2022青花瓷鉴赏1_青花瓷鉴赏.docx

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1、2022青花瓷鉴赏1_青花瓷鉴赏 青花瓷鉴赏1由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“青花瓷鉴赏”。 青花瓷鉴赏 姓名：李烈文 学号：5702109055 班级：材料092班 摘要：陶瓷古老而又年轻，高雅而又朴实。通过对青花瓷的工艺制作，历史发展，瓷面文化惫班和艺术价值的理论分析，以达到初步鉴赏的结果。 关键词：青花瓷 寓意 鉴赏 1、青花瓷寓意 青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花

2、妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不行言。青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，是体态圆润的妇，柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女，玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘，直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，秀拙相蕴，恰恰是纯粹的文人气质。周杰伦一曲青花瓷把青花瓷的寓意已勾画出来，其歌词为：“ 素胚勾画出宵花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉植香透过窗心事我了然/宜纸上走笔至此搁一半”从东风破里的“一盏离愁孤寂伫立在窗口”到发如雪中的“你发如雪凄美了离别”再到千里之外里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题.青花瓷给我们带来

3、的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加宛转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛宵橄榄在口，可以渐渐回味。 论意境，青花瓷宛若一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。 论词句，青花瓷却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。 论曲调，青花瓷仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清怜透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。这三者叠加至一处，青花瓷一曲正如其名，恰似那“ 自顾自漂亮” 的青瓷极品，洗尽铅华，古朴高雅，清爽流畅。主子公幻想成为一名制作青花瓷的匠人，在给瓶身上釉时不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色阴翁大雨将至，对岸江水涛涛，仿佛回至前朝，回到

4、绝世女子的那个朝代，花前月下，女子莞尔一笑，蛊惑了在梦中游离的主子公，于是期盼再次相遇，在梦中重逢。主子公在落款时也不忘女子的芳泽，笔锋一转，画面来到江南小镇，忽来的骤雨谊染了无法圆满的结局，女子的背影在雨中消弥，纵有万语千言也硬咽难诉，欲说还休。 2、青花瓷的制作及特点 青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透亮釉，在1300的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案.青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画，然后上透亮釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病.清代龚拭在他的陶歌中这样赞扬青花瓷

5、：“ 白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生” 。从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。河南省巩县唐代大黄堡窑出土有点彩、条彩青花器物，有些青花还添加黄彩。大部分窑温偏低，胎釉结合稍差，同样器物在江苏省扬州市也有出土。而扬州还出土了部分胎釉结合较好，青花发色明艳，青白分明的青花瓷残件，器形有碗、盘、壶、枕等，较为成熟，但窑址内此品种发觉很少。依据这些资料来看，唐朝青花是中西文化沟通和结合的产物。因为一是其纹饰装饰上充溢中亚、波斯风格，而蓝色也正是其地圣洁崇高的色调。二是唐青花同时出土于河南和扬州，而扬州在唐代是一个对外沟通的重要港口，也能印证关系。三是青花的品种有精粗之

6、分，说明可能有档次关系或存，有一个渐进发展关系。四是青料均为西亚波斯地区传来.五代以后至宋初巩县窑逐步衰弱，唐青花品种自此消逝。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创建独创，景德镇有四大传统名瓷.青、花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色调艳丽、构图繁密，采纳多屋装饰，当时青料是进口的。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。 至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器，图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条潇洒，时而逸笔草草，自然逼

7、真.时而率意勾画，形神皆备。在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还经常将绘画、书法奇妙地融为一体。象征祥瑞的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过奇妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜” 的画面，甚至不用衬托物干脆书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采纳进口青花料苏麻离青，颜色深厚、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多.成化起用同等青料，色泽淡雅，当时很少

8、厚重、大器件产品制作。釉面肥润，抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“ 荷花鹭鹭”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的特性上专心，令人遐想联翩。明代的民间青花瓷中，还经常见到画面生动、逗人宠爱的婴戏图，如“ 捉迷藏”、“放风筝”、“斗抽抽”等，色泽雅丽，笔调奔放而美丽。 清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润

9、，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气概稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，线条一挥而就，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾画渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有充满患散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。康熙青花料采纳浙料，色泽艳丽青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器行以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。总的

10、来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。 清代瓷画题材，早期除持续明代绘画题材外，出现一批贴近生活的题材，如渔家乐、耕织图、好古图、捕鱼图等，人物故事题材非常流行，刀马人物亦盛行。吉庆图案的出现远超于明代。常常出现的植物纹饰有牡丹、芍药、西番莲、菊、松竹梅、海棠、灵芝、万年青、月季花等。动物纹有编、龙、凤、鹤、狼、狐、天禄、虎、鹿、松鼠、兔、鸡、犬、鱼等，人物纹饰基本与山水庭院场景结合，衣饰表现清楚，厅堂建筑变

11、为主要衬景，体现了高士生活的周教颐爱莲，陶渊明爱菊，梅妻鹤子，体现传统故事的西游记，三国志、水浒传、杨家将等，体现现实生活的十八学士，四妃十六子等均频频出现。 清代中期以后，瓷画题材重复，以缠枝莲、折枝花、祥瑞图为大宗，可赏可玩之处愈少。清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特殊是康熙中期以后所用的翠毛蓝、彩分五色,可称青花发色的极致。乾嘉之际，青花发色浓艳、镇静、有些兰艳泛紫。道光以后，青花瓷色泽漂移无根，正色极少。只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。

12、图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、要戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得朝气勃发。总之： A、唐代青花：大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。画面

13、支配突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简洁的花叶图。此时期所用钻料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。 B、元代民窑青花：一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般运用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均非常劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。画面支配普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也非常成熟，但基本无多人物场景的出现。出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。 C、明代民窑青花：总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向懦弱，从粗大走向劲细，从自由走向拘谨，从

14、犀利走向回滑。同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾画谊染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾画谊染非常到位，形正色美。另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收.明早期用笔劲毫态意，气概如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色充满.万历时期出现一种特别的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、堆、盘等器物上，开淡描青花之先。明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深厚，其中精者光明青蓝、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。晚期青花精者幽者可爱，掺

15、回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。 3、青花瓷的发展演化 瓷器是我们祖先的宏大独创，究竟产生于何时，学术界有争辩。有人认为在商代就有，据考古工作者发觉，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应当叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中间或出现的。至于究竟是怎么出现的，总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青 瓷。到了两晋以后，起先出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以限制的。这些在保藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今日我们所说青花瓷，有

16、的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。咱们现代的保藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。清代是青花瓷走向衰落的一个时代，只是到了康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，出现了一次回光返照，乾隆以后几乎不见精品，之后再也没有辉煌过。 4、鉴赏青花瓷 作为鉴赏我们必需把明清时期的皇帝都记住。明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宜德；“三代正景天” 即正统、景泰、天顺，“ 成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、

17、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，“ 泰昌天启崇” ，即泰昌、天启、祟祯。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我们按时代的依次给大家介绍一下详细状况。因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。明代青花瓷

18、在元代基础上更是光芒耀眼，无论是景德镇的官窑，还是名地民窑，都不乏有精致之作。特殊是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世。到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都非常嗜好，并常常提出对质地、画面的改进看法，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清爽明快，层次清楚，尤其是蓝色像蓝宝石一样艳丽光明，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。出神人化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。 讲青花瓷必需先提青花料，青花料的运用大致可分三个阶段。明初特殊是早期的永

19、乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“同等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。花料中蓝色的是氧化钻，属于釉下彩，其制作工艺简洁讲就是把坯拉到青花瓷的制作方法。 而作为鉴赏经常采纳“九方五法”。“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神。“五法”是闻、问、望、切、听。在九个方面中，我们着重介绍第四方面就是彩。而已故的闻名瓷器鉴定家孙该洲老先生，把青花的颜色分出了二十几种。青花为什么会有这么多种颜色呢.因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的缘由，对于

20、青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必定出现剧烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代供应了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？发色是青料在焙烧过程的化学改变，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，其次是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有肯定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素第一是青料，其次是施

21、用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。假如蘸的颜料都一样，画线用力匀称，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应当是1260度。同样的青料，假如温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特别的状况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，假如经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，其次是提纯，第三是配制。在说成分问题时，青花瓷成分主要是氧化钻，它发出的颜色是蓝色的，其中含有肯定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钻的含量越高，蓝色就越正，含

22、量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。 因为苏料有它这个特别的艺术效果，到了明正德的时候，就起先有人仿制。明代的后期、清代、民国，始终到了今日，都有人仿制。那么，对于这个苏料究竟怎么样来断定它，就三点。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这因为没有这个苏料了，那么钻斑就出不来，怎么办.就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。其次，就是这个黑斑是不是深人胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深人到了胎里面了。第三，看迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能留意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当时

23、那个效果。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔软、缥缈脱俗的这么一种风格.这种淡雅沉静的风格是后人宠爱成化瓷的最主要的一个缘由。这个时期所运用的青料的名称叫作同等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种同等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰.这个时期瓷器的胎子是雪白的，釉儿是，用同等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得谈猫、柔软，给人一种云遗雾障、若隐若砚的缭纱的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神奇感.这就是成化青花先的魅力所在。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得，尤其是后面这个款

24、子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，始终到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很留意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。雍正时的瓷器有写“ 大明成化年制” 款的，那是仿品不能叫研品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当美丽，但是与真的成

25、化瓷一比，它的马脚就出来了。明中期的同等青有三点： 第一，关于刚才讲的气泡问题。其次，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以望见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前常常出现的，现在的仿品也留意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。其次，明代虾青色的线有些窄，

26、而后仿的比较宽。 正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相像，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，同等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，详细是哪儿不知道。明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了很多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相像，最为突出的就是运用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收” ，就是花色散，所以它必需与石子青协作运用。石子青的特点是花色“

27、沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起运用，呈色就有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮.中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“ 双沟填色” ，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“ 混水” 。成化时期由于“双沟填色” 的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾画的颜色一样，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重艳丽，达到了

28、炉火纯青的境界。它的线条特别流利自如，轮廓线与填色的色调特别协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光滑平整。器足内是六字双行的“ 大明隆庆年造” 楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。 参考文献： 1程金城.中国陶瓷艺术论.山西教化出版社 2陈德富.中国古陶瓷鉴定基础.四川高校出版社，1993年版 3陈文平.中国古陶瓷鉴赏.上海科学普及出版社，1990年版 4傅正初.瓷器鉴赏.漓江出版社，1997年版 鉴赏青花瓷 鉴赏青花瓷素胚勾画出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆 周杰伦的这首青花瓷不禁让人想起了我们的国粹之一青花瓷。它代表着我国古代劳动人民的才智和结晶，蕴.

29、青花瓷鉴赏 明清青花瓷鉴赏唐莉101301313 摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。明代青花瓷造型灵巧秀丽、古朴高雅、线条柔软、圆润，有. 教你如何鉴赏青花瓷 教你如何鉴赏青花瓷我国古代青花瓷绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款式种类繁多，各个时期的款式均有显明的时代特征，据其款式的形式种类可分为纪年款、嘉靖款、吉言款、堂. 选修论文(青花瓷鉴赏) 低调的华丽明代青花瓷碗的观赏【摘要】中国瓷器在世界上有着独一无二的地位，而瓷器在中国也是有着上千年的发展史。青花瓷是一种工艺困难、手艺精湛的一类瓷器，而近些年也. 青花瓷 幼儿园优质课美术活动方案活动名称：大班美术活动活动内容：漂亮的青花瓷瓶设计意图：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。它是将. 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第19页 共19页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页第 19 页 共 19 页