2023年文论专题形成性考核作业参考答.docx

《2023年文论专题形成性考核作业参考答.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年文论专题形成性考核作业参考答.docx（10页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、文论专题形成性考核作业参考答案（1）一、填空题1譬喻联想2、社会作用教化功能 审美情感3、继承革新4、余味滋 味韵味5、诗辨6、才7、水浒传西湘记8、立主脑减头绪脱窠臼密针线9、这段时间被视为王国维学术人生的文学时期宋元戏曲考中国小说史略二、简答题：1、简要说说庄子是如何看待言与意的关系的.“言”和“意”的关系，在庄子看来是“言不尽意”。世之所贵道者，书也，书但是语，语有贵也。语之所贵者,意也，意有所随。意之所随者,不可以 言传也。庄子天道可以言论者，物之粗也;可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者,不期精 粗也。庄子秋水庄子在这两段话中都谈到“言和意的关系。庄子认为,结识主体的

2、人在体认和把握深微之 “道”时，语言和心意是有很大差别的,心意虽然也不能完全“察致”玄虚之“道”，但毕竟可以把 握到一些细微之处，即其“精”者;而“言”和记录言的“书”，则充其量也只能得其“粗”者，因此 虽圣贤之文章著作（“书也只能是“糟粕”而已，理应鄙弃之。庄子这一看似偏激荒唐之论， 其实蕴涵着非常精辟的合理内核，即人的言论和书籍（当然也涉及文学作品）在表达丰富复 杂的心意时是并不称职的，只但是是蹩脚的工具罢了。这就是后世文论中著名的“言不尽意” 理论的源头。2、司空图“韵味”说的内涵“像外之象景外之景”“韵外之致”“味外之旨”合称“四外”，共同构成了司空图“韵味”说的基 本内容。司空图在与

3、李生论诗书中提出“韵味”说。“江岭之南，凡是资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已;若磋，非不咸也,止于咸而已。华 之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外,醇美有所乏耳。”以比方来说诗，认为作为诗歌的原始材 料或咸或酸都有味，而只有诗歌才具有“醇美”之味；醇美”之味来源于咸酸而又有别于成 酸,“醇美”之味在咸酸之外，比咸酸更高级更美妙。这种“醇美”之味，又称之为“韵外之致”、“味文论专题形成性考核作业参考答案（4）1、列表说明严羽“妙悟”说与克罗齐“直觉”说的相似之处与不同之处相似之处：A“妙悟，与“直觉，均揭示了审美和艺术活动不同于其他意识活动的特殊性，强 调了艺术的感性功能。“妙悟,，与“直觉”

4、均强调审美和艺术主体在发明中的决定作用，揭示了审美主体在艺术直觉 活动中不通过理性、逻辑、认知而洞见本真、直契本原的特性,接触到艺术发明的心理奥妙 和美学规律。A不同之处： A克氏的“直觉，说有其泛美学色彩，而严羽的“妙悟”说则重 要论述诗的审美特质，这一不同就导致了后者主张悟性因人而异，诗人“悟的限度如何，直 接影响着作品质量的优劣高低;“直觉”说则否认彼此之间存在质的分野。与佛教哲学所说“利 根”、“钝根”同样，严羽区分了“悟有分限,有浅深”,“透彻之悟”与“一知半解之悟”甚或“不悟”的 高下差异。有人饱学诗书而导致以才学为诗，其创作成就反而不如学力不深的“一味妙悟”者。 而克罗齐的“直觉

5、”说则认为每个人都有直觉活动，所以事实上每个人均有几分是艺术家。艺 术的活动并不限于号称“艺术家”的人们在“创作”时才进行，每个人在平常生活中多少都有审 美的活动和艺术的活动，只但是普通人未能将心中已经直觉到的艺术以技术或物质手段记录 下来而已。大艺术家和我们平常人在这一点上只有量的分别，而没有质的分别。克罗齐曾 言，诗人是天生的一句成语应当改为人是天生的诗人；有些人天生成大诗人，有些人天生 成小诗人。天才的崇敬和附带的些迷信都起于误认为这量的分别为质的分别。”克氏的这 一观点使其“直觉”说带上了浓厚的泛美学和泛艺术论的色彩。，妙悟，的一个重要条件是诗人，熟参，前代优秀诗歌，从而领略诗歌创作技

6、巧，把握创作规律, 提高艺术修养;而克罗齐则由于其直觉一方面超越了“直觉前”的感受之流的干扰，一方面又超 越了“直觉后”的逻辑的、经济的、伦理的、传达技术的约束，因此强调了直觉的绝对纯粹性 和艺术家的天生性。两者对于语言文字等传达媒介的态度有重大差异以严羽为代表的中国诗学“妙悟”论者强调“不落言筌”，反对“以文字为诗”而不是不要文字而 沦于无字天书，反对“参死句”、死于句下而同时主张“参活句，使语言文字如盐溶于水，达成 透彻玲珑“、“无迹可求”的浑化境界。A而在克罗齐那里，在内心酝酿成直觉，这种在内心 的表现活动,是心灵的艺术活动。但他把艺术活动仅限于内心的直觉活动，仅限于内心的表 现，而把实

7、际的表现活动（在纸上写诗，在画布上画画，在乐谱上作曲）看作是“外射”活动, 外射活动的目的仅为保存直觉活动以便其重现，外射活动所产生的外射品（诗篇、书画、乐 章等）并非艺术品。事实上，克罗齐是把实际表现活动排斥于艺术活动之外，把实际艺术品排 斥于艺术之外，这与严羽的“妙悟”说对艺术本质的揭示是有很大不同的。2、请阐述精神分析学说对文艺研究的意义弗洛伊德建立在他所创建的精神分析学说之上的艺术理论，对于文艺学的发展是有着不可否 认的积极奉献的，它也事实上产生了具有积极意义的影响。其对于艺术家创作动机的研究， 潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受 动作

8、用和艺术的意义的埋解结识，并且有力地推动了浪漫主义批评或传记批评的发展。后来 在西方出现的“原型批评、神话批评亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症候”论, 可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，启动了人们分析艺术作品、艺术形象的新思 绪。最近二十年兴起于西方的“新历史主义批评，无不能说是将其推广和运用于对社会生活、 历史运动的观照结识而发展起来的。但是，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见的。其将艺术发明一律看作是艺术家 的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能特别是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺 术家具有在后天环境中生成的互不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，并

9、且更是否 认了艺术家（以及一切社会的人）具有相对独立于其肉体欲望的精神追求，将他们还原为了森 林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯（假如不是神经病人的话）。3、请结合文学作品,谈谈韦勒克、沃伦的文学构成理论a韦勒克、沃伦认为，文学作品中有 一种本质上不变的东西一“由几个层面构成的体系”，这使它既独立于外部现实，又独立于它 的创作者，同时还独立于欣赏者。文学作品这个“由几个层面构成的体系”,究竟有哪些“层 面”？韦勒克、沃伦说明，它有四个层面：一、声音层面。二、意义层面。三、意象和隐喻 层面。四、由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。如莎士比亚的忧伤李尔王中一句台词：

10、“人必须忍受/死亡，正如他们的出生同样;/成熟就 是一切。”韦勒克、沃伦说，成熟就是一个潜沉的意象，也许来自果园和田野。这里，在自 然界植物循环的必然性与人的生命循环的必然性之间提出类比。”莎士比亚在麦克白斯中写道：“R光阴暗下来，那乌鸦/振翅飞返鸦林；/白昼美好的事物 开始垂下头、打盹。“韦勒克、沃伦认为，在这几行诗中，莎士比亚给了我们一种“隐喻罪恶 的背景”，“这就形成了一个扩张的隐喻，它把黑夜与恶魔般的罪恶、日光与美好的事物平行 类比诗意的朦胧与诗意的具体会合了。句中的主语与谓语反来复去互相作用：假如从动 词开始，我们就会问，什么样的事物一一鸟、动物、人、花一一垂下头、打盹呢?然后，注意

11、 到主语的抽象性，我们就会向，垂下头、打盹是否隐喻着，不再保持警惕；在罪恶的力量面前怯 懦地畏缩呢?4、请结合自己的阅读体验,谈谈对于游移视点、建立连贯性、卷人事件、建构意象中某一 个阅读行为的结识。游移视点文本在表现形式上是不完整的，这就规定读者阅读的时候加以整合完形。这种过程不是突发 的，而是贯穿在游移视点所经历的每一个阅读阶段一种在文本内部移动的视点。伊瑟尔 用“游移视点说明文学阅读活动是在时间流动中将本文内容逐渐揭示的，因而文本活动只能 通过各不相同而又连续不断的阅读阶段才干被读者想象。“游移视点”描述的是读者在本文中 存在方式的一种手段。他出现在读者的记忆和盼望的那个交汇点上，于是产

12、生了读者对于自 己记忆的连续不断的修改和复杂性不断增长的盼望。“在本文中，读者总是处在保持与滞延的交叉点位置上，每一个个别的句子都预示了一个特殊 的视野，但是由于下一个句子相关物以及必然有转化产生的不可或缺的修改，这个视野立刻就 转化为背景了。”前一个视野在游移的视点中迅速腿项目后，而本文意义的指示点和刺激因 素又不仅直接唤起它的前面的视野，也经常唤起已经深深沉入到过去之中的其他视野方面。A 读者对本文视野的注意中心的变化是的每一个结合起来的阅读时刻都承担着一个视野的转 变,因此，在读者阅读过程的时间流中，过去和未来不断的汇集在现在的阅读时刻中,游移视 点的综合过程使得本文可以作为一个永远可供

13、读者消费的联系网络。我们阅读时，根据对本 文的期待，对过去的背离，不断观测和评价事件。意料之外的事情的发生，一定会引起我们 根据这一事件矫正我们的期待,重新解释我们赋予已发生的事件的意义。 外之旨”。所谓“韵外之致”，即强调在语言方面做到“近而不浮，远而不尽”，就是说诗歌创作要比它的 语言自身具有更为生动、深远的东西，艺术性语言呈现一种启示性、隐喻性的态势，给读者留 下联想、想象与回味的余地。所谓“味外之旨”,不仅规定诗歌语句精美，并且规定在语言文 字之外还要有更为耐人回味思考的东西。就是说不要停留在语言锤炼的表面，而是要寄余味 于语言之外，刻画出鲜明可感的形象，寄寓着深厚蕴藉的情意，使读者把

14、玩不已，回味不尽。 3、从“文变染乎世情，兴废系乎时序”，简朴理解文学发展的社会动因。文学不也许在一种封闭的状态下发展,政治的盛衰、社会的治乱等外界生活场必然会影响 到作家的生活、思想和情感，这是文学发展的客观动因。A 除了政治，刘勰还认为，时风与 社会心理的变化往往也影响文学风格的变化。例如建安文学，由于当时特定的时代特点和社 会心理，所以其呈现的面貌很鲜明：此外，学术文化思想对文学的发展亦具有不可忽视的影响和作用。根据刘勰之所述，大抵可归纳出三点：A（1）文学随时代、社会诸因素的不同而发生变化， 其规律表现为“质文代变”，即文学内部两种质素一一质朴与文华一一的互相消长；从上古到宋齐，“质文

15、代变”的具体表现是，或质胜于文（黄唐虞夏、曹魏后期、东晋），或文 胜于质（楚、西汉、西晋、宋齐），或质文相兼（商周、东汉、曹魏前期），总的趋势是由质 朴向文华发展;3（A）指出楚汉之后，文华胜过质朴，有悖于雅正之道，对此不良倾向必须予以 矫正。刘勰的这些见解均以历史史实为依据，大体还是可信的;至于具体描述则稍有粗疏之 嫌，甚至带有历史循环论的色彩。好在刘勰的思考并未就此停下，在通变篇中,他还进 一步从文学自身的发展变化中找因素,并就如何纠正“从质及讹，弥近弥澹”的不良文风，提 出了他自己独到的见解。A综观整个“通变”论，可以说，刘勰是站在一个“惟务折史”、朴素 辩证的立场上看问题的，其文学发展

16、观以“通”（继承）为基础而以“变”（革新）为旨归，以“通” 求,变,，以，变，葆“通”，初步建立起了一种积极、进步的文学史观。就像刘勰自己所说的，“文 律运周，日新其业。变则其久，通则不乏飞通变），这样一种文学史观，不说在当时,即使放 在今天，仍能给我们留下诸多的启迪 三、论述题1、孔子的“兴观群怨”说的具体内涵;文学的社会功能与作用A “兴、观、群、怨是对诗歌（涉 及乐、舞）社会功能的结识和概括，为孔子所提出。论语阳货：“子曰:小子何莫学夫诗?诗 可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”所谓“兴”, 即“兴于诗，立于礼飞论语泰伯）的“兴”，“言修身当先学诗”

17、（何晏论语集解引包咸注）, 是讲诗歌在“修身”方面的教育作用。所谓“观”，即“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱 熹注），是讲诗歌具有一定的结识作用。所谓“群”，即“群居相切磋”（孔安国注）的意思，是讲诗 歌具有聚集士人、切磋砥砺、交流思想的作用。所谓“怨，即怨刺上政”（孔安国注），是讲诗 歌具有批评和怨刺统治者政治措施的作用。A “兴、观、群、怨”说，是孔子对中国古代文学 理论批评的一项重要奉献。虽然对它的具体社会内容，需要进行具体的、历史的分析;但是, 从文学理论的角度看，它总结了我国文学在当时的实践经验,特别是诗经所提供的丰富 经验，把文学的社会功能概括得相称完整、全面，反映出对

18、文学现象的结识十分深刻。在中国 文学发展的初期就能提出这样的理论观点，是难能可贵的。文学是通过生动活泼的社会艺术形象感染人、教育人，借以表现人生价值，通过审美价值的 实现达成文学的教育目的的。文学的美悦功能，结识功能和教育功能，是文学最重要的功能。从文学这三种功能的互相关 系来看，三者是互相联系,缺一不可的。一方面，文学的结识作用是其教育作用和审美作用的 基础;而教育作用则把对文学作品的结识更加深化；同时,审美作用以艺术自身独特的感染 力促进结识作用和教育作用更好地发挥实际效果。它们的互相作用体现了文学作品中真善美 的统一，并分别对人们的知、意、情发生深刻影响。人们在欣赏文学作品时，这三种功能

19、互 相渗透，互相作用于人的思维意识，对人的精神世界施以全面的影响。因此,也可以从总体 上把它当作一种审美教育作用。总而言之，一部真正的、优秀的文学作品，通过其作品中的所有或部分内容，深深地感染着人, 潜移默化中影响着人，甚至在思想上改造人，进而影响生活、影响社会，推动人类的社会生活 不断向前发展、进步。2、以古典诗词为例，阐释司空图“韵味”说。“像外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”合称“四外”，共同构成了司空图“韵味”说的基本内容。像王维的诗句:“行到水穷处，坐看云起时”（终南别业）广渡头余落日，墟里上孤烟（辆川 闲居）；“江流天地外，山色有无中”（汉江临汛）。这些诗句所表现出来的情

20、景是不同 的，但其共同的特点是：景物具体、鲜明、生动,仿佛就在眼前，而其意味的悠远绵长则一下子 便把人带到了一种情景交融、虚实相生的幻境。A又如韦应物的诗，怀君属秋夜，散步咏凉 天。山空松子落，幽人应未眠”（秋夜寄丘员外）；A“独怜幽草涧边生，上有黄鹏深树鸣。春 潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（滁州西涧）：作为韦应物诗歌的代表作，这两首仿佛描 绘出了一幅幅清丽、冲淡的水墨山水画，其意含蓄蕴藉，让人浮想联翩、如临其境，问味深 远而绵长。这些诗，都是“近而不浮，远而不尽”而具有“韵外之致”“味外之旨”的优秀之作。文论专题形成性考核作业参考答案Q）1、叶燮“才胆识力说的具体内涵是什么?其中识与严羽的

21、识有何异同办在叶燮的理论中，“才 胆识力”是创作主体最有个性化的因素，是作家个性心理质素最完整的概括由此而形成的学 说堪称“心”学。A所谓“才”，是指诗人主体的艺术才干和才华,具体涉及诗人观测、结识客观 事物的能力，以及艺术地表现“理”、“事”、“情”的能力。所谓“胆”，是指诗人敢于突破传统束缚的独立思考的能力，在创作中表现为自由创作的艺术 精神。所谓“识”，是指诗人辨别事物“理、事、情”特点的辨别能力，又指对世界事物是非美丑的辨 认能力，更是鉴别诗歌及其艺术表现特性的能力。A所谓“力”，是指诗人运用形象概括现实生活 和客观事物的功力和笔力，以及独树一帜、立一家之言的气魄。它是诗人创作中不同于

22、别人 的独创性的力度。叶燮认为，四者之中;识”处在核心和主宰的地位。叶燮认为，“才、胆、识、力”四者具有一种“交 相为济”的关系，“胆”既有依赖于“识”，又能延展深化为“才惟胆能生才，但知才受于天。而抑 知必待扩充于胆邪!”而“才”则必须要力来承载，“惟力大而才干坚,故至坚而不可摧叶。历 千百代而不朽者以此。昔人有云:掷地须作金石声。六朝人非能知此义者，而言金石，喻其 坚也。此可以见文家之力”（原诗）。因此，没有“力”的作用，“才”是不也许充足展现出来 的。总而言之，”才、胆、识、力四者不可分割，并且互相联系，互相滋润，共同构成了创 作主体的个性心理结构。诗人做诗，只有充足调动这四种心智机能，

23、有效协作，方能写出优 秀的诗篇来。严羽的“识”是在沧浪诗话诗辨中提出的。所谓“识”，就是辨认诗的正路、高格、要义，以 汉魏晋以及盛唐之诗为师法的典范和臻至的目的。这就需要诗人或者诗歌欣赏者具有一定的 艺术鉴别能力，能“识”出诗歌艺术水准的高低，也就成为学诗者的首要条件。“识”是“入门正 和“立志高”的基本条件。A一方面，学诗者需要辨别诗家各体。另一方面,学诗者还需辨认诗中 “笫一义再次，“识”是学诗者主体修养最重要的因素，关系到其对诗歌的审美欣赏与判断 能力。严羽认为，“识”包含了“入门须正和立志须高，这是学诗者必须具有的真识。在严羽 这里，作为审美判断能力的“识”力，其属于诗歌创作主体有别于

24、客体的内在能动性,在内涵 上被赋予了独特的诗学规定性。2、金圣叹的人物性格理论A人物性格理论是金圣叹小说理论中最在创见的精华部分。在评 点水浒传的过程中，金圣叹初次把“性格”作为基本概念运用于小说批评，并且还对“性格” 的内涵以及在文学作品中如何塑造人物性格作了细致、精彩的阐述。析而言之，他对水浒 传人物性格重要有这么几点洞见:A 一方面,成功塑造人物性格是小说创作的首要任务和取得 艺术成就的主线标志。在读第五才子书法中他说:“别一部书，看过一遍即休，独有水 浒传，只是看不厌，无非为他把一百八个人性格都写出来将一部水浒传与“别一部 书”相比，其独看不厌或艺高筹的因素，不在记事、补史或者辅教化，

25、而恰在于塑造出了“一 百八个人性格一一这是金圣叹评价小说与以前诸人不同的标准。A另一方面，小说人物还应 当是个性化、性格鲜明的。强调个别性、个性化是金圣叹人物性格论的重点，同时也是他超 越前人的又一独到之处。A再次，小说还应注意如何去表现人物性格的问题。在金圣叹看来， 要表现人物性格，好的方式不外乎两点：一种是通过揭示人物内在精神特性来表现性格，着重 于人物的“性情气质”“胸襟”和“心地”的刻画；另一种是展现人物外部的形态特点，通过描绘 人物的“形态、声口”和“装束”等来表现性格。在古代小说描写人物内心世界还不发达的文化 大背景下，金圣叹特别重视第二种方式，即“由外而内”的、自外貌形态及言行描

26、写而点出性 情气质的人物性格刻画法。其中，个性化的语言和动作乂是重中之重。3、理解李渔戏曲理论“浅处见才”说，谈文学的通俗化问题。A在戏曲创作和表演上，李渔旗帜鲜明地主张通俗化，正所谓“能于浅处见才,方是文章高手”（忌填塞）。“浅处见才”，可以 说构成了李渔戏曲理论崇尚通俗的思想核心。A第一、题材的通俗性第二、曲文的通俗性第 三、科浑的通俗性第四、舞台的通俗性“浅处见才”的通俗化诉求，使理论家在剧本创作时自始至终地想到“填词之设,专为登场“，这 样的价值取向应当说对搞后世及至当下产生了发人思考的启示意义。4、中国占典意境理论大体经历了如何一个发展历程？ A意境是中国占典美学中具有民族特色 的范

27、畴之一。易经系辞云:“书不尽言，不尽意圣人立象以尽意“。玄学家王弼在周 易略例明象中说：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言 生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著，故言者所以 明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象。”庄了外物篇云:“言者，所以在意，得意 而忘言。这是儒家和道家关于意象的最初论述，到了魏晋南北朝时期，玄学和佛学思潮对意 境范畴的形成产生了重大影响,不管是王弼的“言不尽意”说，还是陆机的“缘情说”，还是钟蝶 的“滋味说”，还是谢赫的“以形写神”、“气韵生动都使意象的侧重点转向了人的主观精神领 域。唐代王昌龄第一次将“意

28、境”与“物境”和“情境”并列提了出来，司空图的二十四诗品 将意境这一范畸具体化，认为诗的极致在于“不着一字，尽得风流”，提出了“象外之象”，这一时 期代表性的尚有严羽的“镜花水月”说、范文的“情景交融”说。发展到明、清时期，其代表说法 有李贽的童心说、三袁独抒性灵”说、王士祯的“神韵说”、袁枚的“性灵说”。清末王国维 的“境界”说，则是对意境理论发展的总结和概括。他在人间词话中提出“词以境界为最上。 有境界则自成高格，自有名句这就是意境”的个基本发展历程，那么到底意境应当如何 理解，如何表述其含义呢?关于这方面的论述可谓汗牛充栋，本人认为童庆炳在文学理论教 程中的说法更具有代表性:“意境，就是

29、指抒情型作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的 形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。分析这个定义可以知道:之所以能达成“意 境这一审美高度，有两个因素,一个是“形象系统、一个是由这一系统诱发和开拓的“审美想 象空间”。而对这一“形象系统”的规定是“情景交融、虚实相生”。文论专题形成性考核作业参考答案（3 ）一、填空题|A、文心雕龙2、媒介上 对象上 方式上3、三一律4、量关系 情状5、 美艺术美的艺术6、物理的或自然的情况所产生的冲突由自然条件产生的心灵冲突由心灵性的差异而产 生的分裂47、为思想而生活8、宜觉即表现即艺术9、多歧义性表情意性符号自具意 义10、双子星座a二、简答题IM亚里

30、士多德的文艺价值观一方面，文艺可以给人以知识。a另一方面，文艺可以给人以快感。 a第三，文艺可以 陶冶人的心灵。2、简朴的说布瓦洛的“自然”指什么？在布瓦洛看来，文艺创作除了要接受理性的控制外，还必须遵守的另一诗学原则就是摹仿 自然。布瓦洛所说的“自然”，在理论上源于亚里斯多德和贺拉斯，也继承了文艺复兴以来普 遍崇尚自然的追求,但是布瓦洛赋予了这一崇高字眼以特殊的含义。一方面，“自然”在布瓦洛那里，不是谓客观现实或自然事物,而是指“常情常理”，也就是现实 生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，亦可称作人们平常生活中的理性。布瓦洛认为, 文艺创作只有恪守和表现了这种“常情常理”，才一也许打动人

31、心,为人们爱慕。另一方面，自然对于布瓦洛有着“自然人性的含义。这又分有两个方面,一是指由年龄 不同导致或决定的性格、性情取向。另一方面是由出身所决定的性格特点, a 布瓦洛认为, 任何人都会随年龄的改变而改变性格或性情,文艺创作要做到符合“常情常理”、“逼真”、贴近 “自然”，就应当抓住年龄这个关键因素。A 对于文艺创作的这一“自然”规定，显然是人物 ，类型化，共性化，的主张。亳无疑问,现实生活中，人们的性格或性情一般会随着年龄的改 变而发生一定的变化，从而文艺创作要塑造出真实生动的人物形象，不能不注意人物的年龄因 素。据此来说，布瓦洛的见解不无道理。但是，经验同时可以有力地说明，社会的人的性

32、格 或性情的变化，起重要作用的，总是社会的和心理的因素，而决不是生理的自然的年龄。以 年龄作为人物性格塑造的主线依据，只能造出没有鲜活个性的类型化形象。在布瓦洛，“自然” 或“自然人性的另一方面含义，是由出身所决定的性格特点。如他说，写英雄就应当写出他 们“论勇武天下无敌,论道德众美兼赅”，而若是写平民，则只能有“扭捏难堪的嘴脸这是一 种血统论在理论上的运用，也是其强调理性统一性的一个体现。当然，布瓦洛是明确反对文 艺创作以市井、村夫为描写对象的。由此出发，布瓦洛提出了人物塑造的“定型化”规定。如 他说道，“写阿迦门农应把他写成骄傲自私;写伊尼阿斯要显出他敬畏神祗;写每个人都要抱着 他的本性不

33、离。”即使是描写“新人物形象”，“你那人物要处处符合他自己，从开始直到终场表 现得始终如一。”3、简要说明泰纳关于科学与艺术对真理的不同结识A泰纳明确谈道:人们为了达成结识真理 的目的，“一共有两条路:第一条路是科学，靠着科学找出基本因素和基本规律，用对的的公式 和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本因素与基本规律的时候，不 用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不仅诉之于理智，并 且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一特点，艺术是，又高级又通俗的东西，把 最高级的内容传达给大众。”将这段话换一种简朴的表述就是，艺术是通俗的科学，或科学 是专家

34、才干理解的艺术。三、论述题1、黑格尔的悲剧冲突理论关丁悲剧冲突，黑格尔以古往今来的悲剧创作为依据，一方面对其发生因索做出了归类总结, 指出它有以下三种情况:第一是“物理的或自然的情况所产生的冲突他认为，这种冲突由 于“所涉及的只是外在的自然，以及自然所带来的疾病、罪孽和灾害这些东西破坏了本来的 生活的和谐，结果导致差异和对立”，所以单就它们自身来看，是悲观的，“没有什么意义的”。 但是艺术创作以之为题材，“只是由于自然灾害可以发展出心灵性的分裂，作为它的结果。”这 是说，真正的悲剧不是将自然因素导致的人与人之间的对立斗争，作为悲剧冲突的主线因素 来描写。第二是“由自然条件产生的心灵冲突”。提出

35、这一冲突显然是续上而论的，即在悲剧 中直接表现或说明了，悲剧冲突的发生是以自然因素为条件或基础的。因而黑格尔认为，这 种冲突是“积极的“，有定意义的。第三是“由心灵性的差异而产生的分裂对于这种分裂 导致的悲剧冲突，在他看来“才是真正重要的矛盾其重要是在于，“它起于人所特有的行 动”。这就是说，真正的悲剧冲突,应是由“心灵性的差异而产生的分裂”之付诸“行动”引起的， 而不是什么外在自然的因素或力量。再简言之，导致悲剧冲突发生的因素应当在于人而不在 于自然。对此黑格尔亦做出一个总结：“总之，一方面须有一种由人的某种现实行动所引起 的困难、障碍和破坏;另一方面须有自身旨趣和力量所受到的伤害。只有把这

36、两方面定性结 合在起，才是这最后种冲突的深刻的根源。”这其实就是对真正的、符合悲剧艺术抱负 的冲突的结识和界定。2、关于文学的发展，泰纳的哪方面结识或理论给你的印象最为深刻，请加以说明。A泰纳的“三 因索”说，在他的美学体系中占有重要位置，也是西方美学史中探讨艺术发展规律的重要理 论。所谓“三因素”，指的是“种族、环境和时代”。在泰纳看来.艺术作品是记录人类心理的文 献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋向，是由种族、环境 和时代三种力量所决定的。此学说的理论形成是在英国文学史序言中。在这篇文章里， 泰纳一方面提出了艺术的审美内容问题。他认为，艺术在引导人的去结识一个

37、“真正的人”， 把人们带进一个无限的、隐蔽的新世界心理和情感的世界。但是人的各种心理,都有发 生的因素。泰纳列举出三个基本因素，即种族、环境和时代。他把这三者称为“三个原始力 量”，并依据其作用不同，分别称之为“内部主源”、外部压力”和“后天动量后来，在艺术 哲学中，他还对三种力量的不同作用进行具体解析。认为种族是植物的种子，所有生命力 都在里面，起着孕育生命的作用;环境和时代，如同自然界的气候，起着自然选择与淘汰的作 用。在艺术本质问题上，泰纳接受了西方传统的摹仿说，认为艺术是对现实的摹仿。同时， 他又证明,完全对的的模仿，能产生真，却不能产生美。因此，泰纳提出了“特性”说。他认为，“艺 术

38、品的本质在于把一个对象的基本特性，至少是重要特性，表现得越占主导地位越好，越明显 越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特性的东西，挑出那些表白特性的东西，对于特性变质 的部分都加以修正，对于特性消失的部分都加以改造。”其中的“特性”涉及四方面内容：其 一，事物的某个凸出而显著的属性;其二，事物的某种重要状态;其三,艺术家对对象的重要观念; 其四，哲学家所说的事物的本质。A泰纳在描述影响一个民族文学发展的三要素：时代、环 境和种族时，着眼的是文化对文学的制约。他说:“作品的产生取决于时代精神和周边的风 俗”，“群众思想和社会风气的压力，给艺术家定下一条发展的道路，不是压制艺术家,就是逼 它改弦易辙。“但是，当固有的文化成为社会发展的障碍，或者不能表现正在变化中的时代精 神时，文学便率先对固有的旧文化进行反叛和扬弃，为新的文化催生。