走进外国古代雕塑(共3页).doc

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1、精选优质文档-倾情为你奉上北城英才学校教案 12.05课题走进外国古代雕塑(2课时)主备人闫玉雪教学目标1、了解外国古代雕塑的艺术成就及艺术特征；2、正确认识和了解人体艺术美；3、激发学生审美兴趣，培养学生欣赏能力，提 高学生鉴赏水平。 重难点重点：掌握欣赏方法，了解外国古代雕塑的艺术风格；难点：体会中西文化的差异，了解和认识西方对人体审美的标准。师生教学活动设计自学探究我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文

2、艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。合作交流二、新授课（一）首先，我们来了解古埃及雕塑。请大家看课本30页的一段文字，看看古埃及人为什么做雕塑。问：他们是为了什么做雕塑的？答：为了灵魂有所依托。只所以有这种想法，主要是来源于他们的宗教信仰。古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。正因为有了宗教信仰，美术家门的艺术思想肯定受到宗教意识的支配，也正是有了这样的支配，古埃及的雕塑有了他们自身的特点，请大家看课本上

3、的图，一起来分析讨论下，这些雕塑的特征。（请学生分析古埃及雕塑的特征）教师分析：埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶

4、仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。问：除了课本上的雕塑，谁能想到古埃及更出名的雕塑？埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王-法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为

5、了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。（讲到镶嵌工艺，大家对埃及出土法老头像有什么特殊印象么？他们都没有眼睛，为什么呢？眼睛是用宝石镶嵌而成）埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。拓展提升（第二课时）（二）古希腊雕塑问：有没有同学知道，为什么古希腊的雕塑都没穿衣服？（古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。）希腊雕刻的题

6、材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（全盛时期）和希腊化时期。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，掷铁饼者是他的代表作品。后来，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。留西坡斯把运动题材

7、的雕刻推进了一步，使运动家的雕像不仅是健美人体的典范，而且成为有个性的人物形象。问：下面，大家看着古希腊的雕塑的图片，概括希腊雕塑的特点。希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。（三）文艺复兴时期文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣。文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实

8、的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。三：总结学习了关于这么多不同风格，不同地区，不同时期的的雕塑，也分析了他们的特点及创作内容，相信大家对雕塑又有了更进一步的了解。真希望能和大家一起能完成第3节课的内容，一起享受雕塑带给我们的乐趣。教后反思学生的学习过程，是一个主动参与的过程。只有让学生积极主动的参与，才能有创造的潜能。美术欣赏活动更是需要倚赖学生的的直接参与，才能激发学生欣赏的情感，获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅。学生也会逐渐丧失对美术欣赏的兴趣。专心-专注-专业