艺术素养英语topic12传统的突破（18世纪末和19世纪初-英国、美国和法国）.docx

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1、在历史书中，现代始于1492年哥伦布发现美洲。我们记得那个时期在艺术上的重要性。那是文艺复兴时期，当画家或雕塑家不再像其他职业一样是一种职业，而是一种与众不同的职业。在这一时期，宗教改革运动通过打击教堂中的图像，结束了欧洲大部分地区最频繁使用的图片和雕塑，并迫使艺术家们寻找新的市场。但无论这些事件多么重要，都不会导致突然中断。大量的艺术家仍然组织在行会和公司中，他们仍然像其他工匠一样有学徒，他们仍然主要依靠富有的贵族来获得佣金，他们需要艺术家来装饰他们的城堡和乡村座椅，并将他们的肖像添加到祖先的画廊中。换言之，即使在1492年之后，艺术仍然在休闲人士的生活中占据着一个自然的位置，人们通常认为艺

2、术是理所当然的。尽管时尚发生了变化，艺术家们给自己设置了不同的问题，有些人对人物的和谐排列更感兴趣，另一些人则对色彩的搭配或戏剧表现的成就感兴趣，但绘画或雕塑的目的大体上保持不变，没有人对其提出严重质疑。这一目的是为那些想要并喜欢它们的人提供美丽的东西。的确，有各种各样的思想流派在争论“美”是什么意思，以及是否足以享受卡拉瓦乔、荷兰画家或盖恩斯伯勒这样的人成名的对自然的巧妙模仿，或者真正的美是否不取决于艺术家“理想化”自然的能力，如拉斐尔、卡拉奇、，雷尼或雷诺兹本该这么做的。但这些争议不必让我们忘记争议者之间有多少共同点，以及他们选择的艺术家之间有多大的共同点。即使是“理想主义者”也同意艺术家

3、必须研究自然，学会裸体绘画，即使是“自然主义者”也认为古典古代作品在美方面无与伦比。到了十八世纪末，这种共同点似乎逐渐消失。我们已经到达了真正的现代时代，当1789年法国大革命结束了302年以来的许多假设时，这一时代开始了。一座新哥特式别墅：草莓山，由沃波尔、本特利和丘特建造，约1750-752年，即使不是数千年，也有数百年的历史。正如大革命起源于理性时代一样，人类对艺术的观念也发生了变化。这些变化中的第一个与艺术家对所谓“风格”的态度有关。莫里哀的一部喜剧中有一个人物，当他被告知一生都在不知情的情况下说散文时，他感到非常惊讶。十八世纪的艺术家也发生了一些类似的事情。在过去，这一时期的风格仅仅

4、是做事的方式，因为人们认为这是达到某种效果的最佳和最正确的方式。在理性时代，人们开始对风格和风格有了自我意识。正如我们所看到的，许多建筑师仍然相信，帕拉迪奥在书中制定的规则保证了优雅建筑的“正确”风格。但一旦你转向课本来回答这样的问题，几乎不可避免地会有其他人说：“为什么一定是帕拉迪奥的风格？”这是十八世纪英国发生的事情。在最老练的鉴赏家中，有些人希望与众不同。这些英国休闲绅士中最有特点的是英国第一任首相的儿子、著名的霍勒斯沃波尔。沃尔波尔认为，在草莓山上建造自己的乡村别墅，就像建造其他正确的帕拉第奥别墅一样，是一件无聊的事。他喜欢古雅和浪漫，并以异想天开而臭名昭著。正是为了符合他的性格，他决

5、定将草莓山建造成哥特式风格，就像一座来自浪漫历史的城堡（图302）。当时，大约1770年，沃波尔的哥特式别墅被认为是一个想要炫耀自己的古董爱好的人的古怪之处；但从后来发生的事情来看，这真的不止于此。这是自我意识的第一个标志，当人们选择壁纸的图案时，人们会选择自己的建筑风格。这也不是这种症状的唯一症状。当沃波尔选择哥特式风格作为他的乡间别墅时，建筑师威廉钱伯斯（William Chambers，1726-96）研究了建筑和园艺的中国风格，并在邱园建造了他的中国宝塔。的确，大多数建筑师仍然坚持文艺复兴时期建筑的古典风格，但甚至他们也越来越担心正确的风格。他们对文艺复兴以来发展起来的建筑实践和传统抱

6、有一些疑虑。他们发现，这些做法中的许多在古典希腊的建筑中没有真正的约束力。他们震惊地意识到，自15世纪以来，作为古典建筑的规则，实际上是从几处或多或少颓废时期的罗马废墟中继承下来的。现在，热情的旅行者重新发现并雕刻了雅典佩里克利恩神庙，它们看起来与帕拉第奥书中的经典设计大相径庭。因此，这些建筑师开始专注于正确的风格。沃尔波尔的“哥特式复兴”与在摄政时期（1810-20年）达到顶峰的“希腊复兴”相匹配。这是英国许多主要温泉浴场最繁荣的时期，正是在这些小镇上，人们最能研究希腊复兴的形式。图303显示了切尔滕纳姆Spa的一座房子，它成功地模仿了希腊神庙的纯爱奥尼亚风格（第60页）。图304给出了原始

7、形式的多立克柱式复兴的一个例子，如我们从帕特农神庙所知（第45页）。这是著名建筑师约翰索恩（1752-1837）为别墅设计的。如果我们将其与威廉肯特（William Kent）80年前建造的帕拉第奥别墅进行比较（图293页），表面上的相似性只会带来差异。肯特自由地使用他在传统中找到的形式来创作他的建筑。相比之下，索恩的项目似乎是正确运用希腊风格元素的练习。这种将建筑作为严格和简单规则的应用的概念必然会吸引理性的拥护者，他们的力量和影响力在世界各地持续增长。因此，美国的创始人之一、第三任总统托马斯杰斐逊（Thomas Jefferson，1743-1826）以这种清晰的新古典主义风格设计了自己的

8、住所蒙蒂塞洛（Monticello）（图305），华盛顿市及其公共建筑以希腊复兴的形式规划，这并不奇怪。在法国，这种风格的胜利也在法国大革命后得到了保证。巴洛克和洛可可建筑商和装饰商的古老快乐的传统与刚刚被一扫而空的过去相一致；这是皇室和贵族城堡的风格，而革命时期的人们喜欢把自己看作新生雅典的自由公民。当拿破仑以革命思想的倡导者的身份在欧洲掌权时，“新古典主义”建筑风格成为了帝国的风格。在欧洲大陆，哥特式复兴也与纯希腊风格的新复兴并存。它特别吸引那些对理性的力量感到绝望的浪漫主义者，他们渴望回归他们所称的信仰时代在绘画和雕塑中，传统链条的断裂可能不像在建筑中那样立即可见，但其后果可能更大。在这

9、里，麻烦的根源也可以追溯到18世纪。我们已经看到，霍加斯对他发现的艺术传统是多么的不满，他是多么的刻意地为新的公众创造一种新的绘画。另一方面，我们还记得雷诺兹是如何急切地想要保留这一传统的，仿佛他意识到这一传统正处于危险之中。危险在于前面提到的事实，即绘画已经不再是一种普通的行业，其知识是从师傅传给徒弟的。相反，它已经成为一门类似哲学的学科，在学院里教授。“学院”一词暗示了这一新方法。它源于希腊哲学家柏拉图教授其弟子的别墅的名字，并逐渐应用于学者们寻求智慧的聚会。起初，艺术家们把他们的聚会场所称为“学院”，以强调他们非常重视与学者的平等；但直到18世纪，这些学院才逐渐接管了向学生教授艺术的职能

10、。因此，过去的大师们通过打磨颜色和帮助长辈来学习手艺的旧方法已经衰落。难怪像雷诺兹这样的学术老师会强迫年轻学生努力学习过去的杰作，吸收他们的技术技能。十八世纪的学院受到皇室的赞助，以显示国王对其领域艺术的兴趣。但是，为了让艺术得到滋养，在皇家机构教授艺术或许不如有足够多的人愿意购买在世艺术家的绘画或雕塑更重要。正是在这里，主要的困难出现了，因为学院非常重视过去大师的伟大，这使得赞助人倾向于购买老大师，而不是从活人那里委托绘画。作为一种补救办法，学院首先在巴黎，然后在伦敦，开始安排其成员作品的年度展览。今天，我们已经习惯了艺术家绘画和雕塑家为他们的作品建模的想法，主要是为了让他们参加一个展览，以

11、吸引艺术评论家的注意并寻找买家，因此我们可能很难意识到这是一个多么重大的变化。这些年度展览都是社会事件，在上流社会中形成了话题，并创造和破坏了声誉。现在，艺术家们不再为他们理解自己愿望的个人赞助人，或为他们可以衡量品味的普通公众工作，而是在一场总是存在着壮观和自命不凡的表演胜过单纯和真诚的危险的表演中为成功而努力。对艺术家来说，吸引305.Monticetto（弗吉尼亚州）的诱惑确实很大。由托马斯杰斐逊于1796年至1806年间建造，通过为他们的画作选择情节化的主题，并依靠尺寸和响亮的色彩效果来打动公众，从而引起人们的关注。因此，一些真正的艺术家鄙视学院的“官方”艺术并不奇怪，那些天赋让他们能

12、够迎合大众口味的人和那些发现自己被排斥在外的人之间的意见冲突可能会破坏所有艺术迄今为止发展的共同基础。6.也许这场深刻危机最直接和最明显的影响是，各地的艺术家都在寻找新类型的主题。在过去，绘画的主题被认为是理所当然的。如果我们参观我们的画廊和博物馆，我们很快就会发现其中有多少幅画描绘了相同的主题。当然，大多数较旧的图片都是取自圣经的宗教题材，以及圣人的传说。但即使是那些世俗的人物，也大多局限于一些选定的主题。有古希腊的神话故事，讲述了众神的爱情和争吵；有罗马的英雄故事，其中有英勇和自我牺牲的例子；最后，还有寓言主题，通过拟人化的方式说明了一些普遍的真理。令人好奇的是，十八世纪中叶之前的艺术家很

13、少偏离这些狭隘的插图界限，他们很少从浪漫故事或中世纪或当代历史中描绘场景。在法国大革命期间，所有这些都发生了非常迅速的变化。突然间，艺术家们可以自由地选择从莎士比亚场景到主题事件的任何东西作为他们的主题，事实上，任何吸引想象力并引起兴趣的东西。这种对传统艺术主题的忽视可能是当时成功的艺术家和孤独的反叛者唯一的共同点。这种脱离欧洲艺术传统的做法，部分是由来自大洋彼岸、在英国工作的美国人来到欧洲的艺术家完成的，这绝非偶然。很明显，这些人感觉不太受旧世界神圣习俗的束缚，更愿意尝试新的实验。美国人约翰辛格尔顿科普利（1737-1815）是这一群体的典型艺术家。图306显示了他在1785年首次展出时引起

14、轰动的一幅大型画作。这幅画的主题确实不同寻常。莎士比亚学者马龙是政治家埃德蒙伯克的朋友，他向画家提出了建议，并向他提供了所有必要的历史信息。当查理一世要求下议院逮捕五名被弹劾的议员时，当议长挑战国王的权威并拒绝交出他们时，他将描绘这一著名事件。从相对较近的历史来看，这样一个事件从未成为大型306事件的主题。COPLEY:Charles 1要求交出五名被弹劾的议员。1785年。波士顿公共图书馆6年前的绘画，而科普利为这项任务选择的方法也是前所未有的。他的意图是尽可能准确地重建这一场景，因为它会呈现在当代目击者的眼前。他不遗余力地了解历史事实。他向古物学家和历史学家咨询了十七世纪的房间的实际形状和

15、人们所穿的服装；他从一个乡村到另一个乡村，收集尽可能多的人的肖像，这些人在关键时刻被认为是国会议员。简而言之，当他必须为历史电影或戏剧重建这样的场景时，他扮演了一个尽职尽责的制片人。我们可能会也可能不会发现这些努力花得很好。但事实上，在此后的一百多年里，许多大大小小的艺术家正是在这种类型的古物研究中看到了他们的任务，这应该有助于人们想象过去的决定性时刻。8.在科普利的案例中，这种试图重新唤起国王和人民代表之间戏剧性冲突的尝试，当然不仅仅是一位无私的古董收藏家的作品。仅仅两年前，乔治三世不得不接受殖民者的挑战，并与美国签署了和平协议。伯克是这场战争的一贯反对者，他认为这场战争是不公正和灾难性的。

16、所有人都完全理解了科普利对先前拒绝王室自命不凡的行为的含义。故事讲的是，当女王看到这幅画时，她带着痛苦的惊讶转身离去，在漫长而不祥的沉默之后，她对这位年轻的美国人说：“科普利先生，你选择了一个最不幸的主题来练习你的铅笔”。她不知道这段回忆会证明多么不幸。那些记得这些年历史的人会被这样一个事实所震惊，那就是，不到四年后，这幅画的场景将在法国重新上演。这一次，正是米拉波否认了国王干涉人民代表的权利，从而向1789年法国大革命发出了开始信号法国大革命极大地激发了这种对历史的兴趣，也激发了英雄题材的绘画。科普利曾在英格兰的国家历史中寻找榜样。他的历史绘画中有一种浪漫主义风格，可以与哥特式建筑复兴相提并

17、论。法国革命者喜欢把自己想象成希腊人和罗马人的重生，他们的绘画，不亚于他们的建筑，反映了这种对所谓罗马宏伟的品味。这种新古典主义风格的主要艺术家是画家雅克路易戴维（1748-1825），他是革命政府的“官方艺术家”，并为“至尊节”等宣传活动设计了服装和布景，罗伯斯庇尔在其中担任自任的大祭司。这些人觉得他们生活在英雄时代，他们自己时代的事件和希腊和罗马历史的插曲一样值得画家关注。当法国革命的领导人之一马拉在浴池中被一名狂热的年轻女子杀害时，大卫将他描绘成为自己的事业而牺牲的烈士（图307）。马拉特显然习惯于在浴缸里工作，他的浴缸配有一张简单的桌子。袭击他的人递给他一份申请书，当她把他击倒时，他正

18、准备签字。这种情况似乎不容易让人联想到一幅庄严和壮丽的画面，但大卫成功地让它看起来很英雄，同时又坚持了警方记录的真实细节。他从对希腊和罗马雕塑的研究中学会了如何塑造身体的肌肉和肌腱，并赋予其高贵的美感；他还从古典艺术中学习到，剔除所有对主要效果不重要的细节，力求简洁。这幅画没有杂色，也没有复杂的缩短。与科普利的杰作相比，大卫的画作显得朴素。这是对一位谦逊的“人民的朋友”的一次令人印象深刻的纪念，正如马拉特自称的那样，他在为公益事业工作的同时，也遭遇了烈士的命运。10.在大卫这一代艺术家中，抛弃了旧题材的是伟大的西班牙画家弗朗西斯科戈雅（1746-1828）。戈雅精通西班牙绘画的最佳传统，曾创作

19、过埃尔格雷科（第229页）和委拉兹奎兹（第257页）。与大卫不同的是，他没有放弃早期画家的绚丽色彩，转而追求古典主义的宏伟。事实上，他的肖像画使他在西班牙宫廷中获得了一席之地（图308），表面上看起来像是Vandyke或Reynolds家族的国家肖像画。但这只是表面上的，因为我们一仔细观察这些名人的面孔，就会觉得戈雅似乎在嘲笑他们自命不凡的优雅。他用一种无情的目光审视着这些男人和女人，揭示了他们所有的虚荣和丑陋，贪婪和空虚。在此之前或之后，没有一位宫廷画家留下过这样的赞助人记录不仅是作为一名肖像画家，戈雅还宣称自己独立于过去的传统。像伦勃朗一样，他制作了大量的蚀刻作品，其中大多数是用一种新的技

20、术，叫做水彩画，这种技术不仅允许蚀刻线条，还允许着色补丁。关于戈雅的版画最引人注目的事实是，它们不是任何已知主题的插图，无论是圣经、历史还是流派。其中大多数都是对女巫和神秘幽灵的幻想。其中一些是对戈雅在西班牙目睹的愚蠢和反应的力量、人类的残忍和压迫的指控，而另一些似乎只是为了塑造这位艺术家的噩梦。图310代表了他梦想中最令人难忘的一个坐在世界边缘的巨人。我们可以从前景中的微小景观来衡量他的巨大体型，并可以看到他是如何将房屋和城堡缩小成一个个小斑点的。我们可以让我们的想象围绕着这个可怕的幽灵展开，这个幽灵是由307人所绘制的。1793年，布鲁塞尔，博物馆8，轮廓清晰，仿佛这是一项生活研究。怪物坐

21、在月光下的风景中，像一个邪恶的恶魔。戈雅是否在考虑他的国家的命运，战争和人类愚蠢的压迫？还是他只是创造了一个像诗一样的形象？因为这是打破传统的最突出的影响，艺术家们可以自由地将他们的私人愿景写在纸上，这是迄今为止只有诗人所做的。12.这种新的艺术方法最杰出的例子是英国诗人和神秘主义者威廉布莱克（1757-1827），他比戈雅小11岁。布莱克是一个虔诚的人，生活在自己的世界里。他鄙视学院的官方艺术，并拒绝接受其标准。有些人认为他完全疯了；其他人则认为他是一个无伤大雅的怪人，只有极少数同时代的人相信他的艺术并使他免于饥饿。他以制作蚀刻版画为生，有时为他人，有时为自己的诗歌作插图。图311是布莱克的

22、诗歌欧洲预言的插图之一。据说，布莱克住在兰贝斯时，曾在楼梯顶端看到一位老人的神秘身影，他弯腰用指南针测量地球仪。布莱克所描绘的正是上帝在深渊的表面上设置指南针的宏伟愿景。在这幅创世记中，有米开朗基罗的上帝形象，布莱克很欣赏米开朗基罗。但在他的手中，这个数字变得梦幻般美妙。事实上，布莱克已经形成了一个自己的神话，而这个愿景的人物并不是严格意义上的上帝本人，而是布莱克想象中的一个人，他称之为乌里岑。虽然布莱克认为乌里岑是世界的创造者，但他认为世界是坏的，因此认为它的创造者是邪恶的灵魂。因此，视觉呈现出不可思议的噩梦般的特征，在黑暗和暴风雨的夜晚，指南针像闪电一样闪烁。康斯特布尔的想法非常不同。对他

23、来说，特纳想要与之匹敌并超越的传统只不过是一种讨厌。他想用自己的眼睛而不是克劳德洛林的眼睛来描绘他所看到的东西。可以说，他继续了盖恩斯伯勒停止的地方（第297页）。但即使是盖恩斯伯勒也选择了传统标准中“风景如画”的图案。他仍然将自然视为田园风光的宜人环境。对康斯特布尔来说，所有这些想法都无关紧要。他只想要真相。时尚的风景画家仍然以克劳德为模特，他们开发了许多简单的技巧，任何业余爱好者都可以通过这些技巧创作出一幅有效而令人愉悦的画面。前景中的一棵令人印象深刻的树将与中心的远景形成鲜明对比。配色方案设计得很巧妙。暖色，最好是棕色和金色，应该在前景中。背景314。11应褪色为淡蓝色。有画云的配方，也

24、有模仿多节橡树树皮的特殊技巧。警员鄙视所有这些定位球。故事是这样的：一位朋友对他提出了抗议，因为他没有给自己的前景提供一把旧小提琴所需的醇厚的棕色，于是康斯特布尔拿起一把小提琴，放在他面前的草地上，向这位朋友展示我们看到的新鲜绿色和传统要求的温暖色调之间的区别。但康斯特布尔并不想通过大胆的创新来震惊人们。他只想忠于自己的愿景。他去乡下写生，然后在自己的工作室里精心制作。他的素描（图313）往往比他完成的照片更大胆，但公众还没有到接受快速印象记录作为值得在展览上展出的作品的时候。尽管如此，他的作品在首次放映时还是引起了轰动。图312所示为1824年康斯坦布尔在巴黎展出时，这幅画使康斯坦布尔声名鹊

25、起。它描绘了一个简单的乡村场景，一个涉水的干草流浪汉。我们必须沉浸在画面中，看着背景中草地上的阳光，看着飘散的云彩；我们必须沿着河流的走向，在画得如此克制和简单的磨坊边徘徊，欣赏这位艺术家的绝对真诚，他拒绝比大自然更令人印象深刻，他完全没有姿态和自命不凡。与传统的决裂给艺术家们留下了特纳和康斯特布尔身上体现的两种可能性。他们可以成为绘画中的诗人，寻求动人和戏剧性的效果，或者他们可以决定保持眼前的主题，并在他们的指挥下以所有的坚持和诚实来探索它。欧洲的浪漫主义画家中当然有伟大的艺术家，比如特纳的同时代画家、德国画家卡斯帕戴维弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840），他的风景画反映了他那个时代浪漫主义抒情诗的意境，通过舒伯特的歌曲，我们更为熟悉。他画的一幅凄凉的山景（图316）甚至可以让我们想起中国山水画的精神，这种精神也非常接近诗歌的思想。但无论这些浪漫主义画家中的一些人在他们的时代取得了多么伟大和应得的成功，我们今天相信，那些遵循康斯坦布尔的道路，试图探索可见世界而不是唤起诗意的人，取得了更持久的重要成就。