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1、-狼牙山五壮士狼牙山五壮士(油画油画)巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了 5 位高大的英雄形象.背景:背景:在抗日战争时期,在*省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军 5位英雄,他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林,胡福才,他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇,在战斗中他们临危不惧,英勇阻击,子弹打光后,用石块还击,面对步步逼近的敌人,他们宁死不屈,毁掉枪支,义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖,马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国;葛振林、宋学义被山腰
2、的树枝挂住,幸免于难;5 位战士的壮举,表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节,被人民群众誉为狼牙山五壮士。感受:联系着我们的生活与学习,悬崖好比是无数的坎坷与挫择,等着我们去克制战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神,这种精神应无处不在。这就是生命的写真,这就是永远的丰碑!最后的晚餐最后的晚餐作者简介作者简介:作者列奥纳多达芬奇1452-1519 年意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗,桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家
3、、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10 多年来,人们一谈起人类的文化进步,就会提及其中灿烂辉煌的一页意大利文艺复兴时期,就要联想到达芬奇的那些丰功伟绩。介绍介绍:此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。该画421*903 厘米,画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得冲动。耶稣坐在正中间,他摊开双手
4、镇定自假设,和周围紧*的门徒形成鲜明的比照。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑构造相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊慌,愤怒,疑心,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作
5、品。.z.-题材取自圣经故事。犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息,达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了耶稣的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达芬奇成功地运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。画作赏析画作赏析:在空间与背景的处理上,达芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好似晚餐的场面就发
6、生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那向心力的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一局部身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达芬奇开场的。太行丰碑太行丰碑.z.-贾又福,号瓢者,生于 1942 年。*肃宁人。1961 年毕业于中央美院国画系并留校任教,现为该院教授。他遵循李可染
7、的教诲,刻苦治学求艺。他的创作基地是太行山区,太行山特有的气度、风姿、性情,使他神往、陶醉,为此他曾20 屡次深入太行山。太行丰碑是他的代表作。抗日战争中黄崖洞保卫战的先烈血染太行的历史壮举震撼着他的心,为此,他运用深远、高远之法,夸*了山形的碑铭感,崇高感和阴面山的量感,用强烈的*红色泻染逆光,使这如碑之山顿生神采。正如他在题识中所说,太行山 确乎是碑,是中华民族坚韧不拔的精神之碑。近年,画家转向洪蒙太荒阴阳相生的哲理性思考,笔墨语言亦产相应地倾向于肌理的营造。画家用竖幅构图,将山按方形构造组合,并运用强烈的黑白比照构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势,与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合,
8、以抗日战争时期历史背景为题材,歌颂了中华儿女英勇不屈壮志情怀。让人从气势雄伟的画面中去感受画家所要表达的爱国热情,画面中那冲动人心的场面,永远感染着每一个中国如的心,更加坚决了中国人民不可战胜的信念。虽然我们现在处于和平时期,但永远要记住屈辱的历史。寒江独钓图寒江独钓图 只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个独字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也
9、给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是 虚实相生,无画处皆成妙境!这幅画取唐人诗意 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。画清冷静寂的湖面上,停一小舟,一位蓑笠翁正单独垂钓,对岸山势险峻,天空阴沉,将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖,迎风傲立,枯树低枝,颇具生机。在艺术表现上,这幅画取平远布局,构图有宋人笔意。画面上的色调单纯,点以赭石、花青,与墨色相间。一派寒气,使作品凝重而又生气,充满了静寂、萧寒的气氛。在空旷平静的江面上,有一中年人正在独钓,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹,只是在船边勾出淡淡的几条水波纹
10、以示江面,使人可以联想江的空旷,人在画面中央,更突现出一个 独字。马远马远素有马一角之称,他常常留出许多空白处给欣赏者以自由想象的余地,以少许胜繁复,手段高明。这幅画作者以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白。画家画得很少,但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺,寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣,是空疏寂静,还是萧条淡泊,真令人思之不尽。这种诗般耐人寻味的境界,是画家的心灵与自然结合的产物,在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。在中国画中何谓虚实?一般说,实指绘画中有笔墨处虚与实相对,无笔墨处即为虚。画家作画常常用心:厂无笔墨
11、处,用力于有笔墨处,以到达虚实相生,元画处皆成妙境。在这幅画上,作者正是这样处理的,他着力描绘垂钓者的凝神专注神态,和几条淡淡的轻柔起伏的水纹,来引起观者的想像,使空白不再是虚无,而.z.-给人以茫茫江水,悠悠天空的印象。所以,美学家认为,艺术家创造的形象是实,引起我们的想象是虚。虚在画上也具有实的意象。这种巧妙地利用空白的艺术手法,中国画家称之为 计白当黑,是中国艺术的一个重要特点。寒江独钓图是一幅在艺术上成功地运用虚实结合,创造出意象境界的典范之作。唐代诗人 柳宗元 有一首绝句:千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。寒江独钓图 创作与这首诗有关,这就是诗意画,欣赏这一诗一画,可以
12、领略到诗是无形画,画是有形诗的艺术趣味。米洛斯的阿芙罗狄特米洛斯的阿芙罗狄特简介简介:作为审美观照,当人们站在这个精巧的雕像面前的时候,一个裸体的女性,她饱满而圣洁,柔媚而单纯,优雅而高贵,这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的*石里面,是少女的青春,也是生命的跃动。人们从这里发现了自己,自己的生命,自己的创造潜能;感受到了人类生生不息的原动力.米罗的维纳斯以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的,她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说,她已经是希腊化时期的作品。艺术魅力艺术魅力:从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最
13、美的一尊雕像。多少年来,人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆型面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和饱满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖,仅露出脚趾,显得厚重稳定,更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄,象一座纪念碑;她又是那样优美,流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到,女神的心情非常平静,没有半点的娇艳和羞怯,只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容
14、,却含而不露,给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂,虽然已经残断,但那雕刻得栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象,增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻,而是采用了简洁的艺术处理手法,表达了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏,都能发现*种统一而独特的美。这种美不再是希腊大局部女性雕像中所表现的感官美,而是一种古典主义的理想美,充满了无限的诗意,在她面前,几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。跃马跃马这件作品在整体上借用了石头
15、的天然形态,只是略加雕刻,有浑然天成的意味。那行将伸展的前腿,那已经点地的蹄尖,那高昂的马头和警觉的双目,仿佛都预示着这匹千里马即将腾空而起,去参加战斗作者在雕塑中不拘泥于细致的刻划和繁琐的装饰,而着意于瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握,造型简练、完整而厚重。作品中细部处理精雕细刻,尤其是面部和眼神的刻画令人感到了点睛妙笔的绝技。此外,跃马在造型上,也成功地继承了体、线、面并用的优良传统,并为后代雕刻提供了优秀的范例。霜天晓角,嘶风惊跃,奋然腾起之势,表现得韵味十足。有动感,有力度,给人以壮美,刚健雄豪的振兴豪情。跃马表现了闻惊而动,将要奔腾而尚未完全跃起的霎时间瞬息动作姿态。由静而动,如箭在弦上。.z.-跃马石刻最精彩生动的局部,是马的脖颈,弧度与筋肉紧绷的质感,似乎在调动全身的气力,昂扬摆拔,突出了整体之动势。唐代白居易说背如龙兮,颈如象,骨竦筋高肌肉壮。.z.
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