闻一多-诗歌中的三美.docx

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1、闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术 美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写 出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。“三美”诗论诗的格律是闻一多先生.系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗 的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的 均齐）。“这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情 感，完全在它的节奏；节奏便是格律越

2、有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快, 跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。这首诗在艺 术上采用了象征的手法，对恶的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔恶之花的影响。 这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后， 针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着僚铐跳舞“，并具体提出了“三 美”的主张，也就是“音乐美”，印音节的和谐：“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式 的整饬。这首死水就是他的诗学主张的具体的实践。死水是闻一多自认为“第一次在 音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字

3、尺”组成，三字尺在 诗行中处于一个颤抖的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔 行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共 五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑 体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五 个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与 节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗 中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视

4、 觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意 象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加 活泼起来。这样的“三美”手法的运用使死水形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种 传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用，即诗歌语 言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在 先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩 诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不

5、群。在先 生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩，死水中，翡翠 的碧绿、桃色的艳红、罗绮的光亮、云霞的陆离，逼得我们眼花缭乱，我们也不得不惊叹于 这个五彩纷呈的绚丽世界！闻一多开着它丰富的想象力，创造出注入晶莹剔透的翡翠、粉嫩 灼灼的桃花、皱颉柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等，“浓密繁密而且具体的意象”，这些意象 叠在一起描绘出一幅美丽无比的图画。使该首诗错彩漏金、斑斓繁丰，另人目迷五色，从而实现色彩比照，诗画相通。新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人 鉴赏文艺的时间，至少有半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的 一

6、种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象这是欧洲文字的个 遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了如果有 人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之 一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了的结论。因为“律诗永远 只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格 式是根据内容的精神制造成的律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自 己的意匠来随时构造主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要 均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的

7、相差不能太大，以求齐整之感。“三美”创作实践闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大 多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及 比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集死水中发现、一句话、 死水等诗篇，写得或激愤、或悲哀、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切, 表达了诗人强烈的爱国热情。死水是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”, 表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，说明他一方面对黑暗不存幻 想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，”不如让给丑

8、恶来开垦”是愤激之言，朱 自清在闻一多全集序说：“是索性让丑恶早些恶贯满盈，绝望里才有希望。”在绝 望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。死水也是闻一多先生自认”第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美” 新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺和一个三 字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完 全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参过失落兼以抑扬顿挫，每节换韵， 各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗 人犹如“带

9、着镣铐跳舞，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！ 另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原那么。诗的中间三节，展开丰 富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗 绮“、“云霞”、“绿酒、白沫），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯 淡、寂静。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。附录：死水（作者/闻一多） 这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚） 不如/多仍些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）也许/铜的/要绿成/翡翠，铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚） 再让/油腻/织一

10、层/罗绮，霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）让死水/酵成/一沟/绿酒，飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚） 小珠们/笑声/变成/大珠，又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）那么/一沟/绝望的/死水，也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚） 如果,青蛙/耐不住/寂寞，又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）这是/一沟/绝望的/死水，这里/断不是/美的/所在，（韵脚） 不如/让给/丑恶来/开垦，看他/造出个/什么/世界。（韵脚）“三美”对后来创研者的影响如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推 崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是再别康桥, 这是他的

11、经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突 出的通俗流畅的特点，但乂深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后 一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变 化而换韵，这点与闻一多先生的死水用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、 四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称 美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青存”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画 美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，亳无当时 新诗欧化的倾向。总之

12、，再别康桥这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称, 词藻形象柔美，在艺术上到达了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉 持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东 方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、 与群众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐 云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体 新诗创作实践者。对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解 放后何其芳先生提倡有规律地押韵

13、及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调 和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格津诗“无限可操作性”、孙逐明先生 推出汉语新诗格律概论、吕进先生推出新诗：诗体重建、诗酒自娱先生推出格律体 新诗论纲、晓曲先生推出简论中国格律体新诗的先锋性等等，新格律诗理论正不断丰 富、深入、开展。新格律诗理论与创作的开展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽 强同归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋开展轨迹，未来格律体新诗创作会 繁荣起来，理论会进一步得到开展、推广并逐渐固定下来。一个以传统诗词、现代新诗、 格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。死水采用了象征和反讽的艺术

14、手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这 个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”， “清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状 况。第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞” 这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的H恶本质的反讽。这种外表繁华 的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。第三节对死水进行了本质 的揭露，所谓的“绿酒、白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊只是死水腐烂发酵结出的恶果， 让人不得不对这个恶水横流、花

15、蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗 人让青蛙在死水中“叫出了歌声“，可谓是绝妙的嘲弄。“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水 养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对 “死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在“，“让丑恶去开垦它诗人的言外之意是让 “这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的 期望。正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在死水那首诗里他说：这是一沟 绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。这不 是恶之花的赞颂，而是索性让丑恶早些恶贯满盈，绝望里才有希望。”（朱自清闻一多 全集序）黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法， 也是其爱国诗的力量之所在。