西方歌剧和中国戏曲之差异.docx

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1、西方歌剧和中国戏曲之差异一、中国戏曲的特点当前,世界流行的三种唱法：美声、民歌、通俗唱法。而 世界 上三种古老的戏剧文化之一的中国戏曲早就存在一种公认的声 乐体 系一一戏曲唱法。其产生的历史渊源流长。生、旦、净、末、丑各怀绝技， 流派纷呈，实属百花齐放，万家争鸣。其剧种和剧本 及演唱范本远比西洋歌剧 等多。中国戏曲的特点，一言以蔽 之，“谓以歌舞演故事也”。许多歌唱演员 在演唱戏曲的时候带有歌味，这是因为戏曲的发声方法、吐字、行腔和歌曲的 发声方 法、吐字呼吸的方法不同而造成的。我国京剧、川居I、粤剧以及 各省市 的地方剧种中有一批唱高音的好嗓子，而且他们的发音机 能是符合科学的， 他们的发音

2、、吐字和共鸣和发音腔体的比例是 统一的，表现的也是淋漓尽致的。 这说明戏曲唱法中有科学的例 子可以总结、推广。二、西方歌剧唱法的特点美声唱法起源于17世纪的意大利，来自意大利文 Belcanto,意思是美好的歌唱。文艺复兴后美声唱法逐渐形成，当时的音乐是 建立在多声部教堂音乐和复调音乐基础之上，唱法也受宗教的影响。起初， 歌剧由阉人歌手代替女声，随着时代的发展，阉人歌 手逐步退下历史舞台， 一种新的表现丰富多彩的唱法-美声唱法 诞生了。它的特点是在演唱风格上富 于变化，音色优美动听；声部区分明显，音区和谐统一；气息稳定自如， 发声方法科学；音量的可塑性之大，音乐的连接平稳均匀，乐句灵便畅通。这

3、 种唱法在世界范围内影响之广大，成为一种不受语言限制的世界性声乐艺术 是世界公认的歌唱方法。三、中国戏曲与西方歌剧唱法的异同.呼吸：两种唱法都有优美的音质，这就是正确气息的结果，呼吸是歌唱的 基础，它起到了至关重要的作用。美声唱法讲求胸 腹式联合呼吸，而戏曲讲究 丹田运气，实质还是有相通的地方。但 在实践中两种唱法的呼吸支点高低不 同。京剧表演时集唱、念、做、打于一身，运用手、眼、身、法、步塑造人物， 所以京剧的呼 吸支点高于美声唱法。美声唱法着重“两头撑”，歌唱时尽可能 的深呼吸。此外两种呼吸的支持力上也略有不同。戏曲演唱中的“三个丹田” 是上丹田、中丹田和下丹田，而美声唱法强调“三 个支点

4、”。由于语言、角色、 风格等因素。呼吸的差别又会引起 发音、语言、共鸣以及演唱技术的差别。1 .发声：两者唱法都讲究声音流畅自如、深呼吸、高位置，都不能挤压喉咙来歌唱。戏曲唱法共鸣管道比美声唱法短窄也就造就了戏曲唱法的音色之独特 性，发出的声音比较集中、靠前、明亮;而美声唱法较靠后咬字，咽部共鸣腔 体竖而圆，发音比较圆润、有厚度、位置靠后。在喉器的安放方面，京剧的 老生、花脸由于常用音域偏高，他们的喉器位置要稍高于歌剧演员。青衣、花 旦的自然声区较多，他们的呼吸深度和喉器的安放与歌剧演员相近。两种唱法 都要求在演唱中保持喉头的稳定。在京剧界，真 假声被成为大、小嗓。他们可 将大小嗓的关系处理得

5、十分妥帖。2 .字腔：美声唱法是基于意大利语言的声乐艺术，咬字不如汉语那样复杂， 多音节词在语言中占比例较大。要求声音的共鸣与艺术表现为重，其次强调咬 字吐词。演唱时在讲究元音清晰的前提下，强调元音之间的统一感，同一个元 音，音高越高，每个元音越圆润，多少掺进些元音。的色彩。戏曲唱法强调 嘴皮劲，字重腔轻、以字行腔、声随字发、字正腔圆以及每个元音的语音个 性。在同一音高上，不同的元音之间不强调互相靠拢，而重视元音之间的音 响距离。在中国戏曲演唱中唱词始终处于主导地位,音乐只能次之。而在欧洲 歌剧中唱词处于旋律的从属地位。3 .共鸣:两种唱法都要求运用整体共鸣，但方式方法不同。美 声唱法需要头

6、腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣同时并用，从而形成宽、洪亮、粗 大的垂直管状的共鸣通道的发声方法。美 声唱法在演唱中低声区时，以胸腔共 鸣为主，口腔和头腔共鸣次 之。演唱高声区就充分发挥头腔共鸣作用，听上去 声音不在嘴里，而是在口盖上面。有各式各样的用嗓方法，从语言的形状， 带共鸣的语言的形态，就可以区别出事什么唱法。结语总而言之，中国的戏曲与欧洲的歌剧是世界两大戏剧艺术体系的代表，其各 具鲜明的艺术特色及深厚的文化底蕴。民族的就 是世界的，基于民族风格，借 鉴和继承优秀的音乐形式，采用多种风格形式的声乐艺术，推动具有中国特 色声乐艺术体系势在必 行。艺术是永无止境的，愿在美声唱法影响下的我国民 族声乐能 走出自己的风格，在国际声乐中占有一席之地、独树一帜、长盛 不 衰！