小学音乐教学的创新空间,创新教育论文.docx

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1、小学音乐教学的创新空间,创新教育论文【题目】 【引言 ，不能做到真诚实在守信，所以这类孩子不能承受学校间存在的各种竞争以及生活方面所带来的多重压力，他们也无法接受失败和挫折，进而导致行为无目的性和一致性。中国的家长历来都很重视孩子的安全问题，把孩子看成温室里的花朵，对他们百般呵护甚至溺爱，这种爱惜保护和偏爱会让大部分孩子缺乏坚强的意志品质，当他们遭遭到困难和挫折时，就会手忙脚乱，不知道何去何从，甚至有可能会出现消极的不良情绪。假如这种不良的情绪积累到一定程度，就会变成一种习惯化的依靠。当孩子碰到类似的事件时，就会以习惯化的形式处理问题。所以依靠的心理就会不停的唤醒他们薄弱的神经，锻炼孩子们的意

2、志力和面的困难的能力也是亟待加强的。 就小学阶段六年制来看，学生的心智发展可以分为三个阶段： 小学 1、2年级阶段的学生在日常的生活和学习中容易遭到外来的事物左右自个的情绪，在碰到新鲜事物吸引自个的时候，心理活动马上就离开了刚刚正在观察的对象，一心看着新鲜的事物；同时，观察容易遭到本身的生理状况和个人兴趣等因素的制约，观察的目的性不强。在观察事物时，他们往往只能注意到事物最明显的特征，没有对细小部分认真观察的能力。观察事物时，他们主要还是以感性的直观经历体验为主，缺乏思维活动的介入能力，使得观察事物的深入性不够，只能够看到事物的外表现象和外表特征，只知道 是什么 ,观察事物浅薄，没有更多的想象

3、空间。这时期的学生还处在记忆的游离阶段，他们的记忆往往都是片刻、片面的，大部分都是靠着日常生活中的模拟来记住自个比拟感兴趣的事情，这种记忆都是短暂的，一旦出现了新的新鲜事物，原来的记忆就像擦去了一样消失的无影无踪。 这时期的学生固然比学前阶段的学生在思想的注意力方面有了一定的改变和进步，但是仍然处在初级的记忆能力阶段，没有目的，没有目的，找不到事物之间的任何相关联的关系链，使记忆愈加稳定和牢靠，记忆的效率非常低下。这个阶段的学生注意力的集中力是非常差的，他们可连续集中注意力的时间只要短短的20 分钟，也没有分配自个注意力的能力。这个时期的学生想象力大都以无意识的想象为主，想象通常与现实不符，时

4、常会出现 想入非非 的现象。即便有些想象接近现实，但由于缺乏空间观察能力，所以在事物的比例关系上很难把握好。 他们的想象基本上都是再造想象，创造和加工的成分不多，但是随着经历体验的逐步丰富，认知能力的不断提高，大脑中生活反响的形象越来越多，想象创造的内容页开场变得清楚明晰，有内涵有思想。创造的内容也更细致、丰富，初步具有了创造想象的能力。 当孩子到了 3、4 年级，是心智发展的最关键时期。三年级是整个小学阶段的转折期，从此时开场，孩子便进入了中高年级，在学习上要求愈加严格、严谨，比方数学、语文、英语的学习难度都会加强，作业量也比以往增加不少，因而三年级是小学阶段获取知识信息量重要的阶段。同时，

5、三年级的孩子拥有本身的学习习惯和学习态度也走向一个稳定的阶段，他们十分需要来自父母和老师的关心和鼓励，因而他们有一些心智上的特点：1、个性差异不同大：三年级的小学生能够从别人的肯定的语气中找到自自信心、自豪感，华而不实有些孩子会表现的对自个的评价过高，但有些孩子却由于考试成绩落后等方面原因此遭到来自别的同学的排斥，因此变得自卑和不自信。2、情绪不稳定：三年级的小学生是比拟纯真的孩子，他们的开心与悲戚都会表如今他们的表情上，因而他们不会隐藏自个真实的情感，容易产生冲动的情绪，有些时候甚至会由于一些小的事情就和别的小朋友打架，根本控制不了自个的情感，因而他们的情绪也极其不稳定。3、自控力不强：三年

6、级的小学生对于一些自个没有接触过的新鲜事物有很强的好奇感，他们的强烈的好奇心和极低的自控能力成为了此阶段的根本矛盾，因而他们经常被社会生活中的诱惑所吸引，做出此年龄阶段不应该做的事情。另外则是他们在选择朋友的时候会出现双向选择，一般情况下而言都是学习成绩好的在一起玩，学习成绩差的在一起玩，家长在家也经常灌输给孩子要跟好学生在一起玩能够提高学习成绩的思想。但与此同时，他们在这里阶段会出现一些自我的思想，相对于一、二年级而言，他们显现出了自个独有的个性，他们会希望有一些自个的独立空间，希望父母能够给自个一个小天地。此时父母就需要理解和关心孩子，要尊重孩子的选择，并且能够多一些时间陪在孩子身边，毕竟

7、父母才是孩子此时最大的精神依靠。 到了 5、6 年级之后，学生能够自主的根据家长的意图去独立完成一件事情，他们的想象力已经基本接近现实，收到现实的影响，他们开场变得现实化，失去了天真活泼、敢想敢干的创造性的思维。竞争的意识逐步加强，积极要求进步，超越别人。组织能力变强，在班级事务上能够分担班主任的重担，在课后能够和几个要好的同学组织一个活动，并且活动具有明确的目的性和行动方式方法。这些活动已经能够看做是普通的社会团体活动的开场。这时的孩子已经确定了比拟稳定的性格，但对自个本身的个性不是很清楚。他们正处于少年向青年转变的过渡期，时而表现的天真，时而又模拟大人的成熟。在分析问题时，他们能很快的找到

8、主要矛盾，捉住事物的关键问题。这时段的学生记忆力超强，能够霎时记住所学的和感兴趣的事物，处于这时期的孩子在心理上会存在质疑，由于他们已经有自个的独立思维能力，但是时常会对自个的观点产生怀疑、不自信，所以还需要教师和家长的正确引导，让孩子健康活泼的成长。 二音乐创新能力的培养对学生智力发展、人才培养的作用 从教育史发展历程看，科学文化教育和艺术教育的关系是相辅相成的，可以以讲是一种既联络又相对独立的逻辑关系。回首中国古代，尤其是春秋战国时期，往往受教育人群是一些皇亲国戚或贵族、士大夫等，他们所接受的是传统的 六艺 ,即礼、乐、射、御、书及数的教育。在 六艺 当中我们能够看到 乐 就排在 礼 之后

9、处于第二位。而在欧洲，十分是古希腊、古罗马时期学院派的诞生之后，科学教育和艺术教育被放在了同等重要的位置，两者之间是相辅相成、缺一不可的。从东西方教育活动的比拟能够看出，科学教育与艺术教育的关系是相辅相成的，科学教育注重理性思维、事物的逻辑性以及严谨性，艺术教育突出人的主观感受，美的创造等。美的创造往往是社会前进发展的助推器，它不仅开发了人们对美妙事物的向往，挖掘了人们对美的现象的联想和想象，为开发出新的事物提供了创新的空间。很多着名的被大家公认的科学家的人士就曾经提出，科学文化知识与艺术领域存在着很多的相通和借鉴，两者是血浓于水的关系。这些着名的科学家正是不仅在科学文化方面有着异于常人的智慧

10、，在艺术修养方面也有很深的造诣。正是具备了这两种超出常人的能力和造诣，才能在自个研究的领域中发挥出超常的智慧，进而为社会造福。在欧洲文艺复兴时期，被世人公以为传奇人物的着名画家达芬奇，简单的讲他是个全能，不仅仅是画家，而且是创造家、建筑师、工程师等等。正是由于他的知识渊博，艺术修养之高，才能在各个领域中都留下自个人生的轨迹。音乐是艺术的一种表现形式，是人们表示出思想、抒发情感的一种有效的表示出方式，音乐能够触发人的感官和四肢的协调能力，增进了人的主观能动性，有选择性地接受音乐，升华情愫培养他们的情操。作为课堂的音乐的教学来讲，音乐不仅仅能够帮助学生们在紧张的文化课至于带来一丝轻松、放松心情、升

11、华思想，还让学生们学会了主动的观察、判定、理解事物。 这种感悟能力不仅存在课堂教学上，还延伸到了课堂之外的生活活动中，始终能够潜移默化地影响学生的益智、情操，隐性地使传统被动填鸭式的学习转换为主动学习。而人们对于创新能力概念的理解往往是不全面的，创新能力不能等同于创新思维，能力的培养与表现是多方面的，是一种全面的、综合体。创新能力的具体表现出与智力因素和非智力因素两者密切相关，两者缺一不可，任何一方单一的因素都不可能成为创新能力具体表现出的标准。 人的思维活动主要是由脑部分工协作完成的，经大量实验研究可知，人类大脑的左半球主要完成日常生活当中的语言、分析、逻辑以及抽象思维的任务，也就是讲在创作

12、中这一部分的更偏理性分析方面。而大脑的右半球主要负责非语言的、综合的、直观的、音乐的、几何图形的形象思维功能，即在创作中这一部分主要偏向感悟方面。而音乐创新教育对脑力的开发主要集中在两方面：一方面情感的抒发和表现是音乐的重要特征，这一部分具有空间性、开放性、创造性等特点，故其主要由右半脑控制。音乐的创新经过即需要右脑来感悟音乐旋律和节拍，同时也需要左半脑来分析理解音乐性质和乐曲各要素间的关系。音乐的本性是开放的、包罗万象的，是兼收并蓄、包容百川的，而绝非是排他而顾我的。音乐教育的目的不止是通过教学来提高学生的审美能力，更重要的是通过教学的经过中培养出高尚的道德情操和美妙的心灵。美妙心灵是发现美

13、和美妙世界的前提、基础。音乐教育的目的是通过教学训练学生的视觉想象力、艺术思维能力，最大限度地突破传统的单向性思维形式，彻底拜托 非对即错 的理念。音乐的创新教育就是在教学的经过中要求学生在科学合理的范围内，用 求异 、多元化地方式来看待和认识世界。这是由音乐内涵本身不断丰富、发展的特征决定的。音乐创新能力则是培养学生敏锐的观察力、空间思维能力、形象思维能力、造型能力和动手能力，在这个经过中寻找不同的音乐创作方式方式方法的角度，寻求不同的音乐设计理念，最大限度的使学生自个挖掘本身的思维潜能。而开发学生潜力最好的阶段就是小学阶段，小学阶段是孩子心理、智力发展的最佳时期，创新能力的构成基本在小学阶

14、段就会成为分水岭，到了高中甚至大学以后思维方式已经成为定式，不可能再由新的创新思维的产生。所以在小学阶段的创新培养是至关重要的，到了初中之后孩子的思维能力的强弱就具体表现出的非常明显，所以音乐创新能力的培养是对学生智力的开发与发展和将来人才的培养有着密不可分的重要作用。 三音乐教学法与创新意识及能力培养 1.音乐教学法在小学音乐课堂中的创新意义 在我们国家现行的音乐教育中，世界着名的四大音乐教学法综合音乐感教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法已经多多少少在小学音乐课堂中被部分老师使用，但是在使用这些教学法的同时，老师们并没有把培养创新能力融合在课堂中，只是单纯的把这些音乐教学法

15、融入到课堂后增加课堂教学的丰富性，并没有从根本上对这些音乐教学法的内容和作用做充分的了解和理解。 这就失去了在课堂中让学生们体会到创新带来乐趣的意义。老师还是在主宰了教学课堂，给学生们规定了条条框框，让学生们没有发挥拳脚的时机，也就失去了不同想法的体验。下面笔者将对这四种教学法在音乐课堂中创新能力的培养方面作出解析。 1综合音乐感教学法包括七个方面的素质培养：乐音、节拍、旋律、和声、曲式、调性、构造音高、音色、力度都包括在乐音内。该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，外国的一些教育学者又直接称之为 开掘创造力教学法 . 综合音乐感教学法中的创新能力的培养主要具体表现出下面几个方面来展开教学：

16、 教学思想。彻底打破老师主体性课堂教学的传统教学理念，通过自个寻找音乐中的快感，给学生创造性思维能力的展现提供了最直接的平台。比方小学音乐教学材料三年级第一单元的欣赏课(我们多么幸福，上课时老师不用太多的介绍这首歌的创作背景、表现内容和情境，让学生们听着音乐用自个的语言、表情、动作来表现他们日常生活中感遭到的、听到的、看到的自个以为幸福的事和画面，让他们真正从音乐中去体会到幸福。教学方式方法。建立起以学生为中心的教学形式，老师不担任主要角色，只是在关键的问题上起到引导的作用，充分展现出学生潜在的创造能力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。例如在表演唱(摇啊摇中，除了书上画出的这首歌的伴奏

17、乐曲三角铁之外，老师能够引导学生们： 学生们，教师想发挥你们的想象力，除了用三角铁来演奏这首歌，我们还能用什么乐器来进行这首歌的伴奏？ 老师上课前已经准备好了很多奥尔夫音乐器材让每个学生都选择一样他们以为能表现这首歌的乐器根据音乐进行演奏。变 要我学 为 我要学 正是老师在课堂上让学生有了自个主导课堂的意识，才让学生们感觉到自个在课堂中的重要性，进而让他们从被动学习转变成为主动的变化学习。 综合音乐感教学法的创新能力培养在教学活动中主要具体表现出在下面几个方面： 听觉练习：让学生们从一样的音乐中感遭到不同的乐趣，每个人对一样的音乐都有着各自不同的理解，正因其所在，即使是存在着类似的表象，但是在

18、每个人二度创作后也会呈现出不同的音乐风格，一样的音乐亦是如此，更何况不同的音乐感受就愈加不一样了，这样便加强了他们探寻求索的欲望。演出训练：充分发挥学生独立的见解能力和艺术创造能力，要求学生有不同的想法，不要求最后的统一，以最终的不同为目的。在上面提到的(我们多么幸福课程中，让学生们自由组队表演自个的幸福。能够是爸爸妈妈在家做饭时的幸福；自个学习成绩拿了优秀，爸爸妈妈开心的幸福；给爷爷奶奶祝寿，拿到红包的幸福等等。指挥练习：训练各种素质的综合反响，让每一个学生都拥有指挥的时机。只要能表现出自个对音乐的感受力和音乐思想，不要求指挥技巧。例如在上面提到的表演唱(摇啊摇课程中，当大家选择好了各自的乐

19、器之后，老师会请某一个小朋友来指挥大家怎样去演绎这首作品，学生根据自个的理解和喜欢在什么时间什么段落选择适宜的乐器来演奏。创造训练：即兴创作和有计划的即兴创作。在学习节拍音符的时候，老师在课堂中能够让学生们根据自个喜欢的节拍来编排音符的组合，到达不一样的学习效果。 综合音乐感教学法通过鼓励学生对音乐的创造，让学生在音乐的海洋中找到属于自个的快乐，积极地投入到学习音乐、表示出音乐、创造音乐中去。让学生在学习的经过中把握分析和创作音乐的能力及现实中的经历体验。 2达尔克罗兹教学法在创新能力培养方面主要集中在 体态律动 教学中。它是儿童在音乐游戏活动中通过身体的律动来培养学生的创新意识和创新能力。人

20、们通过自个的肢体语言来展现出内心的各种情绪的表示出，进而到达代替语言来表示出人们的内心世界。因而， 体态律动 是一个即训练耳朵的听力，又训练脑子的反映能力和全身协调能力的训练。 达尔克罗兹教学法在创新能力的培养方面主要围绕三个方面进行训练：韵律体操：将儿童的身体运动与感觉主要是音乐的节拍感和智力经历体验结合起来。视唱练耳即兴表演。将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。例如在教授欣赏课(那不勒斯舞曲时，在音乐中设计动作让大家边跳边欣赏。 首先让学生们围成一个圈跟着音乐一边走一边做任何的动作，当学生们听到休止音符的时候会不自觉的停下脚步，这时老师会讲， 下面请同学们到音乐停止的时候，用身体的某

21、个部位发出响声。 有的学生拍手，有的学生跺脚，还有极少的同学拿出了自个书包里能够发出声响的东西来表现休止符。于是老师将大家分为三组，拍手的、跺脚的和其他发出声响的物质各为一组，碰到第一和第二个音符停止的时候拍手的那组拍手，其别人接着边走边做喜欢的动作；碰到第三和第四个音符停止的时候跺脚的那组跺脚；第五和第六个音符停止的时候其他发出声响的那组挥舞自个手中的物品；最后两个音符停止的时候所有人一起来表现。这种上课形式不仅活动了儿童的身体，训练了耳朵的听力，还让所有的学生介入到了即兴表演中，发挥了他们的创造能力，让他们在游戏中学到了知识、把握了知识。 3柯达伊教学法是一种全面的、有广泛基础的以歌唱为主

22、的教学法。他主张的是无伴奏歌唱，以当地民歌为主，因而歌曲能够反映当地的风俗民情，有浓郁的民族文化。柯达伊教学法是柯达伊在长期实践的探寻求索中探索而成的，他不仅借鉴了匈牙利民族文化传统，还引入了欧洲的优秀的音乐教学方式方法。 柯达伊音乐教学形式在创新教育培养方面的具体表现出主要集中在下面几点： 奏谱及节拍读法。节拍谱的理解是以四分音符为线，比二分音符时值长的必须用规范的五线谱符号来表示，其他的比四分音符时值短的音符包括四分音符在内都必须省略符干和符头来记谱，用 z 来表示休止一个四分音符。节拍读法能够归结为用能够发出声响的某个物品或者用嘴模拟出的音色给不同的节拍配上代表它们的音响，例如四分音符能

23、够用嘴发出声响 ta 来表示，八分音符用则能够用 ti 来念出。例如：节拍 X X X | X XX X |就能够读成 ti ti ta | titititi|通过这种声音表示出方式方法，能够让学生们自由发挥，用他们喜欢的音色来表现音乐的节拍，让他们创编不同的节拍型，给他们充分的创新空间。 节拍训练与旋律相结合。节拍的训练不能是单独的、孤立的，它需要旋律作为它的支柱，没有旋律的节拍不能称之为音乐，它必须与旋律互相配合、互相交融之后才能发挥它的巧妙之处。如能够用拍手或者敲击桌面、跺脚的方式方法打出节拍型为演唱者来伴奏。还能够由两组人互相配合来完成，让一部分小朋友唱歌，另一部分小朋友来敲击节拍。

24、例如： 我 们 是 祖 国 的 花 朵 XX X XXXX X XX X XXX X 类似与这种一部分小朋友唱歌词的同时，另一部分负责敲击节拍的同学能够任意的在每一个字下面配上不同的节拍型，以增加乐趣。 利用手势来表现音乐，用七种不同的手势来表示音乐中从 do-si 七个不同音高的唱名。柯达伊利用儿童看得见摸的着的手势来解决儿童识谱难的问题，让音符变得更详细化，更容易让人记住。这本身在客观上就固定了音高，提高了学生的视唱能力，把音高更形象化、更生动。 柯达伊教学法是训练听、唱、读、写能力的综合性教学法，是生动活泼、富有弹性与挑战性的训练教学法。是一种系统而连贯，且具有教学效果的学习教学法，是一

25、种具有传统性、学术性、创造性、前瞻性的先进教学法。 4奥尔夫教学法作为中国音乐课堂中最普遍使用的教学法的作用在于，首先，它是一个利用奥尔夫乐器为主要训练手段，让学生在使用乐器的同时，增加了对乐器的认识、音色的了解、使用的方式方法等等，是一个最直接、最主观的教学实践方式方法。其次，奥尔夫教学法是一种结合了儿歌、游戏、讲故事等多种形式的教学形式，其目的是在让孩子们感遭到愉悦的同时，让他们把握乐感、节拍感和听力能力的一个综合性的体验。它以 本来性教育 作为整套音乐教学法的根基，吧身体语言、声音语言完美的结合在一起，用自个的亲身体验来感悟音乐的美感，进而抒发自个内心的情感。所谓 本来 就是不用经过思维

26、而随意作出的、自然的表现音乐形式的一种方式。 下面我将对奥尔夫音乐法中的对创新能力培养的方面与大家共享： 音乐思维能力。奥尔夫教学法要求学生能在想象中去完成音乐。音乐本身就是情感的一种自然流露和宣泄，音乐本身不存在太多的束缚和框架，它是无型、无色、无味的。正是由于如此，音乐才让听者产生很多联想和想象，把音乐中的某种情感结合在自个的身上就会产生喜、怒、哀、乐这四种不同的情感。奥尔夫教学法就利用了这一点，让音乐变得感性，让音乐变成综合能力的具体表现出，这华而不实就包括思维的开放性。在播放一段音乐的同时，让学生们根据自个听到的音乐感觉想象出一幅画面，这种画面感都是学生们通过自个的联想和想象来到达的，

27、实际上就开发了他们对情节内容创编能力的培养。每个人的生活情况不同，情感经历不同，在某一个时间段，内心的情感也是不同的，所以创编出的画面也是千奇百怪。但正是由于他们随性的自由发挥反而激发了他们对创编的灵感和对音乐的感悟能力。 音乐动手能力创造性即兴性。孩子天生就是好动的性格，手更是无时无刻的不再发明创造着自个的小玩意。奥尔夫教学法看到了孩子的本性，把奥尔夫乐器带进了音乐的课堂中，让学生能够在动手的经过中，发现音乐的乐趣和深奥微妙。奥尔夫乐器都是一些简单的、小型的音乐乐器，都是孩子们能够胜任和表演音乐的工具。课堂中的教学大部分都是以歌唱为主要教学形式，而乐器的参加愈加使孩子们对音乐表演产生了浓烈厚

28、重的兴趣。表演就意味着创新，学生们能够通过自个以为适宜的乐器来展现音乐的内容。乐器的出现还激发了孩子们动手创造乐器的想法和天赋，他们利用塑料袋、笔筒、矿泉水瓶、筷子、报纸等等原材料自个发明乐器，不但提高了他们的动手的能力，还开发了智力，拓展了思维，进而使创新的思想在脑中构成了一个初步概念，培养了创新的能力。 奥尔夫音乐教学的作用在于，奥尔夫不仅开发了学生的思维能力、想象能力，还激发了他们的动手创新能力。用身体的语言、乐器来自由的演绎他们心中的音乐，在演绎的经过中不断更新着思维能力，塑造了一个精神世界的自个。为孩子们提供了一个展示自个能力和具体表现出本身价值的舞台，通过学生们的亲身体验、参加音乐

29、活动去探究、创新、表现艺术。 2.小学音乐教学中娱乐游戏及动手能力的创新培养 小学阶段的学生还处在孩童的娱乐游戏阶段，十分是低年级的小学生，他们经常不能集中思想来听完一趟完好的课，但是他们能够很集中的玩一个自个喜欢的游戏或者动手做一个自个喜欢的物品直到结束。所以在小学音乐中音乐游戏及动手能力是所有老师应该捉住并且努力的方案和教学方向。韵律活动是对低年级学生一个很有用的且很重要的教学手段，它能够制造出愉快且活泼的课堂气氛，激发学生的好奇心，增加学生学习的热情。老师在教学中，应该多采用动感的音乐与儿童好动的性格和不拘一格的心理结合起来，让学生们在唱唱、跳跳、玩玩、动动中感受和表现音乐内容，根据律动

30、的音乐，结合相应的节拍模拟并自个设计符合音乐表示出内容的动作。把有趣的游戏贯穿在整个整个音乐中，使学生在学中 玩 ,在玩中 学 . 小学音乐教学的目的不是培养音乐家，而是要培养音乐喜好者，施行音乐教学是鼓励学生积极介入探究与创造，能够开发学生的创造性思维潜质，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，开掘学生潜能，提高学生的创新能力。小学生，十分是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。要提高音乐课的教学质量，到达音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游

31、戏、舞蹈等，使之生动、形象、详细，容易理解和接受。让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也遭到美的熏陶。人的创新能力决不是与生俱来的，它需要培养。需要老师通过不同的游戏来来激发出他们创新的能力，创设情境，培养他们的想象力。音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。它具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特性，能够给人在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。同时，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经历体验，和开掘创造思维能力的经过和手段。对于培养有实践能力

32、的创新人才具有特别重要的意义。 3.学生自主地完成一堂音乐课 在小学阶段，学生的课程布置都是由老师来决定的，由于在中国的教育中老师总是站在主导的位置，学生总是成为一个被动的 听众 ,这种教育方式往往不能很好的让每个学生都满意。低年级的学生由于思想不成熟，固然有些自个的想法，但是不够成熟，所以还是根据老师的教学步骤去学习，但是到了 5、6 年级的学生，他们的思想已经逐步成熟，正向大人的思想靠拢，甚至有的早熟的孩子想法已经很成熟。这时候他们对课程的要求就不是单方面的 接受 了，他们需要在课堂中有自个的介入，甚至是自个的编排。这些想法在文化课的课堂上是难以实现的，但是在音乐课的课堂中是能够成为他们人

33、生尝试的开场。音乐教学材料身就是一个开放的、自由的、充满想象的课堂，在这里学生们能够充分展示自个的想象能力、动手能力及创造能力，把音乐课的课堂变成自个想要的一个人生的舞台。在一节以学生为主导的自主音乐课中，老师完全能够成为一个看客或者讲是一个欣赏者介入到学生的课堂中，淡化了作为老师的高高在上的压迫感，让学生们在整堂课中没有任何的压力和束缚感。老师只提供本节课的内容、教学资料教具和学生们需要的任何物件，课程的布置全部由学生们自个来完成，或者全班选出一个自以为能力最强的人来领导全班去完成一节有意义的音乐课。在本人实习的小学中，有一节小学 5 年级的音乐表演课就采取了让学生们自主上课的形式。这节课是以奥尔夫为主的教学法进行的课堂教学，夹杂了 体态律动 的形式。整个课堂充满了乐趣和创意，学生们在课堂中找到了 主人翁 的意识，并且积极介入到整节课的表演中，在欢乐和兴奋的状态下完成了一节人生最有意义的音乐课。