安塞腰鼓的保护传承之思考,舞蹈论文.docx
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1、安塞腰鼓的保护传承之思考,舞蹈论文在艺术人类学的研究领域,人类学家的责任是建立一种分析的框架,借助人类学的理论知识来讨论文化保卫的人类学意义。事实上,一些研究艺术的人类学学者已经将视野逐步扩展到认识传统的民族民间文化在全球范围内的危机状况,并开场深切进入挖掘文化保卫对于民间舞蹈传承发展的重要意义。 随着当代化浪潮的推进,十分是西方强势文化的出现和普及,当代化被定义为: 一个包罗万象的、全球性的文化与社会经济变迁的经过,各个社会试图经过这一经过获得某些西方工业社会常见的特征。 对于传统文化的逐步消失,拉德克利夫 布朗写道: 白种人的扩展和欧洲文明在全世界的传布,仅在一两个世纪,就出现了宏大的变化
2、,很多地区的土着民族已经销声匿迹比方塔朗期马尼亚人,或正接近销声匿迹如澳大利亚和我们这里的布希曼人。在别的地方,固然还残存着一些土着居民,但他们的风俗和生活方式已经发生了变化。 他们再也不像以前那样做事,他们学会了一种新的语言,他们的风俗已被废弃,前辈的很多信仰也被他们遗忘。民族学家和社会人类学家进行研究所依靠的大量材料正在我们眼前逝去。我想,没有其他科学出于这样一种状况:假如如今不立即做,将来就再也没有时机去做。 61 发出如此感慨的人不仅布朗一人,美国人类学家墨菲也讲, 随着贸易的扩大和技术浸透到地球上任一僻远之地,工具、知识和工业世界的方式不断扩展,终将使人们之间很少差异不同、愈益相近,
3、人类的全部活动景观会变得枯燥无味、单调沉闷。大概人类学最重要的成就就是在这种壮观景象永远消失之前所做的记载了。 土着文化和传统文化的消失是全球性现象,并引起了人类学家和有识之士的关注。 在中国,发展与当代化经过中也出现了这样一种普遍现象,那就是少数民族文化正在遭到当代文化的猛烈冲击,包括生产、生活、语言、宗教、民间艺术等社会和文化遭到深入影响。宋才发以为,我们国家的民族民间传统文化保卫和发展呈现出史无前例的严峻局面:1很多传统技能和民间艺术后继乏人,面临着年久失传的危险;2一些独特的民族语言、文字和民族风俗正在消亡;3大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保卫;4滥用民族民间传统
4、文化,民族民间文化资源流失现象严重;5民族民间传统文化的研究人员短缺,出现青黄不接的断层.作为民间文化的研究者,我们有责任对不断发生深入变化的各种新思想、新观念和文化现象进行反思,对民族文化变迁区中的社会、文化和人类行为进行理性考虑,以便更好地认识自我、认识社会、认识发展与文化变迁之间的关系,更重要的是认识民间文化在当代思潮中所走的路及其在全球经济一体化中所遭到的影响。全球性的经历体验表示清楚,我们的文化传统走向已经到了不得不理性地对明天作出考虑的时候,好像别的文化现象一样,安塞腰鼓的传承也面临着危机,并引起很多学者的关注。 面对着安塞腰鼓的传承和保卫危机,很多民间艺人、学者和官员都对此进行了
5、很大的努力,进行了各种有益的尝试,如今,它理应得到人类学家的更多关注,使诸如安塞腰鼓的民间传统文化在保存其原真性文化内蕴的基础上得到更为健康的传承、保卫与发展。 进入 20 世纪 80 年代之后,以安塞腰鼓为代表的安塞传统文化遭到了当代化的猛烈冲击。市场经济给安塞带来的是新市场、新观念和新的生活方式,工作时机的增加促进了较大范围的人口流动,固守传统的人们开场纷纷走出乡村,忙于在纷繁世界中找寻自个的位置。生意人、职员和打工者从外界带来了很多新信息,长期被贫困困扰的人们纷纷盯住眼前的机遇,希望从中摆脱贫困。在乡村,除了老年人坚守农田耕作外,年轻人几乎都冲进城里找寻工作时机,当代化的进程和经济的发展
6、,深入影响着传统民间文化的传承。 首先,当代的娱乐方式对传统社会产生强烈冲击。当代娱乐对乡村传统文化的冲击是全面又猛烈的,如电影、电视、扑克、麻将、台球、歌舞厅等,都是在农村附近的城镇普及。新的娱乐方式有很多建立在赌博的基础上,并且很刺激,使得很多年轻人沉溺华而不实。传统文化的保卫和传承活动在某种程度上是跟这些当代娱乐方式争抢 地盘 . 其次,现实的生存压力使得传统文化的传承出现断层。农村的耕作劳动非常繁忙,老年人没有时间和精神,而年轻人又纷纷出走,到外地打工,不再迷恋那片土地,作为活动主体的年轻人走了,传统文化也就难以为继了。更为不幸的是,很多的民间艺人为了寻求经济收入,参加到外地的打工行列
7、,使得诸如安塞腰鼓的传统民间文化的传承发展失去了领头羊。事实证明,乡村民间歌舞活动需要带头人,需要骨干和积极活动分子,没有他们的努力,诸如安塞腰鼓的传统民间文化的传承自然无以为继。 一律的城市化发展形式,要保卫我们民族的传统文化和精神家园,需要投入更多的时间和精神,并付诸于行之有效的行动。 5.2 安塞腰鼓的传承保卫方式方法。 5.2.1 安塞腰鼓传承保卫的传统方式方法。 对传统民间文化的传承与保卫已经经历了很长时间的讨论,学者们从不同领域和角度对其进行了深切进入的讨论,这里对主要的几种传统方式进行回首。 首先,对民间文化的传承和保卫问题讨论最多的是 博物馆化 的问题,这也是世界上施行最多的做
8、法。学者们以为,我们所能做的就是将各类民间、民俗文化收集到博物馆中,使之保存下去,这当然是一种行之有效的方式方法,成功的例子包括了美国施密森协会的博物馆。这个博物馆拥有世界上各个国家、各个地区不同民族的展品上亿件,在 20 世纪 50 年代,这个博物馆的专家声称要使博物馆内珍藏的东西活起来。2007 年,该博物馆的展示主题就是 湄公河国家民间艺术 ,中国作为湄公河流域国家之一,也参加了此次艺术节。 博物馆化 的问题在中国也遭到了很大程度的关注与重视,如云南省,不仅有省博物馆,还有针对少数民族文化的民族博物馆,省内各州市也都有相应的博物馆,这是值得庆幸的。除了国有博物馆外,云南省还有一些民间博物
9、馆、民间文化传习馆。 其次,对于民间文化的传承保卫的另一主要方式方法是 不离本土 的文化传习法。这一方式方法是对于那些离开本土而进行民间文化传习的批判而提出的。对于那些将民间、民俗文化与其生存的土地隔离开来而进行文化保卫的方式方法,国内外学者纷纷质疑:将一种生发于特定地域的文化移植到其他地方传习,这样的方式方法能够起到作用吗?民间文化离开了赖以生存的土地和人民,便失去了传承下去的土壤和根基。于是,学者们提出 不离本土 的文化传承方式方法,这种方式方法其实并没有什么新鲜之处,由于数千年来民间、民俗文化的传承都是不离开本土的。 传统的文化保卫方式方法能够为安塞腰鼓的发展提供很多的有益经历体验。安塞
10、县的文化文物馆便是用 博物馆化 的方式方法对腰鼓文化进行主题展示与保卫;而 不离本土 的文化传习法中,民间艺人的重要性不可小觑,他们从古至今都承当了文化传承的主要任务,没有民间艺人的传承、传播和不断创造就没有民间歌舞文化的存在。正是安塞当地的众多腰鼓艺人、腰鼓喜好者的传承、保卫才使安塞腰鼓得以长久、鲜活地存在。 5.2.2 文化产业的方式方法。 民间舞蹈与经济、社会之间有着密切关系,这就决定了安塞腰鼓的产业开发必然是艺术人类学的重要研究部分。一个地区的民间舞蹈对当地的经济、生产和生活都会产生深入的影响和意义,源于这些民间舞蹈的大型歌舞剧、影视剧的市场化运作也与文化产业之发展密切相关,因而,任一
11、地区、任一研究舞蹈的学者都不会不理睬这一点。 安塞县在 2000 年前后开场走文化产业化道路,在与开发商的联手打造下,安塞县开起了两个腰鼓制造厂;同时,以腰鼓为主题的年画、日历、服饰、工艺品等一大批文化民俗走向市场,并设立固定的民间艺术演艺场所和文化艺术销售点,供参观者学习购买。文化部门在延安万花山和枣园等景区开设 安塞民俗文化院 向游人全面展示安塞民间艺术。2001 年,相关部门制定 安塞文化旅游发展总体规划 ,进一步开展民间文化艺术潜力、旅游产品两大类、共三十二种,投放市场后备受青睐。2003 年,安塞县发布(关于加强文化建设做大做强文化产业的决定,标志着文化产业思路的构成和施行。通过注册
12、安塞腰鼓商标,全力打造以腰鼓为龙头,农民画、剪纸和民歌等民俗艺术为主要内容的地方特色艺术品牌,吸引了全国众多地区和世界三十多个国家的游客前去参观。与此同时,民间艺术团体也精心打造地方特色节目,编排大型陕北民歌史诗(信天游和大型陕北风情歌舞(庄稼人,在、省、市陆续上演后,社会反响强烈,经济效益颇丰。加强文化旅游基础建设,加强文化产业园区建设,以县城墩滩腰鼓楼为标志,为游客展示浓烈厚重的地方文化特色和地域风情。同时,安塞县联合各部门通力合作,打造了 黄土风情文化园 冯家营黄土风情文化园等文化产业,构成了初具规模的文化产业建设格局,这不仅能够获得经济效益,又能保卫传统民间文化。 总之,文化产业开发促
13、进了安塞腰鼓的传承和保卫,同时安塞腰鼓等民间文化艺术也成为文化产业开发潜在的经济利益,使和民间同时重视保卫,并在保卫的基础上开发。尽管如今存在着重开发、轻保卫的现象,但随着产业开发的深切进入,传统民间文化的保卫也会随之提上议程。 5.2.3 舞台创作的方式方法。 首先,舞台腰鼓是在民间腰鼓的基础上产生的,民间的舞蹈元素是舞台腰鼓表演的核心和根本,但舞台腰鼓又不是呆板地将民间舞蹈搬上舞台,它在保存了民间腰鼓舞蹈特点的同时,在表演内容、表演形式上得到了提升和整合。舞台腰鼓在民间腰鼓的基础上参加了更多的舞蹈动作,伴奏音乐也会随着表演主题进行变更或者创作,灯光等则愈加衬托了舞蹈效果。所以,安塞腰鼓的舞
14、台表演固然是以民间为基础,但已经历了再创作和艺术加工的经过。 其次,舞台腰鼓的故事情节和表现主题愈加复杂,而民间腰鼓的故事情节较为简单。舞台腰鼓的故事情节和意义依靠于创作者对黄土高原的社会生活和文化的了解与观察,那些对黄土高原的历史、文化和生活风俗理解得越深的人,其创作的舞蹈作品就越有魅力,其动作和表现形式越接近原生态舞蹈,能够对民间艺术的理论产生深远影响。 第三,舞台腰鼓的表演者不再是民间艺人,而是那些接受过专门训练的舞蹈演员,他们都是国家的艺术工作者,有固定工作,属于国家事业单位,他们可能不是安塞当地人,也没有在安塞当地生活过,但其舞蹈表演吸收了民间舞蹈元素。 第四,舞台腰鼓是专门的艺术工
15、作者根据自个的经历体验、知识和构思创作出来的,作者对作品拥有着作权,遭到国家法律的保卫。固然民间文艺的法律保卫已经引起很多学者的关注,包括国家知识产权局的官员,但国内还没有一部专门针对民间文艺的保卫法律。 总之,舞台腰鼓和民间腰鼓的关系是辩证和相辅相成的关系。民间腰鼓是舞台腰鼓的营养元素、核心和根本,没有这些核心和根本,舞台腰鼓不会得到发展和繁荣;而舞台腰鼓使民间腰鼓得到提炼和升华,舞台腰鼓的发展对民间腰鼓舞蹈的传承和保卫也有一定的促进作用。应该讲,舞台创作与民间表演这两种艺术呈现方式都是时代需要的精神食粮。 5.2.4 学校教育的方式方法。 在做好舞台创作的同时,也要结合地方学校对安塞腰鼓进
16、行传承发展。从2020 年开场,相关教育部门正式提出 舞蹈进校园 的理念,发起了高校、社会气力共同介入小学体育美育发展的工作简称 高参小 ,打破了高校及社会气力与学校 关门办学 的 高墙 . 关注安塞腰鼓发展的众多有识之士,包括民间艺人、教育工作者和官员都认识到了学校教育在传统民间文化传承中的重要性,针对学生提出了一系列可行建议。首先,向学生灌输、传达 保卫为主、抢救第一、合理利用、传承发展 、保卫安塞腰鼓的真实性、整体性的思想方针,使学生从小培养保卫非遗文化和传统民间文化的意识;其次,将非物质文化遗产、传统民间文化等内容作为学生身体、心灵的成长添砖加瓦的教育课程,加强学生对于民族文化、民间文
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