浅谈影视表演的节奏,表演论文.docx

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1、浅谈影视表演的节奏,表演论文内容摘要：不管是话剧舞台表演还是影视表演, 都存在着一个节拍的问题, 鲜明的节拍或符合戏剧发展情境的节拍, 能够调动起观众的情感;准确的节拍会引发演员正确的体验和真诚的情感, 能提升整部表演作品的冲击力和感染力, 给观众带来强烈的艺术享受。 本文关键词语：节拍,影视表演,性格,音乐 瑞典着名电影导演英格玛 伯格曼一再强调: 节拍是至关重要的, 永远是至关重要的。 1在艺术创作中都会浸透着创造者的所有感情;我希望欣赏艺术的人们在感遭到节拍、情感、精彩剧情的同时, 在现实生活中, 人们也应该在自个的意识中去熟悉它、了解它。 一、影视片特性制约下的表演节拍 (一) 节拍的

2、概念在影视表演中的外延。 节拍 一词希腊人在几千年前就发明并使用了。不过当时的含义是指 程度 程序 匀称活动 。节拍, 在音乐中指交替出现的有规律的强弱长短现象, 在表演艺术中指内部与外部动作的强弱、紧张与松弛、高昂与低沉、轻松或压抑、剧烈或缓慢程度。节拍, 生活中无所不在, 艺术中无所不在, 舞台中无所不在, 演员创作中无所不在。 (二) 如何认识正确的影视表演节拍。 人们在现实生活中会由于不同的事物有着不同的节拍, 周围情境的改变也会使内心的节拍产生变化, 对于这种节拍, 人们能自然了解它, 而且是能够很自然去接受的。当进入我们的表演创作时, 这种节拍, 演员就会在形体与内心上获得类似的感

3、觉, 并且进入到这种规定情境。 能机械地, 直觉地或有意识地影响我们的内心生活, 影响我们的情感和体验, 在台上进行创作的时刻也发生同样的情形。 2 节拍在影视剧作中一般表现的特点有平稳、比照、重复、流畅、凝滞、停顿等。创作影视剧作时既要在导演统一构思下确定全片的总体节拍, 也要处理每单元的详细节拍。并在整体节拍的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑等各个部门的合作一并具体表现出出来。 (三) 把握影视表演节拍的意义。 影视节拍是综合各艺术部门以及各人物形象的精神世界上的一种统一的表现形式。演员在镜头前表演, 节拍是创造的基础, 在表演中, 人物行动的速度与节拍则是规定情境与人物的心理

4、欲求相结合的产物。能够讲, 节拍是表演的生命, 是表演生命中跳动的脉搏。把握影视表演节拍的尺度是一个演员的重要素质, 对影视表演节拍把握的好坏, 更会给表演带来截然不同的效果。 二、影视表演节拍的外部形式, 内在动力和构成因素 (一) 影视表演节拍的外部形式。 外部节拍是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界, 演员经过构思处理把剧本中的生活经过, 矛盾冲突的构造规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求, 组织行动, 布置其轻重缓急, 有次序、有规律的表演处理, 并把它具体表现出于剧情进展中, 使观众遭到感染而产生情绪上的共鸣。 (二) 影视表演节拍的内部动力。 影视表演节拍的内部动力是人物思

5、想、情感、演员有感而发的激情;内部节拍就是首先要使演员真实地相信剧本提供的规定情景, 有了准确的内部节拍才能进行下一步 怎样通过外部节拍来展现人物的内心。摄影机的运动节拍、蒙太奇镜头的节拍、角色的形体动作和对话的节拍、音乐和音响的节拍以及光色比照变化的节拍等, 都是以人物的内心节拍变化为根据。 (三) 影视表演节拍的主要构成因素。 影视表演节拍构成的主要因素是演员表演中正确的速度、节拍。单单就演员的表演而言, 节拍对速度具有绝对的包涵性, 速度只是节拍的一个基本表现元素, 速度的构成不外乎快、中、慢的大小程度差异不同。对于演员的创作经过中而言, 节拍这一命题, 有着更为广阔的空间。 在平常的生

6、活中, 节拍总是以人们日常生活流程与喜怒哀乐而具体表现出其独有的轻重缓急, 它所涵盖的是人们面对普通生活的坦然、真诚及追求轻松随意与舒适自然的心态。这里, 节拍的本质大多是感性的, 它们具有很大程度上的随意性, 随感而发, 注重沟通与倾诉的快乐及某种情绪的发泄表示出, 其间并不刻意注重节拍的设计与侧重。同时, 对于日常生活而言, 节拍也会在人们面对重大事件、人物及场合时, 具体表现出它更可贵的另一面, 这种经过人们设想与设计而表现出的节拍, 所具体表现出的是节拍所具有的另一种品质 理性的品质。例如, 广泛存在于中国农村地区的婚丧嫁娶中的 哭婚号丧 场面, 带有极强的表演性质与宣扬目的, 或包含

7、带有中国传统道德评判与封建价值评判的衡量标杆的色彩。因而, 在这种情势之下节拍的表现性与渲染力要大大强于平常生活中的节拍表现性与渲染力, 它们显然要在详细表现形式与效果上大大区别于日常生活中的哭泣与悲戚。 三、从演出中检验演员能否准确把握正确的影视表演节拍 (一) 有意识地进行音乐节拍练习。 一个优秀的演员应该具有良好的感觉和传达节拍的能力, 应该有对剧本中情境的理解把握能力。才能顺利地再现剧本情境中的事件发展和角色语言、形体等一切内外运动表演的节拍。这就要求演员要对自个的节拍感进行严格的训练, 才能够在镜头前展现表演的魅力。 演员应该把握从情感到速度节拍和从速度节拍到情感两种技术。音乐是寻找

8、演出与表演节拍的最有效途径, 为了使演员把握节拍, 能够运用音乐作为工具, 帮助演员寻找演出与角色的基调与节拍。通过简单节拍练习、音乐节拍练习、外部音乐节拍练习、内部音乐节拍练习以及音乐即兴练习, 来提升演员的节拍把控能力。演员只要掌控节拍, 强化、突出事件, 揭示人物内心节拍的变化, 才能揭示人物的内心情感, 使观众真切感遭到角色在规定情景中所表现出的应有的节拍。 (二) 影视表演特性 镜头前细部表演的节拍把握。 银幕上的任何影像都是放大的、夸大的, 尤其是特写镜头中, 所以演员局部的任何一个动作及任何一个细微的表情, 都会给观众带来很多不同的信息。那么在这个时候, 演员必须注意控制自个的节

9、拍, 以及控制自个的表演。 (三) 节拍具体表现出着角色的人物性格。 速度是节拍的外在表现, 又和时间联络在一起, 共同来表现影视表演节拍是通过语言和动作的速度来表示出的, 一般讲来节拍和速度是协调统一的。低沉的节拍表现的语言是缓慢的, 紧迫的节拍必然是急促的, 但有些时候, 高昂的节拍反而用延迟缓慢的速度来表示出。 抑扬顿挫的台词, 都有着极为鲜明的节拍, 在迟、急、顿、挫的节拍中, 观众必然会感遭到人物内心的起伏跌宕和事件发展的鲜明变化, 这里自然有着演员对角色的深入理解、对事件的准确分析、有素的训练、十分是对节拍的把握更是演出中不可或缺的重要因素。速度既然是外在的表现, 它必须是为表示出

10、内容而存在的, 这个内容就是人物的性格特点以及情感。所以, 必须根据规定情景和人物的性格特点来确定速度的表现形式。 (四) 演员在影视剧作中的整体节拍感。 表演的速度节拍产生于生活的每一个霎时, 但在舞台和银幕上就要靠演员把握。演员的表演节拍感控制着影视作品的整体节拍。影视表演的主要具体表现出者是演员的表演。每个演员对自个所饰演的角色有自个的设想、设计、布置的节拍。每个人物的节拍必须纳入全剧的整体节拍之中, 成为全剧整体节拍具体表现出的一个不可缺少的部分, 并且要适应和遵循影视片独有的特性。 结束语 综上所述, 演员的表演节拍对于一部影视作品的完好性, 有着决定性的意义。影视表演节拍对于演员创造角色有着重要的指导意义。把握表演节拍的尺度是一个演员的重要素质, 对于一部影视剧作的节拍把握, 不仅仅是导演, 更是演员的一门重要专业技能, 同时, 也是值得深切进入讨论和研究的领域。 以下为参考文献 1郑雪来.斯坦尼斯拉夫斯基全集第三卷M.北京:中国电影出版社, 1979. 2钱英郁.演技七讲M.上海:上海文艺出版社, 1981. 3叶涛, 张马力.话剧表演艺术概论M.北京:中国戏剧出版社, 1990.