钢琴培训学习心得体会.docx

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1、钢琴培训学习心得体会第1篇：钢琴培训心得体会材料导语：在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴 奏的知识，对此我倍感深受。以下是钢琴培训的心得体会，在今后的 日子里，我决心不断学习新的教育理论，乐观进取，锐意创新。钢琴 培训心得体会一： 光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在 这喜气洋洋的一月结束了。在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如： 古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我 喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教 学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他 们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获

2、了，收获了成功与自 信。这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴, 跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生 的配合，最后是老师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基 础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该 优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认 识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把 基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟 都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏， 开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱

3、法，虽然没 曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很高兴地去接 触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜 欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业 的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为 一个声乐老师，面对自己的学生，经常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如 果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉 得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都 是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的乐观性都不太高，大家基 本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以常常是遇 到那些大家耳熟能详的歌曲时，同

4、学们唱得就还算激情满怀，可当遇 到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力 强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些 不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语。所以 这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独 个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老 师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样 一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话, 觉得时间还够充裕，就会很乐观地去找歌仔细听之后记好谱。不过后 来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱, 所以我们大

5、多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这 样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之 前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己 记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常 仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保 它够好看（我自己也曾实行这种措施），这样的话，我们就要花很多 时间去把谱记好，原来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只 要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我 们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都仔细去 听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对

6、。这种做 法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避开了我们去抄 歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师 学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时 总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。o O 所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然 不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课, 之后经常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。 其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室 的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都 那么好，所以我们经常会讨论

7、说辛笛老师那种人能年轻得更长期。不 过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着 脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这 种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很 快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这 样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够, 接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是一很虚心接 受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相 信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽 然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲 解，慢条

8、斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也 毫不偷懒，在那仔细地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这 很明显地体现出了她那仔细负责、专心投入的工作态度。老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这 里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加 学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时 愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困 难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段 的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大 家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为实验品的机会！篇三：琴 童妈妈

9、学习钢琴心得体会 琴童妈妈学习钢琴心得体会 到下个月中, 我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚 持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美妙，也不断地走一些弯 路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深化，反而越是觉得自己浅薄。不 过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定 会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反 思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多 指导，沟通。言语包涵。在钢琴学习中，经常遇到这样的情况：1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对 学生进行一段时

10、间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业, 一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段，无 论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多， 手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方 面(如节奏，手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何 问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不 好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本 功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补

11、 以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避开这些情况发生，少走弯 路。(1)钢琴技术基础和音乐性的关系。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将 音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那 么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？ 现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以爱好为主。再者钢 琴原来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。 我也觉得没得错。只是，音乐性当然很重要，自不必言说，但作为对 技术性要求极高的乐器一钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话

12、。嘴里谈得出 音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对 音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个心有余而力不 足的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句 空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎 样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和 重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的 学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋 好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷 的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大

13、孩子的天赋能力。4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在 进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的 精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手 放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐 进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话 我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算 不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴 演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下 了决心，那么要学就得学好

14、，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术 也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专 业。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头 体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习， 不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（2）初级阶段的技术基础。（2）初级阶段的技术基础。一。 手指能力1,独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼 此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支 撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。 a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持 不懈,刻苦练习

15、，量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮 点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练 是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要 做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就 是一个大进步。C注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地 下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就 是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好 的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是

16、不好玩而已，而 不再是一种痛苦。2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵 制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发 力。可是，弱如5指，恰恰常常需要它负担外声部和音列中最高点音 或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训 练中特别要强调的。通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑 动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：我 们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一 个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种 用力方式显

17、然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关, 其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或 者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。这其实就是 一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。二。音阶和琶音O音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以 大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品 在乐曲中随心运用。问题是：你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？ 1,你每天都练了吗？ 音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集 中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自 如。2.怎么练？如果不讲

18、方法，只堆积时间，手指能力依然得不到 提高。ao针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动？动 作是否多余？哪个手指声音偏弱？左手的力量，节奏跟得上右手吗？bo大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。 上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上 下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一 要提前，二要主动，三要指法正确。3,指法清楚。音阶和琶音的指 法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能 讨论其它问题。4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又 要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练,

19、 俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这 时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有 清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到， 那这个音显然完成得没有质量-一虚了。散了。重来。直到听到为止。 第2件.，听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没 有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺 耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。第3件.，听。节奏 是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没

20、有拖 沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关 健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产 生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也 能节奏均匀。第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不 过二指时有惰性）。大指容易太强，4, 5指容易太弱。力量不均匀直 接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1, 4, 5指的声音，由判断 声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好 像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有 相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉

21、相互配合。 一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能 力大概不输于右手，方能做到步伐统一。第6件.，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。 是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有 没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其 注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。手腕的平稳，简化 动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的 感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。看对家长来说一般没有问 题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。 鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的

22、道 理也一样，一开始谁会听得出名堂来？不听，听得少，不动脑子听， 当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到 显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。 在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做 出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本 前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多 想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力 量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒 适的状态下

23、弹也最均匀的声音，一气呵成不是难事。这时就尝到甜 头了。而且是一生享用不尽。好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习 方法。这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。 节省时间，少花精力，练了不白练一手指能力。花了不白花一银子。（待（三）节奏。 对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能仔细完成。 而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后 对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所 带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。 我认为低段的学生比高段的

24、学生精力更集中一点。因为从零开始学起, 练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过老师的 讲解去慢慢地讨论，而对于高段的学生来说，起初的爱好浓厚，当他 们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态， 不一会儿就要开始急躁，郁闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每 一位学生沟通沟通，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都 是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指 导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养 成好的习惯，正确地弹奏钢琴。在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及 培育学生的自信与大胆地自我展示做得还不

25、是很好。在每个知识点或 者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了 记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓舞学生在班上弹奏一 遍，在弹奏中老师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培育学生 良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃害怕以及不自信。 我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同 时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节 奏问题。尤其是才学不久的孩子。我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月

26、更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题.节奏 是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不 好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就 要开始重视节奏的问题。有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在 学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如 我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题 上都得过且过，把关不严，“差不多就好。恕不知这个差不多，隐 患是多么的严重和长远！（再次声明一下好老师的关健性和重要性。） 节奏要稳当，得从以下几个方面入手：强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要

27、学会 打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。 节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点， 是节奏能否准确的关键。刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱 一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解 决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。通 过唱：1,认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及 休止符。2,找准拍点，唱出正确节奏的音符。3,熟悉旋律。4,搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。5。心里有数， 胸有成竹。6o养成良好的读谱习惯。7.培育乐感。真是一举七得。谢谢。强调第二点：找准拍点

28、。首先，看清拍号。如214拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童 来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候 用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其 次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里？这个搞清楚非常重要。因为很 多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音 等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很 乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一 个音符上？延音上？休止符上？不好记的地方，用笔来帮忙，一边用 手或脚打拍，一边认音，一边唱（休止符一定

29、要唱出来），一边找拍 点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok,这时你可 以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了！同时也潜移默化音 乐在内心的感觉-一乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指 弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢 慢练习（补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地 练习，而是一句，一节，一段的练），有一定的手指弹奏习惯后再合 手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊！唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却

30、是省了好些 时间（分手，分节练亦然）！而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确 的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法 要贯穿学琴始终。强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴， 切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有 意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能 力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感 觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶 段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时 候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真

31、的准确.（也 有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基 本没什么问题）强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追 求非均分律动节奏自然舒适的比例。这类节奏比如：渐慢，渐快， 突慢，突快，延长音等。拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也 不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那 就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下 来了。强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子 手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很 容易在渐强的时候抢（太主动造成的激动），在渐弱的时候拖（太小

32、心造成的迟缓）。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在 长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。 对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因, 然后思考对策针对练习。节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家 长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有 非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该 过的关一定要过，道理就这么简单。（四）听，钢琴的声音最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。第3篇：钢琴课学习心得体会钢琴几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域 最广的乐器，钢琴普

33、遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。以下是整理的 钢琴课学习心得体会，希望对大家有帮助！钢琴课学习心得体会1 20xx年7月8日至7月22日，我参加了由县教育局组织的全县部分 老师钢琴即兴伴奏的培训，在这半个月的培训时间里，我学到了好多 有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一 点心得：1、本次培训共有48位成员，由井冈山大学艺术学院音乐系朴日 华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。2、培训的内容:(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容， 明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配 置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。(2)结合伴奏手法提

34、高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和 弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为 简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导 老师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要 讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便 于学以致用。(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介 绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型 选配。(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择 和弦序进以回诙级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及 常用的二级七、导七和重属七和弦。(5)培育自弹自唱的能力

35、。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有 表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运 用有旋律与无旋律的伴奏的织体，根据弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤 迅速完成。3、培训的方法:首先明确中学音乐老师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的 要求：能熟练地掌握和运用加盟和声功能序进，选择合适的伴奏音型 为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲 的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐老师进行培训的一个重要目 的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我 们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲： 中国，中国鲜红的太阳永不落；抒情性歌曲：党啊亲爱

36、的妈妈、 军港之夜；颂歌性歌曲：今天是你的生日中国；少儿歌曲：小 鸭子、歌声与微笑等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序 进和伴奏音型，讲解弹奏技巧,给出示范的例子,并且力求简单明快。 我们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去, 这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套， 熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。 在练习音型时结合和声功能序进来练。在培训期间，老师注重培育我们制造性的思维和演奏即兴伴奏的 能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技 巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫

37、，多总结一 些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏， 间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲 进行伴奏，烘托情绪。总之，在这半个月的培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进 行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声 手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完 善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在 琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教 育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加 感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习 的，决不辜负

38、领导们对我们的关怀和厚爱！请领导检查！钢琴课学习心得体会2 说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视 电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大 家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比 较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的 一些看法。刚接触钢琴的时候，就对他很感爱好，但练习是一件痛苦的事。 刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪 浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段, 先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简 单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左

39、右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉 地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练 了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感爱好，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定 的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定 的视唱功底，视唱越好就越好。钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练 好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？ 从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。一般人弹钢琴只是一种爱好，但如果想达到大师级别，

40、除非你从 小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。 也希望老师加大力度，对我严格要求。钢琴课学习心得体会3 钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在 这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴老师，我们应该不 能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实 自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教 授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多 年沉淀的钢琴教学阅历毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日 常教学过程中常常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助 我们开展教学。进一步提升了钢琴老师业务素质和专业能力、提高了钢

41、琴教育整 体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的进展，满足广大钢 琴老师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学 给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了 视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感 悟师德方面都受益匪浅。采纳公开课和个别课相结合的形式，即为所 有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问 题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每 位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学 员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学

42、、优雅细致，仔细，对学 员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。 专家的师德、艺德深深地感动着我们。傅聪先生（著名翻译家傅雷之子，世界著名钢琴家）曾说：“第 一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真 正的钢琴家。诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢 琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我 们这次学习的机会，希望常常举办这样类似的培训。第4篇：幼儿学习钢琴的心得体会现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们 都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2-3 万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这

43、里提醒一下各位妈妈, 先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个 孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这 种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学 了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不 坚持练习，也会忘的很快。所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效 果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢 琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的, 学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要 的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性

44、情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学 习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的 时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。在这里需注意的是，家长（一般就是妈妈们啦）需要陪伴在旁边， 一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休 息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。 对孩子来说“坚持这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就 看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。 当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己 去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也

45、比较少了呵。关于学 琴最佳时间，从个人学琴和教琴阅历来看，我觉得女孩4岁，男孩5 岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩 子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面爱好，对音乐是否敏感, 当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养 成还是有确实帮助的，我有个朋友（男，钢琴十级，现在名牌大学计 算机系讨论生）当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太 过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之 后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是 因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是 学生们学好钢琴的动力和

46、前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一 个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习 的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学 习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动 听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的爱好。展望20xx 年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更 有趣，让学生对钢琴课充满爱好，乐观努力地练习。达到师生合作, 生生合作的完美效果。钢琴培训心得体会二： 说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视 电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大 家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得

47、好的就更少了，比 较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的 一些看法。刚接触钢琴的时候，就对他很感爱好，但练习是一件痛苦的事。 刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪 浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段, 先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简 单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左 右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉 地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练 了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。个误会。我初中上的是文艺班，顾名思义一个班

48、都是文艺特长生，不知道 是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级 分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过 艺术的孩子都比同龄人聪慧一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学 习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息 带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子沟通，如果孩 子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应 该让位于考试的。毕竟如果只是培育孩子气质，帮助性格养成，将钢 琴作为一种爱好爱好的话，放到学习后面就好了。第5篇：钢琴学习心得钢琴学习心得自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我 都要花大

49、量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布 置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中出现 不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会 让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学 到了许多、以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌 唱得很激情的时候突然来一句”要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才 更有本事呢！ 那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是 过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。 第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就 是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎 样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。 以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都 听