民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点,戏曲论文.docx

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1、民族声乐与传统戏曲声腔艺术的融合点和注意点,戏曲论文传统戏曲的声腔艺术作为我们国家内容丰富的民族歌曲之一，主要是在传统的讲唱艺术和民间小调的基础上发展起来的，在经过了漫长的发展后，戏曲声腔艺术的优秀技法和歌唱练习方式方法与民族声乐巧妙地融合，愈加凸显出其独特魅力和音感。 传统戏曲的声腔艺术最基本要求即字正腔圆，要求演唱者必须咬字清楚，发音正确，任何字的发音均不能模糊而过或含糊不清。此种训练要求与民族声乐的练习具有一致性，但是两者在咬字和吐字方面还具有极大的差异不同性。从总体而言两者的异同均具有规律性，能够被提炼出来进行较为明晰的比照。 一、民族声乐与传统戏曲声腔艺术的渊源 民族声乐的起源与四个

2、方面因素有直接的关系。从其历史发展进程来看，在纪元前民族声乐主要以唐诗宋词、元曲宋词、乐府诗等为主要表现形式；当进入宋代后，鼓词、元杂剧和散曲等成为民族声乐的主要表现形式；此后的多年时间，民族声乐多以山歌、民歌、号子等为主要表现形式；五四之后，民族声乐在融入欧洲声乐艺术技巧的经过中以儿童舞剧、新歌剧、艺术歌曲、群众歌曲等形式展现。 但是，从广义的角度而言，民族声乐包含民歌、戏曲和曲艺，而且以具有此三种风格的艺术形式进行展现，从最为原始的音乐中萌芽，经过歌、乐、舞三者的逐步融合而出现了传统戏曲的声腔艺术。民族声乐在原始的歌、乐、舞三者的有效融合之后，逐步演变成歌舞形式和各类的民歌、戏曲及杂剧等。

3、当代所看到的民族声乐主要作为一门单独的艺术形式存在，但是在古代的历史典籍记载中，民族声乐主要是劳动人民生活和实践的艺术表现及社会生活场景的艺术再现。 随着时代的变迁，我们国家民族声乐融合了不同区域的语言和生活风俗，根据地理环境来区分则成为多元化的各具特点的民族声乐演唱方式和风格。 尽管传统戏曲的声腔艺术主要来自民间讲唱、歌舞和滑稽戏三种形式的演变，但是传统戏曲的声腔艺术与此三者有根本性的差异不同，其最大的特点就是传统戏曲的声腔艺术与其他体系有不同的音乐唱腔表现，此种声腔艺术形式主要以其产生地的民歌、语言和民间音乐等为基础，在融合其他类别音乐的基础上进行系统的创新。传统戏曲的声腔艺术所凝聚的中国

4、音乐的典型性艺术规律也同样源自民歌、各个地区的语言及民歌和舞蹈等素材。正是由于不同区域的不同语言和不用区域对不同民俗的艺术表示出，传统戏曲的声腔艺术的发展才有了新的动力。 由此可见，传统戏曲的声腔艺术应该是民族声乐从广义角度发展到一定历史时期的变异，与民族声乐发展所需要的不同区域的语言和民俗的艺术表示出具有同样的需求。 传统戏曲的声腔艺术和民族声乐经过漫长的发展之后，以其对古代人民劳动经历体验和生活经历体验的艺术总结，以及各自散发出的魅力获得了广大人民的喜欢和支持。 尽管两者已经构成了比拟科学和完好的体系，但是由于形式的差异性植根于古代原始歌舞的基础上，各自出现了新的发展道路，如民族声乐对山歌

5、、号子、讲唱等民族艺术形式的表现主要侧重情感表示出，而古老的歌舞所重视的肢体动作表示出则被忽略，这就导致民族声乐根据以演唱方式为主的发展道路进行延伸。而戏曲主要起源于原始歌舞的游戏活动中，对于动作和语言的双重侧重导致当代戏曲在声腔艺术的表现方面必须配合动作进行表现，动作能否融入直接导致了两者的表现形式出现差异。 二、民族声乐与传统戏曲的声腔艺术的融合点 一民族声乐和传统戏曲声腔艺术演唱方式方法的融合性 歌唱主要是一种音乐和语言在某种情感的融合下，利用人声所进行的综合性且具有语言化的艺术表演形式，需要人类的生理和心理进行同步活动，以悦耳的声音和适当的气息来表现出歌唱者丰富的情感。 从该点来看，传

6、统戏曲的声腔艺术和民族声乐演唱同样从属于声乐的范畴之内，同样需要人类丰富的情感和对生活的感悟来作为演唱的基本支撑。在演唱的要求方面，传统戏曲的声腔艺术和民族声乐都以字正腔圆和气沉丹田作为发声和呼吸的要求，在以情带声的同时，还必须咬字归韵、声情并茂和吐字收声。在共鸣和润腔方面，传统戏曲的声腔艺术和民族声乐的融合点主要在于两者均要求以字行腔和以声圆字，确保字领腔行的同时字领声行。传统戏曲的声腔艺术和民族声乐对于声音和字的结合及转化成唱腔表现出来的经过要求极为严格，声腔的巧妙融合同时也是对民族语言进行正确处理的重要手段。 由于传统戏曲的声腔艺术和民族声乐两者均属于民族风格，在追求音色和音质的优美与亮

7、堂方面具有一致性，尤其要求感情和表示出方式自然直接。从唱腔的呈现方式角度而言，传统戏曲的声腔艺术和民族声乐的演唱方式均具有民族讲唱的特点。 二民族声乐和传统戏曲声腔艺术表现内容的融合性 民族声乐和传统戏曲声腔艺术在表现内容方面均为以原作为基础进行二度创作。根据民族声乐以往的创作习惯，声乐比拟注重作品内涵，而传统戏曲声腔艺术则比拟注重情节的连贯性和对人物的刻画。因而，民族声乐以演唱为主要表现方式，传统戏曲声腔艺术则更注重表演。 民族声乐主要强调在内容表示出方面融入美感，注重唱腔的优美性和音符发声的质感，而传统戏曲声腔艺术则比拟注重程式化的情节表现，唱、念、做、打及对音乐的要求均是为了表现内容及在

8、不同的场景中表现不同角色的情感和行为。但在内容的融合方面，传统戏曲声腔艺术和民族声乐均能够以同一个故事情节为基础进行改编。由于传统戏曲声腔艺术和民族声乐均以不同地区的民俗风情和故事等为选材的基础，所以尽管两者在表示出方面侧重点不一样，但是在对情节的表示出和演绎、对情感的抒发和表现等方面，具有统一性。 三民族声乐和传统戏曲声腔艺术表现风格的融合性 民族声乐和传统戏曲声腔艺术均需要在舞台上进行表现和对艺术的再次创新。在表示出方面，由于以不同地域的故事题材作为编演的基础，以及民族的差异性和地域的差异性，所以在语言表示出和演绎方面同样具有差异性，如民族声乐演唱和传统戏曲声腔艺术的戏曲韵白在演绎时所使用

9、的地方方言。地方性语言和风俗习惯及生活方式等均为民族声乐和传统戏曲声腔艺术进行风格表现的基础，因而具有融合的共性基础。 但是，在融合的经过中，两者表演方式的差异性又要求民族声乐演唱和传统戏曲声腔艺术在风格表现方面要具有各自的特性，如民族声乐相对戏曲的声腔而言更具有民族性，民族声乐将各个少数民族的大方、自然、朴实的特征融入在歌词和声音的表示出中，配合少数民族的服饰，从演唱曲目选择上根据当地民谣、歌曲的演唱要求来进行手、法、眼、步等的有效配合，演唱的经过中能够以少数民族的语言来进行演唱，但大多数都以普通话作为表演方式。 戏曲则使用城市化的唱、念、做、打作为其主要的表现手法，力争从综合的、有机的表现

10、形式上来进行表演风格的戏剧化和程式化。民族声乐演唱和传统戏曲声腔艺术均以汉语为主，只要需要根据少数民族的剧本进行演绎时才会使用本地的表演形式和方言。因而，除民族声乐演唱和传统戏曲声腔艺术融合时所注意的各自的不同表现手法以外，在对少数民族风情和语言进行艺术表现方面具有一致性。 四民族声乐和传统戏曲声腔艺术发音处理的融合性 音节作为语音表现的基本单位，同时也是发音技巧进行发挥的基础。 由于汉字有四种不同的音调，音调的高低起伏本身就有一种韵律的美感，讲话与唱歌在咬字和吐字方面具 有严格的 区分性。传统戏曲声腔艺术发音处理要求将一些需要伸长的字根据字尾、字头和字中三部分进行分解，即传统戏曲声腔艺术发音

11、处理所表示出的切音技巧，如民间歌曲(兰花花的唱腔 青线线那个兰线线儿 ，传统戏曲声腔艺术发音要求的切音和伸长字就要落在最后的 线 字上，根据切音的方式先读出 x 然后读出 i 部分的发言，最后将 an 发出，配合 儿 来抒发出意味悠长、言而无尽的感觉。 传统戏曲声腔艺术发音和民族声乐在发音处理上均需要对快唱和慢唱部分进行艺术处理。在传统戏曲声腔艺术发音和民族声乐的发音方面还需要收准音、归好韵，戏曲和民族声乐都很注重唇齿之间的关联性，如传统戏曲声腔艺术发音所注重的 喷口 。 由于民族音乐是表示出感情的主要方式，民族特色比拟明显的歌曲在情感的表示出方面对于重音的运用必须灵敏，如民间歌曲(兰花花里

12、冒上生命，往哥哥家里跑 ，必须使用 喷口 来表现兰花花的抗争情感和急促的心情。民族声乐在这里方面由于愈加注重曲调的表现，因而对于发音的处理愈加严格。 三、民族声乐与传统戏曲的声腔艺术融合的注意点 民族声乐对传统戏曲声腔艺术的借鉴主要表如今吐字和行腔方面。民族声乐需要具有个性但同时在对传统戏曲声腔艺术发音进行借鉴时候还需要寻找二者的共性。传统戏曲声腔艺术发音本身容易遭到动作和程式化的禁锢，其表演本身又具有体系化的体征。此点尽管与民族声乐的表现方式存在着严格的差异，但是民族声乐能够对其进行借鉴，进而将传统戏曲声腔艺术在戏曲舞台上的发音表现和舞台演绎方式贯穿到民族声乐的表示出方式中，巧妙地利用程式化

13、和体系化二者的优点，更为灵敏地为演唱者提供一个基本的理论框架供其进行日常训练，而相应的底线的提出同样也会为民族声乐在舞台上的表现提供参考。 同样，传统戏曲声腔艺术本身作为一个需要与唱、念、做、打进行程式化配合的综合类歌舞表演方式，这种表现形式尽管对传统戏曲声腔艺术的整体表现有一定的辅助作用，但是根据民族声乐当下作为一个理论学科的发展道路而言，传统戏曲声腔艺术所牵涉的范围过广，反而不容易被作为一个基础学科进行全方位的培训。因而，在这里点方面民族声乐当下的发展形式应该作为传统戏曲声腔艺术发展所借鉴的方式，尤其在民族声乐对于民族音乐的表现和创新方面，对于既要适应时代发展，又要保持本身发展道路的传统戏

14、曲声腔艺术而言，更具有可借鉴性。 从音乐本质而言，无论是民族声乐还是传统戏曲声腔艺术，两者具有相通性，求同存异是两者融合的基础，但在融合的经过中不能迷失自我，在对本国、本民族的文化和艺术不断进行借鉴的同时，向西方学习和借鉴，真正做到古为今用、洋为中用，以确保我们国家民族音乐更具魅力地走向世界舞台。 以下为参考文献： 1李曦.从歌曲(千古绝唱看戏曲声腔艺术在民族声乐中的吸收、融合与发展J.艺术教育,2020(06). 2张谊婷.试论中国戏曲元素在中国民族歌剧中的移植生成D.陕西师范大学,2018. 3同飞.论当代民族声乐作品中传统戏曲元素之沁润D.陕西师范大学,2020. 4董华.声乐：语言的N种表情D.华中科技大学,2020. 5兰萌.浅谈民族声乐对戏曲声腔的借鉴J.音乐大观,2020(05).