适合中学的美术教案精选5篇范例.docx

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1、文本为Word版本，下载可任意编辑适合中学的美术教案精选5篇范例 编写教案要依据教学大纲和教科书,从学生实际情况出发,精心设计。以下是我精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 适合中学的美术教案篇1 教材分析： 中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈

2、的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。 教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏（方法）与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。 民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。 对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高 教学目的： 1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2. 通过对形式上的分析研究，（总结）出其精神内涵，提高欣赏的能力; 3.

3、通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义（教育） 教学重点： 1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质; 2. 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义; 3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。 （教学方法）： 讲解、讨论、提问、欣赏 教学工具： 多媒体、课件 教学过程 ： 导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。 进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园 我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么? 拙政园、留

4、园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历) (教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境

5、界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐爱莲说中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。 (显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的（典故）楚辞中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的（句子），古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭白云诗“飞虹眺秦

6、河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。 (显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。 (中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，

7、是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林

8、艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。) 小组讨论： 我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?) 我国园林的特征： 1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。 2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景” 5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界 要素： 园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部

9、分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。 中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土（木工）程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想 中国园林三大要素： 山水地形：山是永

10、恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面 花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。 园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 园林中的对景和借景： 对景：中国园林讲究

11、的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来 借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式： 远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔 邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引

12、申为借声、借香等等。 园林的景的欣赏 静观(类似欣赏一幅幅图片) 所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的（风景画），整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。 在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。 动观(类似欣赏短片) 所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列

13、，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。 尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。 每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，

14、通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。 引导学生总结：园林艺术作为中国封建（文化）的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建

15、筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。 欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解) ? 平面形式丰富，空间组合多变 ? 因地制宜，就地取材 ? 造型朴实，群体和谐，环境优美 ? 鲜明的民族特色 (新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。 福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高24层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回

16、廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。) 北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些 南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房 少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御 民居建筑的实用性大于精神性追求。 课后思考题： l 请举例（说说）中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响? l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合? 适合中学的美术教案篇2 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于

17、“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作

18、学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用（铅笔画），可以是用（国画）、漫画来表现，也可

19、以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的（自我评价）。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体-学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我（反思）、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

20、 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： ?能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 ?了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 ?培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 ?培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)

21、，多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) ?同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 ?学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁? ?同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书：你、我、他) 二、描述特征 ?说说“他”的特征 ?看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么? ?仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) ?说说

22、“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、蒙娜丽萨 ?出示艺术作品 ?学生观察、体验、讨论人物特征 ?教师简单介绍达芬奇、蒙娜丽萨 ?学生说说感受、特征，教师总结。 ?看达芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。 2、凡高自画像 ?出示艺术作品 ?学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 ?教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 ?学生说说特征，教师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的蒙娜丽萨 5、探索 ?比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢? ?学

23、生讨论、猜想。 ?教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部) 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

24、人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 ?脸型 ?你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) ?教师出示几种常见的脸型 ?请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征? ?小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 ?表情 同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过) ?请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 ?其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变? ?每组同学选取一种表情用（简笔画）的形式将它画下来，并

25、派一名同学到黑板上画。 ?请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改? ?教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律) ?感知人体比例、结构 ?探索：头部比例三停五眼 A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片，并进行总结。 ?感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介) A、人体比例立七、坐五、蹲三半 B、人体结构学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过渡：刚才，我们重点学

26、习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。 五、临摹练习 ?学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。 ?仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。 六、引导评价 ?你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗? ?你所临摹的画是否得到老师或同学的认可? (精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示) ?请填写好评价表，并存入学习档案袋。 七、课后延伸 ?请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。 ?搜集

27、罗中立父亲相关资料。 ?尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征? 第二课时 一、组织教学 二、交流导入 1、展示学生搜集的资料。 2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。 3、欣赏罗中立父亲。 三、授新 1、看“图”写“话” ?出示赵延年的版画鲁迅像阿Q像。 ?学生仔细观察、体验。 ?各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。 ?小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。 2、看“话”画“图” ?教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右) 肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个

28、明晃晃的银项圈。 ?在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。 3、表现方法 结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、（素描）等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍) 4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 ?出示漫画作品。 ?学生自己体验、讨论。 ?说说漫画的特点(夸张)。 5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。 四、创作表现尝试为同学画一幅肖像画 ?仔细观察人物特征。 ?选择任何一种表现方法创作肖像画。 ?可以画正面，也可以画侧面。 ?鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。 ?在

29、所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。 五、引导评价 ?能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系? ?能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意? ?和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。 ?同学和老师如何评价你的作品? ?请填写好评价表，并存入学习档案袋。 适合中学的美术教案篇3 一、教材分析 寻古探幽属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入

30、点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体： 融欣赏?评述学习领域美术学科内的融合(第一课时)。 教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 融造型?表现学习领域美术学科内的融合(第二课时)。 学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程

31、中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。 融人文地理、摄影、文字撰写、（手抄报）编辑为一体美术与其他多学科间的融合(第三课时)。 先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的（收藏）家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。 1.教学目标 a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的

32、文明，增强保护文物的意识。 b.实践与创造：运用阴线刻、凸线（浮雕）等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。 c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话（传说）、（历史（故事），在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的（学习态度）。 2.教学内容 画像石、画像砖所表现的内容十分丰富，几乎每一幅画里都浓缩着一个神话传说、历史典故，可以说涉及古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面， 凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、

33、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的_ 教学中，教师要创设文化情景，充分挖掘并利用好当地的文化资源，让学生置身于身边见得到的古文化瑰宝中探寻、对话，从而引起情感共鸣，激起对优秀民族文化的珍惜、崇尚、热爱之情，并能自觉地投入到保护历史文化遗产、继承优良民族精神的行动中去，并且不断反思在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的强烈反差中，作为未来的主人应该如何去做? 3.教学重点 (第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。 (第二课时)刻

34、制“画像”的方法。 (第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。 4.教学难点 (第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。 (第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。 (第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。 5.建议课时：3课时 二、教学过程设计与案例 第一课时 1.课前准备 教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。 学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的（神话故事）、历史故事等。 2.教学策略 欣赏、感悟、交流、表演、评述、

35、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。 3.教学过程 课件导入创设情境 播放一段讲述历史故事的自制课件(靳轲刺秦王画像石拓片加配乐录音) 创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。 适合中学的美术教案篇4 一、教材分析 触摸美丽这一课属于“设计?应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。 教学内容：认识材质和材质的演泽运用。 二、学生分析 （八年级）学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习

36、与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。 三、教学目标 1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。 2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。 3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。 四、教学重点 材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。 五、教学难点 材质与形式特征的和谐对比原则的运用。 六、教学准备 教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。 学具：搜集多种制

37、作材料，准备制作工具。 七、教学方法 教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。 学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。 八、教学程序 教学结构师生交流活动教学设计意图 教师活动学生活动 欣赏作品导入新课(4分钟) 1、出示国画猫头鹰和装饰画猫头鹰，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同? 分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰) 1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。 2、培养探索新知识的兴趣。 3、初步了解装饰画的特点。 2、欣赏作品

38、：(1)出示装饰画风车，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画乡村美景，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题 3、导入新课，板书课题触摸美丽 体验探究认识材质(4分钟) 1、认识材质。问：你手中的材料各有什么不同的特点? 学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。 2、问：日常生活中的材质在人们心中有什么感觉?例：石头在我们心中是什么感受?棉花是什么感受?要表现现代感用什么材质?要表现古朴感用什么材质? 学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头

39、都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。) 3、师生共同小结：材料具有不同的审美特征，用不同的格料表现会产生不同的艺术效果。 学习探究材质运用 (8分钟)1、出示装饰画生命之泉，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的生命之泉，为什么要如此选择材质?能不能换作别的材料?比如：树叶能不能做鱼?(出示“树叶鱼”)问：哪幅表现得更形象?学生欣赏、讨论、回答问题了解材料的形式美 2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书) 3、欣赏装饰画牛，问：为什么非要选择棕色的而不是红色的、粗糙的而不是细腻的材料?学生欣赏作品思考回答问题(棕色的粗

40、麻绳表现的牛效果更好)了解材质 4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书) 5、出示两幅分别用竹签、红布制作的装饰画风车，问：它们给人的感受有什么不同?学生欣赏、讨论、分析、回答问题了解材质给人的感受 6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书) 讲授新知(2分钟)1、讲：刚才我们欣赏的用不同材质制作的作品称为装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面处理。 2、讲授装饰画的制作步骤。以葡萄为例，老师分步示范，讲解(板书：构思设计，画出草图;材质的选择;制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打

41、下基础。 布置作业 (1分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)1、小组确定制作某种装饰品; 2、组长分配任务; 3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神 巡视辅导(20分钟)1、了解学生的创作意图，指导装饰画制作，注重学生合作精神的培养。 2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。 堂的活跃性，并提醒学生注意安全与环境卫生。 3

42、、督促学生以最快的速度做出的作品。 4、适时参与学生制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，不深度介入某个小组的制作过程。2、容入学生思想，与之产生共鸣。 3、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。 作品展示评价 (5分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍

43、本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果。 2、让学生体验成功与挫折。 3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。 课堂总结(1分钟)总结语：不同的材料给予了装饰画不同的生命，装饰画也给予人们不同的美感世界。正如米罗所说：“装饰艺术有如生活的彩链，如果失去了色，人灯将失去光彩。”今天这节课老师感到很欣慰，同学们认识了美、发现了美、并且创造了美。世界上的美是到处存在的，只是缺少发现，平凡中发现美，让我们的生活因我们的创造面变得更精彩!学生课后欣赏、完善作品拓展学生的思维能力，激励学

44、生在以后的生活中多发现美，创造美，提高审美能力。 附：(板书设计) 作 品 展 示 第4课触摸美丽 装饰画： 1、材质的选择要符合对象的本身的特点。 2、材质的选择、色彩的选择要和谐。 3、不同的材质可以表现不同的主题与情感。 装饰画的制作步骤： 1、构思设计、画出草图 2、材料的选择 适合中学的美术教案篇5 一、教学案例 教学背景： (1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣

45、。 (2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和（逻辑思维）能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。 (3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 (4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 (5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活