中国戏曲教案.docx

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1、中国戏曲一、中国戏曲的定义戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为根底，融文学、音 乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。梨园：唐玄宗与杨贵妃在华 清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构梨 园弟子”成为乐工弟子的代称.后世将唐明皇奉为梨园鼻祖。将戏曲界习称为“梨 园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”。戏曲与戏剧有什么区分？狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国进展起来继而在世 界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。广义的戏剧可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、 日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。世

2、界三大古老的戏剧文化:中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧。二、中国戏曲的产生和进展戏曲的起源:说唱艺术、滑稽戏、原始歌舞傩戏傩(nuo)是一种巫术仪式，以可怕的形象来驱鬼逐疫、酬神纳吉，以巫术 活动为中心，是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜及万物有灵观念的产物。 巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪所进展的宗教祭祀活动，称为傩或傩祭、傩仪。傩师 所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏又是在傩歌、傩舞的根底上消灭的。作为一种世界性的文化共生事象，原始的傩文化在世界其它地区都有存留， 美国的“万圣节”、德国的“魔鬼大游行”都是这一原始文化遗留的痕迹。但是，好 似只有中国独生出来一种特别的文化现象一一戏曲

3、。 中国戏曲的孕育与形成汉代，在民间消灭了具有表演成份的“角抵戏”(原始歌舞，竞技表演，尤以 东海黄公为著。南北朝时期，民间消灭了歌舞与表演相结合的“歌舞戏“，具有了更为浓郁的 表演成份，如拔头代面踏摇娘等。唐代，消灭了由先秦时期的优伶表演进展来的以滑稽表演为特点的“参军戏” 鱼对昆腔作进一步的争辩和改革，让昆曲以清唱的形式消灭，最终使昆腔在无大 锣大鼓衬托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加美丽；对伴奏乐器改革原来南曲伴 奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、 琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他 编写了第一部昆腔传奇浣纱记。怎样

4、欣赏中国古代戏曲舞台表现：动作、服装、布景、化装、配乐、唱腔语言：曲词的抒情性和音韵美，通俗化、地域性艺术手法：借景抒情、想象、夸大内容：戏剧冲突、思想主题（滑稽戏，扮演以官吏为被戏弄的对象）；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的进展；民间又消灭了 “俗讲”和”变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足进展，消灭很多市民消遣场所一一“瓦舍和”勾 栏“；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，消灭了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧根底上，北方消灭了 “金院本”，南方消灭了 “南 戏元代，北方形成“北杂剧“，南方南戏进一步进展成熟，戏曲形成。（二）中国戏曲最早的成熟形式一宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的

5、表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永 嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧。是在宋杂剧的根底上，融和南方民 间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制浩大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具 戏曲的根本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的进展奠定了良好的根底。代表作是元人高那么诚（超群）的琵琶记。 中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲有名于世，而其中影响最著者，唯 北杂剧亦称元杂剧。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右 者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之 文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁

6、的民间气息。（四）中国戏曲的其次个繁盛期一明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与标准化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲 舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成 了按宫调联套的南曲体系，曲词高雅，体制浩大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学 绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的牡丹亭、 清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。中国戏曲的转型期一清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、 高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与 高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的

7、各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生 以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从今完毕了戏曲史 上的传奇时代，开头了的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。三、表演特性1、综合性（唱、念、做、打）始于离者最终和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种 标准聚合在一起，在共同具有的性质中表达其各自的共性。这些形式主要包括： 诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、 服装、化装等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一 个原那么:美。唱：是戏曲演出

8、中剧中人物进展内心情感抒发或叙事的主要方式，依据不同 的剧种，承受不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌 体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的 戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致一样。京剧念白有 京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲那么用 韵白或苏白。做：是对戏曲演员的身材、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的 主要组成局部，也是舞台行动的主要组成局部。做：多为程式性的动作，大都写 屈、o打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开

9、打”，有时表现两人的对打，有的 那么是集体的战斗场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写 意而非写实。曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中人物的唱词；宾白，是剧中人物的 说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白（插在曲词中说白）等; 科介，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。2、写意性（离形而取意，得意而忘形）中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之 写意山水，用纵横的笔势去表达生活中一切奇特的事物。所以，戏曲舞台上才有 了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无 波涛之江河。舞台布置的写意桌二椅人物化装的

10、写意戏曲脸谱脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠 勇似关羽者多涂红色。此外，性情急躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴 者勾笑脸，愁苦者勾哭脸人物服饰的写意一长袖善舞表现在对季节、时代、地域等服装特点的无视，只考虑戏曲服装是否符合人 物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的 是它是否适合在戏曲舞台上消灭，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性， 而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、 箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的 塑造。舞台行动的写意有话那么长，无话那么短戏

11、曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现 一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话那么短”，因这些内容没必要交待，它 们与人物塑造和情节表现无益。戏曲舞台上同样也可用一段长达二格外钟的“慢板”来抒发人物的内心情感； 也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他她）获 胜后的喜悦。这便是“有话那么长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。3、程式性用程式动作表现生活一生活动作的舞蹈化（骑马）4、虚拟性对空间、环境、时间、动作对象的虚拟。借助于演员生动的表演和观众的想 象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在光明的灯光下制造出黑 夜的假象，可以在

12、空旷的舞台上驭马行舟。四、中国戏曲的剧种中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。我国各民族地区的 戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出 现很多改编的传统剧目，编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受宽阔观众 吵闹欢送。比拟流行有名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评 剧、曲剧、昆曲、粤剧、川居人淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等 六十多个剧种。京剧京剧又称京戏、平剧、国剧，“皮黄”。是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧， 并吸取了秦腔、良曲、梆子、弋阳腔等艺术的优

13、点，在北京形成的。京剧唱腔以二黄和西皮为主要声腔。二黄：旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、 肃穆、悲愤、激扬的心情。西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼、 适合于表现欢快、坚强、愤懑的心情。中国戏曲的四大声腔系统:皮黄、昆腔、高腔、梆子（一）昆腔：又称昆曲或昆剧，最初只是一种清唱曲。嘉靖时期，魏良辅吸 取海盐腔、弋阳腔的音乐，对昆山腔进展改革，改进后的昆腔具有委婉细腻、流 利悠远的特点。代表曲目游园惊梦。（二）高腔，特点是只用打击乐，不用管弦乐，台上一人独唱，后台众人帮 腔，声音高亢。川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、婺剧、赣剧等都属于高腔系统。

14、（三）梆子，因表演时用硬木梆子作打击乐而得名，起源于明代陕西、甘肃 一带高亢激越的民歌。秦腔（陕西梆子），河北梆子等。特点是主要用弦乐伴奏, 也兼用管乐器，用硬木梆子作打击乐。京剧的行当：依据人物性别、年龄和身份、职业,更主要的是按人物的性格特征和创作者对 人物的褒贬态度，分为生、旦、净、丑各行当京剧的流派京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧 目和人物造型等方面的革、进展做出了奉献，形成了很多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿 声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李 少春等；小生徐小

15、香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;武生 俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角 梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、 尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、 杨鸣玉原为昆丑，参加京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有有名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；有名鼓师杭 子和、白登云、王燮元等。经典剧目：霸王别姬梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏、 群英会、借东风须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、 辕门斩子、四郎探母、红

16、鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、文姬归汉、 罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环“老三鼎甲” “老生三杰”：程长庚、余三胜、张二奎“后三鼎甲”“老生三杰”：谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云梅兰芳：贵妃醉酒、霸王别姬程砚秋：锁麟囊、荒山泪荀慧生：红娘、杜十娘尚小云：梁红玉、昭君出塞京剧第一代演员：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有 老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、 徽调并吸取昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了

17、更多的努力， 对京剧表演艺术的形成奉献很大，对后世京剧的进展影响起了很大的作用。梅兰芳:代表戏京剧有贵妃醉酒、霸王别姬等；昆曲有思凡、游园 惊梦等。所著论文编为梅兰芳文集，演出剧目编为梅兰芳演出剧本选集。梅派 艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影梅兰 芳。梅葆玖，梅兰芳先生之幼子，他致力于梅派艺术的传承和进展，培育了李胜 素、胡文阁、董圆圆、张晶等梅派后学。杨小楼（1878-1938）,名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨月楼之子，安徽怀宁人。林冲夜奔裘盛戎(1915-1971)：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原 名裘振芳，擅演剧目有姚期、将相和

18、、杜鹃山等。群英会、恻美案 已拍成影片。京剧为什么被称为国粹？它代表了中国传统文化的精华。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多 地方戏曲的精华，渐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义 上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种 浓缩。它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的地方戏曲黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世 纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支渐渐东移到以 安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言唱歌、说 白，形成了自己的特点，被称为“怀

19、腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民 对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由奇特生活的向往。如养麦记、告 粮官、天仙配等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如点大麦、 纺棉纱、卖斗梦O天仙配、女驸马和牛郎织女相继搬上银幕，在 国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏 的有名演员。昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国 戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆 山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝 嘉靖年间，出色的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进展了改革创，吸取 了海盐腔、弋阳腔等南曲的特长，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸取了北 曲构造严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造 就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆山人梁辰