，简练明快，许多作品胜利地表现了大自然的壮美秀美和诗人的远大胸怀。 赏析： 春日这首诗描绘了春天风和日丽、生气勃勃、百花竞艳、万物更新的美妙景象，特殊是“万紫千红总是春”一句，把春天写活了，成为喜闻乐见的'千秋名句。 一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天

14、气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻找美妙的春景，点明白主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写欣赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物面貌一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很简单分辨的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中相识了春天。这就详细解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了其次句中的“光景一时新”。第三、

15、四句是用形象的语言详细写出光景之新，寻芳所得。 从字面上看，这首诗似乎是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不行能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发朝气、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。 经典古诗词原文及鉴赏析篇6 题菊花 黄巢唐代 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 鉴赏 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言立刻得天下，自古英雄皆解诗。”（歌风

16、台）古往今来，却有不少能解诗的英雄，唐末农夫起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从东晋陶渊明“采菊东篱下，悠闲见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱离了同类作品的窠臼，表现出不同的思想境界和艺术风格。 “飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。”这首小诗的前两句是说，飒飒秋风卷地而来，满院菊花瑟瑟飘摇。 第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明季节，逗起下句；“满园”极言菊花之多；说“栽”而不说“开”，是避开与末句重韵，同时“栽”字本身也给人以一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人咏菊诗也不

17、难见到；但“满园栽”却明显不同于文人诗中的菊花形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满园栽”，是因为在他心目中，菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。菊花迎风霜开放，当然显出它的生命力，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事，在飒飒的秋风中，菊花好像带着寒意，散发着幽冷微小的芳香，不像在风和日丽的春天开放的百花，浓香竟发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情，自命不凡或明珠暗投。作者的感情有别于此，在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢

18、时而惋惜、而不平。 “他年我若为青帝，报与桃花一处开。”小诗的后两句是说，有朝一日，我要当了春神，我将支配菊花和桃花同在春天盛开。后两句正是作者感情自然的发展，作者想象自己有朝一日做了司春之神，就要让菊花和桃花一起在春天里开放。这一充溢剧烈浪漫主义激情的想象，集中的表达了作者雄伟的理想。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层劳动人民的化身，作者既赞许他们迎风霜而开放的坚韧生命力，又深深为他们所处的环境，所遭受命运的而愤激不平，立志要彻底加以变更。所谓为“青帝”，不妨看作是建立农夫政权的施政纲领，作者想象到了那一天，广阔劳苦大众都能生活在暖和的春天里。值得留意的是这里还体现了农夫朴实的同等观念

19、，因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同等的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花和桃花一样享受春天的暖和。不妨认为，这是诗化了的农夫同等思想。 这里还有一个靠谁来变更命运的问题。是祈求天公的怜悯与怜悯，而是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主子的区分。诗的作者说：“我为青帝。”这豪迈的语言，正体现了农夫阶级领袖人物_旧政权的豪迈意志和信念，而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。 这首诗所抒写的思想感情是特别豪壮的，它表现了一位胸怀大志者的本色，但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中胜利的运用了比兴手法，而比兴本身

20、又融合着作者对生活的独特感受与理解的原因。 经典古诗词原文及鉴赏析篇7 约客 赵师秀宋代 黄梅季节家家雨，青草池塘到处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 鉴赏 与人约会而久候不至，难免焦躁担心，这也许是每个人都会有的阅历，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。 “黄梅季节家家雨。”作品开篇首先点明白时令,“黄梅季节”，也就是梅子黄熟的江南雨季。接着用“家家雨”三个字写出了“黄梅季节”的特殊之处，描绘了一幅烟雨蒙蒙的江南诗画，每一家每一户都覆盖在蒙蒙的细雨之中。 “青草池塘到处蛙。”在这句中，诗人以覆盖在蒙蒙烟雨中的青草池塘，响彻云霄的蛙鸣，

21、反衬出了一种江南夏夜特有的宁静的美。蛙声愈是此起彼伏，愈是响彻云霄，就越突出了夏夜的宁静,这就是文学作品常用的手法，以动写静。 “有约不来过夜半”，这一句才点明白诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明白等待时间之久，主子耐性地而又有几分着急地等着，原来期盼的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。 “闲敲棋子落灯花”是全诗的诗眼，使诗歌陡然生辉。诗人约客久候不到，灯芯慢慢快燃尽，诗人百无聊赖之际，下意识地将棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯

22、花，友人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，沉醉于窗外之景并融入其中，寻到了独得之乐。全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细微环节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。 人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破寂静、冲淡忧虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”当然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细微环节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵

23、味。可见艺术创作中捕获典型细微环节的重要。 这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“到处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，宁静无聊，恰与前文构成显明比照，通过这种比照，更深地表现了诗人落寞悲观的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清爽的面目出现，其实颇有细心结撰的功夫。 经典古诗词原文及鉴赏析篇8 战城南 卢照邻唐代 将军出紫塞，冒顿在乌贪。 笳喧雁门北，阵翼龙城南。 雕弓夜宛转，铁骑晓参驔。 应须驻白日，为待战方酣。 赏析 这是一首拟古诗，通过描写汉初与匈奴的边疆斗争，歌颂了当时边防将士浴血奋战，保卫疆土的功绩，反映了唐初对外

24、斗争的某些现实。 诗的首联是严整的对句。“将军出紫塞，冒顿在乌贪”指出交战的双方，又介绍交战的地理背景。能征善战的单于冒顿，杀父独立，灭东胡，逐月支，折服丁零，侵入秦之河南（今内蒙古河套一带）地，势力强盛。西汉初年，时常进一步南下侵扰，严峻影响西汉王朝。这里以“冒顿”对“将军”，冒顿既已如此威猛，那么“将军”自然也是身手不凡的。这里为下文的酣战作铺垫。“乌贪”与“紫塞”相对，说明是在异域的。“紫塞”是古代人们对长城的习惯称谓。紫色，象征着名贵、庄重，不行侵扰，正与乌相对。“乌”字后再加以“贪”字，更易使人产生鄙薄感。诗歌利用字词的形、义及色调在人们心中的定势，奇妙地造成一种邪不压正的气概，既为

25、下文作铺垫，又表现必胜的信念。 “笳喧雁门北，阵翼龙城南”，照应首句，指出“将军出紫塞”的缘由。敌人如此猖狂，汉军自然要奋起抗敌。下句的“阵翼龙城南”也因此有了着落。不但正面迎击，还左右包围，两翼的战阵已达“龙城南”直捣敌巢。足见汉军之强大，英勇抗击外敌的浩然正气充斥字里行间。 “雕弓夜宛转，铁骑晓参驔”，进一步描写抗敌将士的战斗生活。他们严阵以待夜不释弓，晨不离鞍，随时打算飞矢跃马，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”这样的描写新奇而有气魄。“宛转”“参驔”，既恰当地表现了前方将士惊慌而又镇静自若的心情，又充溢了必胜的信念。 “应须驻白日，为待战方酣”是流传千古的名句。诗里虽没详细说明这

26、次交锋是什么时候起先的，但白日即将结束，战斗还在激烈地进行。将士们等待迎接决战的成功，因此从心底发出了呼喊：“太阳呀！请您留下来，让我们与敌军决一雌雄！”日出日落是不行变更的自然规律，“应须驻白日”的呼喊，表面悖理而近痴，实则生动地表现了将士们昂扬的斗志。这是由“安得长绳系白日”诗句改变来的。结尾以“战方酣”三字，并未直说斗争的输赢，但孰胜孰负已然明白，因为其次联已表明直捣敌巢阵翼龙城南了。总体来说，这是一首裁乐府以入律的佳作。 经典古诗词原文及鉴赏析篇9 踏莎行雪似梅花 吕本中宋代 雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。 记得去年，探梅季节。老来旧事无人说。为谁

27、醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。 赏析 吕本中的诗词以构思精致见长，大多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：“吕居仁诗清駃可爱。如树移午影重帘静，门闭春风十日闲，往事凹凸半枕梦，故人南北数行书。”（苕溪渔隐丛话前集卷五十三）而吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像采桑子（恨君不似江楼月）、减字木兰花（去年今夜）、菩萨蛮（高楼只在斜阳里）等词中，都显明地表现了词人这种艺术风格。 词的上片以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己早梅：“前村深雪里，昨夜一枝开。”宋代陆游梅花绝句：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”正因为梅与雪同时，加

28、之梅花与雪花有相像之处，诗人便经常将它们联系起来。唐代张谓早梅诗说它们形似难辨：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”而宋代王安石则从另一角度表现其不似，梅花诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花和雪花形相像、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一笔：“似和不似都奇绝”。“似”是言色，“不似”则言香。在朦胧月色之中，洁白梅洁，暗香浮动，这的确是种奇异的境界。 月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是“恼人”的。“恼人”即“撩人”，此说明在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的缘由词人没有干脆回

29、答，只是模糊地说：“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。”词人在此处设下了悬念，令人揣想。 江淹别赋中名句：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何？”李白渌水曲：“渌水明秋日，南湖采白蘋。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”此诗说的是送行时看到春草如茵，绿水如染，正是此春光反而增加了诗人的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采蘋，秋日明丽、荷花红艳，但此景不使人欢，反叫人愁，这是因为心中本有事，见了这乐景则与她心情抵触不入，反而触景添愁。 词的下片则点明词人心事的由来：“记得去年，探梅季节。老来旧事无人说。”原来是去年梅花开放季节，曾怜悯人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物照旧，人事已非，词到结句时

30、才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别”的“恨”。整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的安慰。 “言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吴衡照莲子居词话卷二）吕本中这首踏莎行见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。假如一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清晰，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最终一句“到今犹恨轻离别”点出。艺术手法确如画龙，在云

31、彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最终见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫捷，又透出非常神韵。 经典古诗词原文及鉴赏析篇10 月下独酌其一 李白唐代 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。(同交欢一作：相交欢) 永结无情游，相期邈云汉。 赏析 这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。 佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最终得到辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最终得到正确的结论。关于这样的

32、论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，独立自破，自破独立，诗情波澜起伏而又近似于天籁，所以始终为后人传诵。 诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天涯的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就喧闹起来了。这是“立”。 可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月终归是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（影答形），但终归影子也不会喝酒；诗人姑且短暂将明月和身影

33、作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），刚好行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不行测，_了前案，这是“破”。 诗人已经慢慢进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，似乎在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，似乎在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。 最终二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”终归还是无情之物，把无情之物，结

34、为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最终的结论。 题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的困难情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首春日醉起言志的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排解的孤独。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影恒久结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感受。 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第22页 共22页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页第 22 页 共 22 页