民族声乐对戏曲念白、润腔技巧及舞台表演的借鉴,音乐论文.docx
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1、民族声乐对戏曲念白、润腔技巧及舞台表演的借鉴,音乐论文民族声乐与戏曲演唱同根同源,都是在我们国家民族民间音乐的基础上产生与发展起来的,二者都属于广义的 民族声乐 范畴,都是用人声歌唱的音乐。能够讲,民族声乐与戏曲演唱是我们国家民族声乐的一对孪生姊妹,毫无疑问,二者有着共同的文化基因。 民族声乐演唱讲究吐字清楚明晰,声音圆润亮堂,进而到达 字正腔圆、声情并茂 的演唱效果。戏曲唱腔要求 字正腔圆,有板有眼 .二者既有共性也有个性。戏曲唱腔的咬字,有字头、字腹、字尾之分,在演唱时字头要出字有力,字腹延长、拉开,字尾要收声归韵。戏曲演出吐字行腔较为规范,唱出的字很完好。伴随着西学东渐,各大院校声乐专业
2、都在学习西洋美声唱法,忽视了我们民族传统的演唱方式方法,不管演唱什么风格的作品都把声音灌得很满、很浑厚,甚至在演唱民族风格很强的作品时也不注重作品的语言风格,使歌唱含糊不清。因而,民族声乐演唱在咬字方面需要借鉴戏曲的咬字,学习戏曲演唱的韵味。 在民族声乐走向国际艺坛的同时,我们不能一味追求西洋美声的演唱而忽视我们传统的音乐文化,要大胆汲取戏曲唱腔的一些技巧,在学习西洋科学发声技巧的同时汲取我们国家戏曲唱腔丰厚的滋养。比方借鉴戏曲念白的方式方法、咬字技巧等能解决演唱中吐字不清、声音发闷等问题,着重突出声乐演唱的语言风格与民族风格,加强歌曲的艺术表现力和感染力,更好地发展我们的民族声乐,使民族声乐
3、的发展能够呈现出一片更具中华特点的繁荣景象。 二、民族声乐对戏曲念白的借鉴 歌唱是音乐与语言的完美结合,学习发声方式方法只是为了更好地表示出歌曲的内容和情感。字是语言的根本,情是语言的灵魂。民族声乐的演唱讲究吐字清楚明晰,声音圆润亮堂,进而到达 字正腔圆、声情并茂 的演唱效果。然而在声乐练习中,很多同学都会出现演唱吐字不清,声音位置靠后,听起来闷、暗,喉头紧,致使出现不能把声音送出去等很多问题。而戏曲演唱中的高位置念白恰恰能使这一问题得到解决。戏曲中的念白是在气息的支持下进行高位置的大声朗读,尤其是当代京剧的读白,采用的是接近生活的普通话,并把它音乐化,使之有鲜明的节拍感和韵律美,读起来朗朗上
4、口。用这种方式方法大声反复朗读,对于在演唱时声音不自然、靠后、吐字不清等问题是很有帮助的。 京剧表演艺术家梅兰芳的演唱之所以能到达空前的境界,与他天天大声的高位置念白有一定的关系。 念白在戏曲表演中属于声音的艺术。戏曲中的念白,不同于话剧的念白,也不同于演唱,它是一种富有音乐性的艺术语言,需要有鲜明的节拍感和韵律美。自古就有 千斤道白四两唱 的讲法。戏曲中对念白的要求要胜过对唱腔的要求,念白一般情况下没有音乐辅助,全凭演员的语言功底,念白讲究发音准确,吐字清楚明晰,抑扬顿挫,这需要演员有足够的 喷口 能力。有时一段精彩的道白,远胜过一段唱词。例如秦腔表演艺术家马友仙在(窦娥冤 刑场中的一段念白
5、 我窦娥知得天地,见得鬼神,临死之前,由我讲出三桩誓愿,死而甘愿,这第一桩 这段念白真是掷地有声,字字千斤啊。不管是从声音的穿透力上还是从人物的情感表现上讲,其震撼力无不强烈地冲击着人们的情感,使人荡气回肠。 高位置念白的练习,就是用高位置的 讲 的感觉来指导高位置的 唱 .这种练习方式的优点是运用头腔共鸣的讲话方式找到 讲着唱 的感觉,就是 能在唱的时候,保持像讲时那样的自然 .戏曲念白的方式方法有利于找到 讲着唱 的感觉,可为建立声音通道、高位置的安顿打好基础。这也正是我们民族声乐演唱者经常提到的 用讲的感觉来唱、就像讲话一样去唱歌 .在民族歌剧选段当中,念白的运用也较为广泛。如(的女儿中
6、(血里火里又还魂的念白 老支书、老支书,亲人们哪 等。(白毛女出场的 爹、爹、爹 三声念白都是民族歌剧选段中很经典的念白,歌唱家郭兰英和彭丽媛分别在歌剧(白毛女 哭爹和(血里火里又还魂的一段念白中,运用了传统戏曲的唱、念与表演,出场的 爹、爹、爹 三声和 老支书、老支书,亲人们哪 ,运用戏曲的念白,撕心裂肺的呼喊,字字血,声声情,把人们带入一种极度悲戚的场景中。学习戏曲念白的方式方法,对演唱民族声乐作品有很好的帮助。 高位置的大声朗读不但能使歌唱的语言得到正确的训练,而且对气息的控制、声音的高位置安顿、共鸣腔体的运用、喉头的放松都有很好的帮助。因而,对学习声乐的人来讲,在拿到一首歌时,要首先用
7、高位置念白的方式方法反复念歌词,把唱与念结合起来。这样除了能增加对作品的理解外,还能在演唱之前就找到歌唱的位置与声音的共鸣,然后再演唱就会使声音愈加自然、流畅,在念白清楚明晰准确的情况下,也能演唱得愈加情真意切。 三、民族声乐对戏曲润腔技巧的借鉴 润腔 ,是在中国传统声乐艺术发展经过中构成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技巧。 它是以情为中心,运用各种装饰、力度、速度等因素的变化比照,对唱腔的基本旋律进行润色和修饰。在戏曲唱腔中,主要有音色性润腔假声交替、哭腔、甩腔、拖腔、滑腔等来实现、装饰性润腔倚音、波音、滑音、擞音等、节拍性润腔通过速度、节拍的变化完成、力度性润腔通过力度强弱变化实现
8、等几种。 我们都知道,戏曲名家都擅长润腔,秦腔表演艺术家马友仙在秦腔唱段 (十五贯里我爹爹贪财把我卖,我不愿为奴逃出来,高桥去把姨母拜中的把、奴、高字, 就用了装饰音润腔,显得新颖别致,高亢刚健中寓醇厚与抒情,深沉凄切中含纤巧之功 .这在我们民族声乐作品中也常用到,例如民歌(昭君出塞 昭君琵琶马上弹 句使用了休止音、波音和倚音等手法,形象地刻画了昭君离家远嫁的缠绵伤感之情。 马友仙在(洪湖赤卫队 牢房唱段中的 娘讲过那二十六年前,数九寒冬北风狂 ,节拍平缓,曲调舒展,当唱到 彭霸天,丧天良,霸占田地抢占茅房,把我的爹娘赶到洪湖上 这一大段时,演员的感情由悲转恨,声音也随之由弱变强,声声迸发出对
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