表演基础理论.pdf

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1、表演艺术基本特征表演艺术基本特征毛诗序中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌在，永歌之不是，不知手之舞之，足之蹈之也。”这么一段话所反映的艺术发生的现象，说明了诗歌、音乐、舞蹈等都是由衷而生，用来表的心态、抒发情感的，都是主体对客观事物作出了能动的、异常活跃的、反映的产物。其中，“情动于中”是本，是推动力，无怪乎艺术的基本特征之一，便是经常提及的“以情动人”。辞海“艺术分册”戏剧条说得更为明白：“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。表演的实质：三个统一，演员与角色统一 艺术与生活统一 体验与体现的统一，其次，要具备较好的理解力、想象力、和表现力。创造角色

2、过程或说法：艺术形象的创造虽可分为理性分析、感性分析个艺术体现三个步骤，但三者不可硬性分开。理解和体验必须融入最后的形象体现之中。一个演员登上舞台当众表演，并且能够克服心理障碍，真正能“以假当真”地深入到剧情中去，通过有魅力的“假使”，是创作想象力活跃起来，塑造出活灵活现的艺术形象，并具备有较强的艺术感染力。这就需要演员具有较强的信念感，从自我出发，以丰富的想象力将自己的理解、情感体验和生活积累转化为角色情感，转化为舞台艺术。戏曲表演特点：以虚拟为主，虚实相生 以表演为转移处理时间和空间 高度凝练的程式动作动作动作是指看得见的、属于身体四肢的活动。动作是指在规定情境的制约下，为完成既定的任务而

3、进行的心理的、形体四肢的活动。行动是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。行为是行动的抽象，当我们对一个人的行动作出某种评价，如政治的、法律的、道德的评价时，我们就自然把这种行动本身叫做“行为”。每个舞台动作的完成，都包含着做什么为什么和怎么做三个因素，简称为动作三要素。做什么这是指动作的实质，也可以说是指动作的任务。为什么是指动作要达到的目的。做什么这是指动作完成的主要内容和方式。动作可分为外部动作与内在动作两方面，两者是互为关联的有机统一体。外部动作包括形体动作、面部表情和语言；内在动作又称心理动作。舞台动作要求：姿态动作要舒展挺拔 情绪动作要细腻贴切 典型动作要有个性特点 生活动

4、作要自然流畅注意力集中与肌肉松弛注意力集中与肌肉松弛表演艺术需不需要集中注意力一个演员只要集中注意力，像渡船上的舵手、显微镜前的科学家、踩钢丝过三峡江面的杂技演员一样，排除一切私心杂念，我们才能调动自己的全部精神和才智的潜力集中到角色的任务，集中到交流的对象上去，一心一意的进入角色表演。要做到注意力集中并肌肉松弛，最有效的途径就是在舞台上把你的五觉视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉都真正的支配起来，去真看、真听、真做、真想，把整个身心全神贯注地运用在五觉上，使他们活动起来，给它们各种不同的运用，获得准确的感觉，创造出各种不同的答案来。于是便能够“心中有数，以假为真”了。真实感与信念真实感与信念靠什么

5、办法在表演艺术中建立起坚定地信念与真实感靠演员的生活体验与感受，无论是直接经验和间接经验都行 靠演员积极而丰富的想象力 靠演员的艺术创造力，其中最关键而又最有效的则是靠“有魔力的假使”也可叫做假定性。“假使”的力量，不仅仅光凭借着他自身的力量，根本的还得借助于“规定情境”的清晰的轮廓。“假使”是想象的推动力，而“规定情境”就给“假使”建立必要的基础。交流与适应交流与适应在交流中，就必然产生因感受、注意而引发一种判断和态度，随之而来便是适应的变化，继而又产生新的动作这样一个过程。角色之间语言与形体、心理的交流 剧中人自我的内心交流和角色 假想客体之间的交流 与客观之间的交流。“自我的内心交流”是指角色自己的理智与感情的交流，即人物自己的一个想法否定另一个想法，一种思想对另一种思想的抑制、一种判断改变另一种判断等，在舞台上表现为“思前想后”，“左思右想”。“自我矛盾”按构成方式可分为三种情况“双重情感”构成的自我矛盾。如戏曲楼台会的祝英台，三盖衣的李秀英等。一般说，这种矛盾一哪一种感情占上风而得到解决。“双重身份”构成的自我矛盾。如戏曲沙家浜中智斗的阿庆嫂等。一般以抛弃假面目，公开真面目而解决矛盾。“身份与感情”构成的自我矛盾。即由于人物的规定身份、处境和他的思想感情发生冲突而出现的自我矛盾。如戏曲辕门斩子的杨六郎。