陈洪绶独特的人物画风格特征,美术论文.docx

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1、陈洪绶独特的人物画风格特征,美术论文作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自个 超拔磊落、迂拙怪诞 的人物画风.他所绘制的人物形象都奇特、怪异、夸大,充满了 怪诞 的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营巧妙,构成了自个独特的人物画艺术风格.本文从下面几点对其人物画风格特征进行分析.一、人物造型大胆明朝早中期, 古意论 在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,进而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的出现为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,创始了自个独特的绘

2、画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺秀,给人以极大的视觉冲击力.详细来讲,其造型特点可从下面三方面进行解读.首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得随意而又自然.例如,(来鲁直小像轴(斜倚熏笼图轴(观音像轴中对人物的造型采用的就是 上锐下丰 的三角形造型手法,使得人物造型典雅沉稳.除此之外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸大的尖角,以展现出几何中的锐角收势.如(阮修沽酒图轴(杨升庵簪花图轴中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势强烈,给受众带来了极强的视觉冲击力.其

3、次,人物造型比例夸大.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不管是仕女还是男性,都是采用的头大身小的夸大的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至能够夸大到大约三个头长.这种夸张人物的头部,相对减少身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物愈加生动传神,更具感染力,并赋予了人物一定的漫画色彩和抽象性.例如,陈洪绶的(观音罗汉图轴对人物面部表情的处理就使用了夸大变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒 八 字形,细长眼睛呈上挑 V 形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,进而使整个人物面部表情生动形象.再次,夸张人物大小

4、比照,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位高低、主次关系等都能够通过这种大小比照比例进行直观的判定.例如,陈洪绶对(夔龙补衮图中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比拟小.通过人物大小比照,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征愈加突出.除此之外,陈洪绶还对人物的动作进行夸大扭曲,使人物的动势加强,人物造型也因而呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强.二、线条运用独特线条作为中国画画面构造的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、充满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所

5、在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探寻求索,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,到达了 形神兼备 的境界.在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾画上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上强烈的动势,带给人奇异的美感.例如,(阮修沽酒图轴(钟馗像轴中人物的衣纹都是方折之线,进而使人物风骨嶙峋,峭立挺拔.同时,他注重躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有强烈动感.如(观音罗汉图轴中,观音全身造型采用的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强

6、的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象互相比照,神态相互照应,进而构成了庄重稳定而又和谐统一的画面.三、位置经营巧妙经营位置也叫构图,即按照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完好协调的画面.构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求照应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化.展开式构图是陈洪绶常采用的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.展开式构图常采取的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向展开,例如,(陶渊明归去来图卷(雅

7、集图卷等采用的都是展开式构图.画家恰当地布置处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又互相影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完好和谐地呈现出来了.另外,陈洪绶的构图还注重实中有虚,虚中有实,有露有藏,以到达虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比拟注重聚散、疏密、远近、浓淡等的互相比照,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在(屈子行吟图中,陈洪绶采用取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使主人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是痛苦悲戚.大片留白的画面给人只要

8、一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却愈加生动,画面的感染力也随之加强.再者,陈洪绶在构图的时候,还擅长采用抬高视平线的构图方式方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,进而构成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面愈加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够愈加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象.通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自个的独特风格,这对我们当代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上获得一番成绩就要做到继承传统,推陈出新,立足现代,与时俱进,在创新中求发展.以下为参考文献:1黄涌泉.(陈洪绶年谱.人民美术出版社,1960.2徐建融.(元明清绘画研究十论.复旦大学出版社,2004.3李维琨.(中国巨匠美术丛书之陈洪绶.文物出版社,1998.4清张廷玉等.(明史.卷 282.吉林人民出版社,1995.5祝重寿.(中国插图艺术史话.清华大学出版社,2005.6王伯敏.(中国版画史.人民美术出版社,1961.7翁万戈.(陈洪绶.人民美术出版社,1997.8刘平,刘春编.(明代人物画风.重庆出版社,1997.9裘沙.(陈洪绶研究.人民美术出版社,2004.