山水画关于画路,画溪的总结.pdf

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1、山水画关于画路山水画关于画路,画溪的总结画溪的总结山水画关于画路山水画关于画路,画溪的总结篇一画溪的总结篇一山水画是中国画的三大画科之一，如果追溯它的渊源，可以说他的萌芽就蕴藏在原始社会人们的日常生活之中，从彩陶上的山水纹样到巫咸祭祀中的自然崇拜，处处都洋溢着文化始祖们对生活有意无意的提炼与感兴，也正是由于的有意无意才成就了中国山水画日后的辉煌；夏商周时代山水画的种子正在进一步的生发，在这一时期的青铜器上可以发现比较完善的山水纹样；秦汉时期，在以人物为主的帛画上出现了一些具有山水画雏形的配景图；魏晋南北朝时期，山水画的发展可以说是旭日东升前的黎明，经过了漫长的岁月积淀，中国山水画将要在一个伟大

2、的时代迎接他成长历程中的辉煌与自豪；隋唐时期，山水画以其独特的意蕴征服了整个时代，与人物画平分秋色，这一时期山水画以青绿为主，出现了一大批优秀的作品和画家；五代时期，山水画发展到以水墨为主的时代，山水画史上的南北两派自此形成，成就了中国绘画史上乃至整个文艺史上北方雄宏、粗犷，南方温润、含蓄的特点；宋元明清时期，山水画发展流派纷呈，各种程式、技法不断的融入山水画，使之更加完满。再学习中外美术史并将其相互对比之后，我们明显的发现中国山水画与外国的风景画、风俗画之间存在很大的不同：首先，中国山水画在魏晋南北朝时期就已发端，而西方的风景画直到 17、18世纪才出现。其次，中国山水画描绘的对象大都是名山

3、大川或世外桃源般的野津荒域，而西方的风景画却明显带有人的色彩。再次，中国山水画从发轫之初就注入了一股灵气，成就了一种境界，而西方此类绘画却缺少这种气韵，比较呆板。在经过一个多月的山水画学习之后，我颇有心得，概括如下：一、和所有中国传统文化学习一样，山水画的学习也有其纷繁复杂的一面，在漫长的岁月积淀中，无数前人大家创造了多样的技法程式，留下了灿烂丰厚的书画作品，这就要求我们耐得住寂寞，静下心来，在山水画的世界里有一番作为。二、中国山水画区别于西方绘画出了形式和技法上的不同外，一个最重要的原因就在于中国绘画较之与其他绘画更加能够传达出一种“神”的意境，因此，在山水画的学习中，我们不仅要掌握绘画的技

4、法、程式，更重要的就是要通过你的作品传达出一种精神性格，只有这样才能画好画。申国营2012.0420山水画关于画路山水画关于画路,画溪的总结篇二画溪的总结篇二山水临摹课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。因此，本课程设有临摹、临摹、临摹、临摹。通过该课程的学习使学生准确地把握山水画材料工具的特征、用笔用墨的方法、皴法、树石法、云水法、点景法、设色法、构图法等基本方法，对不同作品的艺术表现、风格特征等有正确地认识。同时辅以史论、画论等理论学习，使学生能真正理解传统山水画，从而做到师古人之心而非死搬

5、古人之迹，不断加深对山水画的认识，不断提高用笔墨表现山水的能力。二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于教学始终。不同的临摹阶段有不同的教学要求，总的原则是采取循序渐进的方法。即刚进画室的低年级学生，先学习树石法等基本技法，然后再临习完整作品，临时要采取先繁后简的原则，这是因为低年级学生对笔墨的理解和用笔墨表现丘壑的能力有限，从简的范本入手容易愈画愈简，使画面空洞无物。再后，根据学习的不同阶段提出不同的要求，引导学生逐渐把自己对范本的理解和感受融入临作中。到高阶段可以结合写生、创作的经验加入新的笔墨造型语言进行意临或自行组合。同时，山水画自来就

6、南北有别，南方山水重笔墨，用笔灵动自然，但有时因其对笔墨的过分追求而忽视丘壑结构；北方山水则刚好相反，注重丘壑结构，往往容易忽视笔墨的灵动与润泽。鉴于此，临摹采取南北结合的原则，笔墨与丘壑并重。并注重培养学生对传统山水画的兴趣，鼓励学生课外时间多临摹。学生作业根据不同的学习阶段或以小幅为主或以大幅为主或大小相间。三、教学年限与学时临摹 授课学期：二年级上学期周学时：20 学时、总学时：60 学时（3 周）临摹 授课学期：二年级下学期周学时：20 学时、总学时：80 学时（4 周）临摹 授课学期：三年级上学期周学时：20 学时、总学时：120 学时（6 周）临摹 授课学期：三年级下学期周学时：2

7、0 学时、总学时：60 学时（3 周）四、教学内容与进度临摹古代山水画作品范围临摹不能只局限于某家某派，凡画史上具有代表性的作品都可以作为临摹的范本。（一）中小幅或大画局部的临摹古代大师的小幅作品往往是精品，笔精墨妙，意境深邃，构思绝妙，临摹此类作品更容易把握古代大师的精神情感。临摹范围如下：董源、巨然、范宽、李成、郭熙、南宋四家、赵伯驹、赵伯啸、元四家、明四家、清四僧、四王、龚贤、黄宾虹等人的作品。根据不同学习阶段的需要选择临摹。（二）大画临摹范围1、五代 巨然 万壑松风图 秋山问道图 丛林层崖图（任选其一）2、宋代 范宽 溪山行旅图 雪景寒林图（任选其一）3、宋代 郭熙 早春图4、宋代 米

8、友仁 潇湘奇观图5、宋代 李唐 万壑松风图6、元代 王蒙 青卞隐居图7、元代 黄公望 富春山居图长卷8、元代 赵孟頫 鹊华秋色图9、明代 沈周 庐山高图10、宋代 王希孟 千里江山图青绿山水；明代 仇英 桃源仙境图青绿山水（选其一）11、清代 石涛 山水清音 搜尽奇峰打草稿（选其一）12、清代 龚贤 溪山无尽图长卷（或局部）以上作品是山水画室的同学在工作室学习期间临摹的作品范围，每次临摹都在此中选。（其他精品也可）第一章 临摹（60 学时）教学要求：一、通过临摹使学生对笔墨法、皴法、树石法、云水法等技法有全面的了解和基本掌握，为进一步的临摹学习打好基础。二、四尺六裁作业 3 幅。教学内容：一、

9、树石法临摹，以临摹芥子园画谱、小画或大画的局部为主。二、讲解笔墨法和相应的画论。第二章 临摹（80 学时）教学要求:一、画面笔墨层次清晰气息准确。二、除注重笔墨法外，还要注意画面的完整性。三、完成小画 2 幅（四尺三裁以上）教学内容：一、临摹小画或大画的局部。二、逐渐转入临摹大画。第三章 临摹（120 学时）教学要求：一、临摹大画，训练学生对大画的把握能力，掌握山水画的基本构图法则二、准确把握范画的笔墨气息、韵味等，并能够准确表达出来。三、大画 1-2 幅教学内容：临摹大画，前三周以宋、元代作品为主。后三周以明、清代作品为主。第四章 临摹（60 学时）教学要求:一、通过临摹是学生了解临创转化的

10、重要性，并领悟、把握临创转化的要点所在。二、完成大画 1 幅或小画 2 幅。教学内容：教师选择历史上有代表性或学生自己选择有感觉的作品进行临创转化。五、考核方式及评分标准（一）考核方式课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定（二）评分标准（学生成绩以百分制进行评定）1、作品完整深入、结体严紧、章法准确（占 25%）2、笔墨精妙、表达准确（占 25%）3、作品气息好、韵味足（占 25%）4、作品数量多，质量好（占 25%）优 90-100 分，良 80-90 分，中 70-80 分，差 60-70 分，不及格 60 分以下。（三）计分方法1、作业成绩占 80%；2、平时课堂表现占 20%。

11、山水写生课程教学大纲一、教学目的“外师造化，中得心源”，中国画的创作从来就注重师造化的重要作用，山水花鸟画更是如此，“师造化”是成就一个画家的重要前提。因此，写生就愈显得重要。写生中，要了解中西方写生的不同观察方式，掌握山水画写生的观察方法，体会对大自然的真切感受，印证传统技法源于生活，并从自然中提炼归纳出艺术形式。其中最重要的是在自然中发现自己独特的感受和表现形式。具体写生中不同年级有不同侧重，故本课程设有山水写生、山水写生、写生考察二、教学形式与方法任课教师慎重选择具有典型特色，景观丰富的地区进行教学，拒绝参观纪游式写生。写生时教师采取个别辅导，集中观摩，并能以身说法，亲手作写生示范；结合

12、实景欣赏分析名家名作，鼓励学生自行观察、感受写生对象，强调个人情感的投入。鼓励学生就地完成写生作业，避免回校后照抄照片应付展览的现象。写生中，长期作业与短期作业、水墨写生与钢笔铅笔速写或线描相结合，穿插进行，必要时进行默写。三、教学年限与学时山水写生 授课学期：二年级上学期周学时：42 学时、总学时：168 学时（4 周）山水写生 授课学期：三年级上学期周学时：42 学时、总学时：168 学时（4 周）写生考察 授课学期：四年级上学期周学时：42 学时、总学时：126 学时（3 周）四、教学内容与进度第一章 山水写生（168 学时）教学要求:一、通过写生训练学生观察自然、概括提炼艺术语言、用笔

13、墨表现自然的能力。二、使学生掌握山水画写生的基本方法。三、写生作品要完整深入、有个人感受。四、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品 10 幅（不小于四尺六开）、速写 10 幅。教学内容：一、水墨写生，以单纯小景、片石丛树为主或以场面较小的写生为主二、速写写生第二章 山水写生（168 学时）教学要求:一、写生时要求学生做到与自然交流，努力挖掘个性，积极探索个性化语言。二、在保留生动性的基础上，力求作品完整深入，层次丰富。三、四周内学生完成层次丰富、完整深入的作品 8 幅（不小于四尺三开）、速写 10 幅。教学内容：一、较大场面的水墨写生。二、速写写生。第三章 写生考察（126 学时）教学要求：

14、一、速记式再认识自然。学生在三周内完成作品数量不限。二、论文一篇，不少于 3000 字。教学内容：根据毕业创作需要到各名胜古迹、博物馆、名山大川参观考察写生。五、考试方式及评分标准（一）考核方式:课程结束由任课老师初评，展览后由工作室全体老师评阅审定。（二）评分标准：（学生成绩以百分制进行评定）1、刻画深入完整，层次丰富（占 25%）2、笔墨生动（占 25%）3、有独特的生活感受，有个性风格（占 30%）4、数量多，质量高（20%）优 90-100 分，良 80-90 分，中 70-80 分，差 60-70 分，不及格 60分以下。（三）计分方法1、作业成绩占 80%；2、平时课堂表现占 20

15、%。山水创作课程教学大纲一、教学目的中国山水画的创作是一个复杂的命题，它涉及面尤为广泛，是作者在艺术上综合素质的展现。作者的艺术观念、生活阅历、审美倾向、知识结构、文化修养以及绘画技巧的高低决定着山水画的创作。具体教学中，遵循临摹、写生、创作三位一体的教学法，设有山水创作、山水创作，指导学生把在临摹、写生中的所学、所感、所想运用到创作中，同时运用各种教学手段，引导学生广开思路，启发学生的创造性思维。使学生确立自我，注重自我感受，勇于创造，懂得“笔墨当随时代”。同时，要借鉴中外姊妹艺术的优秀成果，多多实践。二、教学形式与方法集体讲授与个别辅导、手授示范与多媒体演示、点评分析与艺术欣赏相结合贯彻于

16、教学始终。不同的创作阶段有不同的教学要求，长期作业与短期作业、小构图小品与大幅创作穿插进行。注重发现、引导学生的独特性，鼓励学生的独创性。三、教学年限与学时山水创作 授课学期：三年级下学期周学时：20 学时、总学时：60 学时（3 周）山水创作 授课学期：四年级上学期周学时：20 学时、总学时：80 学时（4 周）四、教学内容与进度第一章 山水创作（60 学时）教学要求：一、通过练习要求学生创作中要充分表现山水画的笔墨、造型、章法、空间关系、虚实关系、破立关系等等山水画的种种表现因素。二、三周完成完整深入的作品 2 幅、小构图 10 幅。教学内容：山水画的构图规律与山水画的水墨造型语言的训练。

17、第二章 山水创作（80 学时）教学要求：一、要求学生在上学期创作的基础上，结合写生经验，加强笔墨语言的探求，强调作者的精神价值取向，突出创作的个性化语言表现。二、四周内完成完整深入，有个性的作品，大画 1 幅，小幅作品 2 幅。教学内容：山水画的水墨造型语言与空间表现的训练。五、考核方式及评分标准（一）考核方式：课程结束由任课老师初评，工作室全体老师评阅审定。毕业创作由创作组老师审定打分。（二）评分标准：1、画面结构完整，造型、章法正确（占 20%）2、笔墨生动（占 30%）3、有独特的个性风格（占 40%）4、数量多，质量高（10%）优 90-100 分，良 80-90 分，中 70-80 分，差 60-70 分，不及格 60 分以下。（三）计分方法1、作业成绩占 80%；2、平时课堂表现占 20%。注：本教学大纲使用范围：供绘画专业国画山水花鸟方向使用教学大纲编写教研室：美术学院国画山水花鸟工作室