浅论诗词创作 附诗词的创作方法和技巧探讨.docx

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1、浅论诗词创作一、怎样写出好的诗词作品创作是一个艰难的同时充满满足感的过程，而创作诗词不是没有章法可言。 诗是由意象表达感情的文学。中国古代诗学谈论提出：第一次将“意”与“象” 合成一个完整概念者是东汉的王充。巧妙的利用意象才能作出好的作品。而对于 诗歌创作我认为还有以下几点应当注意。第一，不要“凑”诗和“憋”诗。在写诗的过冲当中，很多人会觉得语乏词穷。 但是如果为了写一首诗而凑，憋的话，就是去了诗词本身的意义，即使是文如泉 涌，也不过是无病呻吟，拼凑意象，堆砌辞藻那并不代表你有才华。因为你那很 多写出来的诗歌都是胡拼乱凑、空想着甚而是一个字一个字“憋”出来的，这样的 诗歌写出来一般给人的感觉不

2、是逻辑思维错误，就是历史、空间、时间、季节、 意象等上的错误，而且你越是这样写的多，你就越觉得语穷词尽、言不达意、言 不由衷，感到重复、乏味、枯燥。第二、写诗贵在精不在多。从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不 计其数，但真正脍炙人口、流传下来的却寥寥无几。譬如诗人张继的枫桥夜泊, 经久不衰，而观之张继本人，留下来传颂的只比一首而已。而李贺，李白，杜甫, 作品不多，大都是精品，而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名， 而且他们一首好诗、几首好诗胜过写几万首和一辈子诗！可见，写诗，要写好诗, 诗贵在精而不在多，不要只讲产量不讲质量。第三，诗词要尽量大众化，要真实。诗词本身就是贴近生

3、活的一种文学艺术, 如果架空现实，则失去了诗词的本心。譬如唐朝诗人白居易，经常把作品读给村 头小孩听，可见他作品的大众化，也因此使得他找到符合大众审美的口味，使之 流传千古。可见诗词并不是小众艺术，某些层面来说，是大众审美的高层次体现。第四、勤练笔，多思考。要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思 考，多感悟，写人们喜爱的。注意，这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一 天写它个几首、几十首，一月写上个几百首什么的。不是逼着自己写，而要顺其 自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。第五、语言要精练，写诗有创新。这个就涉及到语言和创新的问题了。俗话 说的好，短小精悍，浓

4、缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌 言简意赅，字字珠矶，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆, 不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷，但尽量不要让人觉 得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务。二、律诗八病与古今韵谱古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作律诗应当避免的八项 弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据文镜秘府论 所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、 入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不 得与第五字同声，言两头粗

5、，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字 同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音 而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化，因而就有了古代、现代两个 声韵系统，所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。一是按照古声韵系统来押韵, 二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。在诗词创作实践中，使用旧声韵和新声韵 的诗人都不在少数，就目前的实际情况而言，前者略多于后者。遵循古声韵的，诗押平水韵就可以了，如果写古体诗，还可以邻韵通押。 词一般按词林正韵来押韵。遵循现代声韵系统的，诗词都按中华新韵押 韵就可以，没有必要区分今

6、体诗韵、古体诗韵和词韵了，因为中华新韵只有 十四个韵部。写近体诗（格律诗）最重要的应该怎样判断平仄。蒙古人入原后，改说北京话，入声归于平、上、去。已经消失了。这个历史 变化中华诗联词曲赋写作等书籍均有记载，从元代周德清的中原音韵也 可以看出，至少在元代北方地区的语言中就已经没有入声字了，但有入声字的旧 韵书还是这么平平稳稳地又被使用了三百年。词宜参考清代戈载所编的词林正 韵；如果要选择用今音的话，可以使用中华新韵古体诗不讲求平仄，用韵 上也可以比平水韵稍宽泛些，但也不能想当然，哪些韵部适宜合用可以参考 王力在汉语诗律学中的归纳。总之现代人写诗还是以用平水韵者为多， 这一点我们应该认识到。三、关

7、于词词律综述提到：“词又称“诗余”，广义上说，也是格律诗的一种。但又 有不同，律诗为“齐言诗”，词为长短句”。诗有诗律，词有词律。起源于唐朝， 兴盛与宋朝。在艺术要求和变通度来说较诗来说比较灵活。关于词的格律要求虽然不是特别严格，但需要按照词谱给定的形式写，因为 格式字数，声调平仄都已经给定，故作古体词又称填词。学习填词时，先选择易 填写的小令，如卜算子，十六字令，如梦令等短调。用一词调多填几次，熟悉后 再用其他词调。在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。总之掌握由简到 繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨。经过一段时间便征服这 一精美的古典艺术形式了。词林新韵：词的

8、格律与格律诗相比：韵比较宽了一点。因为根据词林正韵, 词韵只有十九个韵部，而根据平水韵部，诗韵有一百零六韵。如果只计平声 韵，词韵只有十四个韵部，但诗韵就有三十个韵部。也就是说词韵把不同但相近 的诗韵合并了。这就是音韵随着时代的推进而变化了参考文献1格律诗新探竺士元2013年1月第一版浙江大学出版社79-882刘洁唐诗审美十论2002年1月第一版民族出版社3高玉昆中国古代诗词艺术研究2014年3学月第一版人民出版社197-202 口4郭万擀中国诗联词赋写作2016年4月第一版中国文联出版社1-3 5吴晟中国古代诗学谈论2012年11月第一版商务印书馆003 6孑系霄兵汉语诗律学2011年11月

9、第一版华东师范大学出版社35-37 7林克胜词律综述2011年10月第一版商务印书馆2-58王国维人间词话2004年9月第一版人民大学出版社1-3诗词的创作方法和技巧其一、立意当先大凡文学作品，均要“立意”。何为“立意？ ”就是要把“意”树立起来，作者说 “意就是指诗词或其他文学作品的思想感情，把这种思想感情通过艺术形式表 达出来，或深刻鲜明，或生动新颖，从而给读者留下深刻的印象，这个过程就是 立意。”其中引用了诸多前人关于“立意”的诗话，在讲述中加以说明。如其中之 一的北宋刘放，在中山诗话里说：“诗以意为主，文词次之。或意深义高， 虽文词平易，自是奇作。”在这一讲里，作者强调了立意的几个方面

10、：一是意乃是一篇文章之主，也就 是生命和灵魂所系。只有目的明确，主旨鲜明，才能引起共鸣。立意是一个对思 想或情感的加工、提炼和升华的过程，是诗词等文学作品创作中最优先考虑的问 题，它贯穿于创作始终。二是起到了穿针引线的作用，从而形成挚领和统帅。三 是所抒发的灵性，使自然景物赋予鲜活的思想感情，做到景中有情，情中有景， 物我合一。四是衡量作品的艺术质量，在于区别高雅与低俗、高尚与平庸。当然，还有立意应该注意的问题，包括一诗一意的原则，立意要高远，要新 颖别致，要含蓄深婉，要感情真切等事项，都一一作了论证，并举例加以说明。 对于立意如何突破，则是需要紧扣时代脉搏，突破小我，融进大我，扩展思路， 趋

11、新求变等等。其二、开拓意境作者很重视意境在诗词中的作用，特别强调要开拓诗词意境。作者指出；“意 境是文艺作品可观景象与主观意识相融合而形成的艺术境界，是情景相融、虚实 相间的想象空间。”特别分析了意境与意象的关系：意境离不开意象。所谓意象 是指诗词作品中熔铸了作者情感的客观物象。无数意象经过不断提炼、磨合而组 织到一起就形成作品的意境。然后又举李白送孟浩然之广陵等诗为例，说明 意象和意境相辅相成的关系。而如何拓展意境？作者认为应该运用“虚实相间”“含蓄沉郁遥概寄托以 小见大”等艺术表现手法，可谓见识不凡，深得创作之甘旨。谈论这些艺术创作 问题时，常常举古人范例为佐证，详加阐明和论述，使深奥的理

12、论形象化，易于 读者的理解和学习。其三、谋篇布局作品的谋篇布局，犹如排兵布阵，运筹帷幄，有个构思的轮廓，捕捉的瞬间, 从而遣词造句，完成布局。作者在文中写道：“所谓谋篇布局就是指诗词的章法 结构，亦即诗词的层次安排。一首诗词，总有一个构思的过程：怎样开头？怎样 结尾？中段怎样安排过渡？如何选用材料？怎样表达主题？这些都是谋篇布局 要解决的问题。”这里，作者主要介绍了律诗，绝句和词的谋篇布局。对律诗的“起、则是要 起得“直截了当”，起得“铺垫渲染”，做郅奕兀而起”还可“巧设问答”。而在“承”、 “转”、“合”方面，也列举了许多范例，分别予以论述和阐明，做到了详略得当， 条理分明，有的放矢。如列举

13、杜甫登高、元好问秋感、白居易天津桥 等七律为例进行详细分析。如举元好问秋感：“凉叶萧萧散雨声，虚堂淅淅掩 霜清。（起）黄华自与西风约，白发先从远客生。（承）吟似候虫秋更苦，梦和寒 鹊夜频惊。（转）何时石岭关山路，一望家山眼暂明？（合）”为例，并详细分析 每联之间，在内容和层次之间的递进关系，说明其具有典型的七律的起承转合规 律，从而阐述七律是有章可循，从中指出了所存在的内在规律。难能可贵的是，作者在书中既探究律诗写作规律，说明体有所依，格有所源, 同时又从艺术创作的规律出发，举例说明了不能死守规律不能变通的道理。作者 写道：“律诗谋篇布局，我们要灵活运用，仔细琢磨，用心体会，不能为固定结 构方

14、式所拘。诗词创作是一种创新的才能，如何表达，怎样经营，既要寻找规律, 学习范例，更要不为格式所囿，应融会贯通，匠心独运。古人云写作是，运用之 妙，存乎一心可谓精辟生动之妙语！”这些，也符合中华诗词学会倡导的“知 古创今，求正容变”的宗旨，是作者对诗词创作的深刻领悟。而对于词的谋篇布局，书中详细论述“开头”的起法，“过片”的写法和“结尾” 的写法，并认为表现手法多种多样，要灵活运用。比如在开头上，可以“或因景 而起，或因事而起，或咏物，或写人，或设问，或是追忆，或交代，不一而足。” 而过片又叫换头，过拍等，具有承上启下的过渡与衔接的作用，“这种过渡，要 自然顺承，不能游离在结尾上，作者谈到了“以

15、写景结”“以抒情结”“以问句结” 和“以想象或梦境结”等几种方式。并指出了“与绝句及律诗一样，词的开头、过 片及结尾的方法也纷呈多样，不一而足。”并着重指出在学习和运用时应灵活处 理，有所创新和突破。只要做到了内容和形式、情感与表达自然熨帖，就是好词。其四、炼字与炼意直写好一首诗;言了上边所讲之外，炼字和炼意，也是创作时的重要环节。 古人的推敲，其实也就是炼字的过程。作者在书中谈到：炼字“就是对诗词中的 词进行推敲和琢磨，以期将最妥当、最熨帖的字词用在最合适的地方，借以准确 表达思想情感。”炼意则是“锤炼诗意，开拓意境，深化思想，这是炼字的前提， 炼字与炼意相辅相成、互为依傍。”作者从炼动词、

16、炼形容词，炼虚词，炼叠词, 炼数词等几个方面，予以探讨。例如在“炼数词”上，在列举的几个范例中，其中 有辛弃疾的西江月夜行黄沙道中这首词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林 边，路转溪头忽见。”这里边的“七八个”、“两三点”来形容天上星星稀落，天空 闪闪烁烁，濠濠细雨更增加了山野情趣。用对环境的衬托，来强化主人的心理感 应。其五、巧用修辞段辞造句，力是一切文学作品，在创作过程中的基本技巧，以追求词语的优 美，使作品更加旖旎多姿。故而，对诗词创作来说，修辞乃是必要的环节，会使 作品锦上添花。作者在这一讲里，用了“比喻亦通感，“此

17、兴”“比似”“双关”“象征”“夸饰亦映衬” 等八个方面，予以陈述分析。其中光“比喻”就有“明喻”“暗喻”“借喻”“搏喻”四种 方式。而明喻在诗词里使用的最多，常以“似”“如”“若“像等词语连接本体和喻 体。“暗喻”则是喻体不出现，“一般用一事物比喻另一事物。如王昌龄芙蓉楼 送辛渐：，寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉 壶。诗中没有连接喻词。但结句用冰心玉壶形容自己的人格情操，情感表达充 盈而真切。”另外，对于其他的比喻方式，都分门别类地予以举例说明，可谓是比比皆是, 论述得颇为全面，范例列举得十分明了。既显示作者的学识与功底，又表现出创 作时的精湛仔细，痴心投入，必使

18、每一个要点，论述得清楚，阐述得明白，使爱 好者容易理解和掌握。确然，这些诗话，都是前人在创作实践里，探究后的智慧结晶，可谓真知烁 见，具有指导意义。顺着前人开辟的道路，就会少走些弯路。比如列举的清薛雪 在一飘诗话：“人云：起要平直，戒陡顿；承要从容，戒迫促；转要变化，戒 落魄；合要渊永，戒断送。起处必欲突兀，承处必不优柔，转处不致窘束，合处 必不匮竭。”清李重华贞一斋诗话：“四句两联，必须情景互换，方不复沓， 更要识景中情，情中景，二者循环相生，即变化不穷”等等，这些先贤的诗论， 可谓见识卓越，精辟至极！（当然，对这些诗话，作者自然是领悟颇深，并且学 以致用。如终南集陶轩主诗词里，收录了作者的不少诗话，这里就不再赘 述了）。我国是一个诗的国度，在诗歌发展史上，理论研究和创作实践，都是同步进行的。二者相得益彰，共为表里，致使诗词创作不断的发展繁荣和完善。在继承和 弘扬中华优秀传统文化的时代潮流里，“诗词热”的热度持续不减的当今，依据自 身优势，在继承前人的基础上，勇于探索，自觉担当，不断创作深入研究，做而 能论，论而见新，确实难能可贵！相信这部凝结着作者大量心血和汗水的艺术结 晶，必将成为诗词爱好者的良师益友。