汉代袖舞的形成及其审美特征,舞蹈论文.docx

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1、汉代袖舞的形成及其审美特征,舞蹈论文汉代袖舞是江淮流域的楚文化与黄河流域的周文化互相碰撞、相互融合发展而构成的一种舞蹈艺术形式。它兼具北方的雄健风骨和南国的优美姿态，既充满周文化中在礼治熏陶下的严谨气度，又充满楚文化、十分是巫山文化的浪漫气息，突出地反映出汉文化博大、雄放的时代特征，为中国古代世俗乐舞的第一次高潮提供了充分的见证。 一、汉代袖舞构成的历史文化条件 汉承秦制，将一个大一统王朝延续了四百余年。强大的军事、政治、经济、外交实力赋予了两汉王朝以大一统的自信，其间，开疆拓土、对外沟通、民族融合等，皆有空前建树。这一切为汉代文化发展创造了得天独厚的条件。在持续上升的国力和相对开放的社会文化

2、环境下，汉代袖舞得以不断汲取其他舞蹈的长处以充实本身。其表现形式不拘一格，听凭人的天性和想象力展开，更像是一种自由发挥的舞蹈，充满鲜活的生命力。 前秦时期的文化，主要是代表统治者趣味的上层文化，民间世俗文化处于沉睡状态。而汉代社会经济的发展、政治的自信与文化的相对包涵性，则使民间世俗文化有了繁荣发展的可能，民间世俗乐舞便是其活力资源。而袖舞，则遭到了上层与民间的双重爱好，代表了汉代舞蹈的主流。 由于采取 免除百家，独尊儒术 的政策， 天人合一 成为汉代社会普遍的信仰。对上天的敬畏、对祖先的祀奉、对鬼神的崇拜，复兴了原始巫术的图腾崇拜传统。龙、凤、鸟等图腾形象在舞蹈中获得幻化的表现。袖舞的构成便

3、与 龙凤交翔 主题的表现有着密切关系。鸟图腾形象也经常成为袖舞表示出的意象。鸟，作为当时人们所认知的飞得最高最远的物种，人们对其有着由衷天然的好奇。生活于农耕文化中的汉人本身对 天 就有着无比的崇拜和迷信，而鸟作为一种与人可远可近的物种，被人们天经地义的以为是连接本身与 天 的纽带。早期的人们就有 化鸟 的愿望和情感，而鸟也就不可替代地成为了人们传达情感、表示出意愿的灵物。在汉代袖舞中，编舞者们运用道具表现 化鸟 、进一步表示出出人鸟一体的飞升愿望。 汉代以前，诗、音和舞一直处于混沌一体的原始发展状态。到了汉代，固然 乐 、 舞 仍然联称，但随着俗舞乐的兴起以及乐舞的群众化、时髦化要求，乐与舞

4、已能摆脱固定联络形式，得到多样化的分合重组，这就为汉代袖舞创造了独立发展的空间。从现存汉代画像艺术所描绘的袖舞场面中，我们能够通过舞者夸大的动作，感遭到这种舞蹈形式的热烈奔放，感遭到其强烈的时代感和生活气息。同时，伴随着世俗化的历程，袖舞的艺术内涵不断得到丰富，艺术水平不断得到提高。在袖舞表演中，舞者通过运用拧、倾、圆、曲的体态，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在忽强忽弱的劲力中，通过动静、开合、高低、强弱的比照，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，自觉深切进入到袖的每一次起、承、转、合之中，构成身体与袖体的融合、意念与动作的融合、情感与意境的融合; 通过运用身袖配合来表示出感情和塑

5、造性格，为袖舞的综合运用和舞台展现储备多方面的能力。相较而言，后世袖舞在技术上有众多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞，因此后者其 以袖比翼、以翼通天 的审美内蕴更是具体表现出了在盛世汉朝的文化背景影响下舞者 手翼 饱满欲试向往在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正好表现了汉朝人敢于不拘一格、向外扩张、欲与天空试比高的性格特征; 其 飞升、自由 的审美心态与审美心境及赋予了汉代袖舞鲜明的文化审美特征，进而到达了以袖比翼、以袖示美的审美效果。 二、汉代袖舞的动态之美 舞蹈是通过肢体表演，表示出舞者的思想情感，进而引起观赏者共鸣的艺术。而袖舞，顾名思义，是运用舞袖进行表演的舞蹈; 舞者通过

6、对舞袖进行技巧性的展示来完成艺术表现。其重点在于舞者对舞袖的控制和驾驭。在汉代袖舞中，舞者的肢体动作与服饰运动消除了界线，人的肢体得以延长，创造出了 翘袖折腰 的姿态美和 物我合一 的精神境界，获得了鲜明的时代特征。 (一) 物我合一 的舞蹈动作 对于汉代袖舞来讲，袖，不仅仅是一种舞台服饰，也不仅仅是一种表演道具，而是舞者肢体的延伸、动作的辅助、情感的语言。但是，袖舞之为舞，其动作不是笼统的，而是有着详细的形态类别。正是这些详细而细微的动作姿态，为汉代袖舞 物我合一 的审美境界赋予了生动的质感，提供了丰富的见证。汉代袖舞依其动态，大致有扬袖、甩袖、撩袖、绞袖、拖袖等类别。 1 扬袖。 扬袖 是

7、袖技的主要技巧之一。根据出土的文物画像得知， 振臂扬袖 是舞蹈的基本姿态。舞者通过大臂带动肘部再到手腕发出的气力，使袖子展现出最长的袖体。舞者通过手臂用力，一手举过头顶，一手侧于身旁，两袖同时朝一个方向运动，使长袖如长虹一般，呈现飞舞的姿态，给人以飘洒、豪放的气势，如仙女在舞池中飞舞，似 轻云之蔽月 一般婀娜多姿。 2 甩袖。 甩袖 是袖舞中的一个基本动作，也是袖舞必须把握的重要动作之一。 甩袖 是指舞者向身体两侧挥舞袖体，然后大臂一挥，通过肘关节带动手腕的气力将袖体挥成一条直线，让人感觉袖体轻盈飞舞起来的舞蹈动作。 甩袖 动作，通过人体最大限度的伸展，加强了舞蹈的动感和美感。 3 撩袖。相对

8、于 甩袖 ， 撩袖 是运用小臂与手掌发力，使小臂与大臂成直角状态，进而舞动袖体进行舞蹈。由于 撩袖 的动作幅度较小，使舞者体态的舒展遭到了限制。但 撩袖 作为袖舞的标志性动作，是对古代袖舞的极大继承和发展。 4 绞袖。 绞 的形态是通过手腕的运用来完成的袖技，在抽袖的经过中，手腕带动袖体旋转，在空中呈现出动感。在出土的袖舞画像中，舞者左臂向外翻，使长袖在空中达成一个结，右臂甩袖而舞。从舞姿中我们能够看出，袖子所具体表现出出的气力感及动势较为突出，再加上表演者的舞姿，使袖与身体的配合愈加完美。 5 拖袖。 拖袖 是依靠表演者全身的配合构成的舞姿。舞者上肢带动袖体的拖动与下肢脚与胯的配合，构成拖袖

9、这个姿态。这个舞姿不求具体表现出袖舞的飘逸，而是突出它厚重感的一面。 拖袖 能够使人感觉到表演者的沉稳和气势。 拖袖 依靠舞者身体的倾、折等舞蹈动作，运用手臂用力，带动长袖舞动，表现的是袖舞的婉约、静谧的情感，进而具体表现出一种 以身带袖 的动态美感。 从以上描绘叙述可见，扬袖、甩袖、撩袖、绞袖、拖袖等类别，固然动作有别，审美效果有异，但都贯穿着 已手袖为容 的特征，那就是充分运用人体双臂，来展现和表示出舞蹈的思想内涵，并导向一种超越舞姿的精神境界。在这里，所有的舞蹈动作都具体表现出出舞者对袖的高度控制，同时又不露痕迹，臻于出神入化。这时，舞袖已整个地融入了身体动作之中，并自然地连带着情感的表

10、示出。这种物我合一的境界，将汉代舞袖变成了一种情感表示出的语言。 (二) 翘袖折腰 的体态展示 汉代处于中国封建社会的上升时期，整体上充满自信与活力。艺术上 放笔直干 (鲁迅语) ，状飞动之趣，充满舞的旋律。反过来，汉代舞蹈也共享了汉代文化的雄大、豪放的时代气息。袖舞 翘袖折腰 的体态特征便突出地反映了这个特点。在留存至今的汉代壁画和器物绘画中，我们会发现长袖舞的画面屡见不鲜。作为汉代最为成熟的舞蹈形式，长袖舞的动作特点就是 翘袖 和 折腰 舞者运用柔软的腰部展现动作，同时，双臂用力使舞袖在空中飞舞，不仅姿态优美，而且给人空灵、魔幻之感，唤起了人们天人合一的宇宙感。翘袖折腰的姿态充满虚实相生、

11、以小见大、势贯天地的意境。如此看来，汉代袖舞在传统意义的袖舞基础上拓展了袖体的内涵，进而使舞蹈更具哲理寓意。 翘袖折腰 的舞蹈动作，重在力度，即腰对袖技、袖形、袖劲的影响，腰间的发力对袖技、袖体伸展及力度。接下来，让我们通过对 翘袖折腰 的几个动作要领的分析，来详细把握这种力度之美: 1 拧腰腆胯。 细腰 之美是战国时期楚人审美观的遗存，只要细腰才更能反映舞姿的轻柔、飘逸，也直接影响到舞蹈的艺术效果，也正由于如此，才有了 楚舞细腰掌中轻 、 纤腰舞飞春杨柳 的一代舞风。舞者轻抬左脚成弓步状，由腰部发力带动身体上半身左拧腰出胯，将身体重点前倾于单腿之上，体态婀娜，进而呈现优美之势，用以表现舞蹈的

12、内在美。此类腰部多扭转，身体重心前倾的舞姿在袖舞表演中比比皆是。 2 左折右倾。舞者通过甩袖动作，将舞袖用力轻挑，呈现出 翘袖 的姿态，除腰部以外的其他部位与腰部呈现相反的方向，以左、右两边为主要姿态来表现其舞姿轻盈优美，技法优雅，活像两只展翅要飞的鸟儿，娴婉轻盈。 3 冲向斜前。舞者将身体置于倾斜状态，在失重的作用下，用手臂扬袖以保持身体平衡，袖体柔和轻飘。舞者往往通过这种姿态，来表现一种玄妙的感觉。 4 前俯后仰。 前俯后仰 的舞蹈动作对舞者的技能及体能、身体柔韧性具有较高的要求。舞者通过体态上的前俯后仰，挥袖起舞，能够表现舞者的灵敏敏捷，对舞蹈的表现手法也是一种提升。 以上观感，皆来自于

13、汉画图像中 翘袖折腰 的舞蹈形态。从中可见，汉代袖舞的 翘袖折腰 ，无论采取哪种技术动作，都始终围绕着力度之美的展现进行，构成了汉代艺术之为 力的和声 的经典部分。另一方面，我们在这里也能看到，汉代舞伎早已有了系统、严格、规范性的身体训练，在乐舞表演活动中已经建立起了一套程式化标准，这套标准对后世影响深远。 三、汉代袖舞 以翼通天 的意境 汉代袖舞的袖包括了袖身和袖体两个部分。袖身是指穿在身上的遮掩胳膊的服饰部分，袖体就是连接在衣服袖口处的向外延长的长袖部分。这是一种服饰化了的舞蹈道具，长袖的操纵性主要在于长袖本身，它借助于手臂的舞动产生了飘逸、柔韧、连绵不断的多种力度变化，进而构成了袖体上下

14、翻飞、回旋缠绕、婉转起伏、线条交织的空间形态。 也由于如此，长袖舞综合了技艺性、观赏性、表现性而长久地流传了下来。 (一) 以袖比翼 的飞升之趣 考察袖舞的兴起和发展，我们不能不联络到中国古人的天命意识，其最直接的表现就是对 天 的崇拜，进而世俗化地表征了 天人合一 哲学观念。在这种观念气氛下，汉朝巫风盛行，其结果是使远古图腾焕发了新的生命力。袖舞最突出的舞蹈动作 以袖比翼 便是图腾崇拜在舞蹈中的集中表现。而最具代表性的 两袖舞形 ，从某种意义上是运用袖这一道具作为与神灵沟通的工具。 与力的美学表现严密联络，汉代舞蹈美学特征中最大的特点就是对于 飞 的深度刻画。 飞升 既表现了古人对浩瀚宇宙、

15、对无限世界的向往、对永远恒久性的渴望，也特殊地带有汉代人与 天 对话的情怀以及事死如事生、对世俗生命轮回性的追求。宗白华先生指出: 在汉代，不但音乐、舞蹈、杂技等艺术特别发达，就是绘画、雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态，图案经常用云彩、雷电和翻腾的龙构造，雕刻也经常是以雄壮的动物，还要加上两只能飞的翅膀，充分反映了汉民族当时的前进动力。 袖舞作为汉代舞蹈艺术的代表，其表现风格和审美心态上也迎合了这一点。最为常见的以袖比翼、以翼通天的舞蹈动作，极大地表现了汉人对 上天 的崇拜及试图与天相通的美妙愿望。舞者舞动双袖，时而轻柔甩袖，时而用力 撩 袖，就像鸟儿通过控制双翼而滞留空中一般，具体表现出出古人

16、擅长将自然观察与超自然想象进行神秘沟通、进而导向永远恒久之思的能力。 汉代袖舞中所显露出的审美风格，不仅有极强的趣味性、寓意性，而且还蕴涵了 人的物化、物的人化 的艺术个性。我们知道，早期的袖舞是舞者手拿鸟饰作为道具进行表演的，可是到了汉朝，舞者们已经不能知足于笨拙的以手持物进行表演。随着世俗文化的兴起，舞者们开场充分运用自个的想象，结合当时汉服特点，将舞服发展为长袖用以模拟鸟的翅膀，取代了手拿道具的表演形式，这样演出更方面，更有观赏性。舞者将舞袖模拟为鸟的翅膀，赋予他们上天的气力，好似能够超越肉体的局限，在天空中自由翱翔。两袖代表的就是两个翅膀。这种激发超越感的表演形式，通过拉近人与天、人与

17、神之间的距离，拉进了舞者与观者的距离，容易引起人们普遍的共鸣。 (二) 以翼通天 的超升渴望 从人类学的角度看，中国古代舞蹈服饰、道具的演变经过，是人们对远古图腾形象情感化、艺术化的经过。尤其是鸟图腾的想象，由于可知的原因，在汉代舞蹈中获得了特殊的发展，构成了以袖比翼和以翼通天的舞蹈形式。这种依靠转变构成的以袖比翼和以翼通天的舞蹈思维方式，为先秦至两汉人们对 天 的崇拜赋予了全新的形式，代表了思维的进化和舞蹈在本体论层面的艺术拓进。其次，鸟图腾形象也并非单独地由鸟的自然形象中来，而是意向性地综合了龙图腾、凤图腾等中华民族的图腾崇拜观念。我们知道，中华民族是以 龙 图腾为主要崇拜对象的民族，并以

18、 龙的传人 文明于世界。中国传统意义上的 龙 是一种被人们赋予了更多寓意的精神寄托。龙的灵性为中国古代舞蹈提供了主要精神内容，龙的姿态为中国古代舞蹈提供了形式韵律，进而平衡了以鸟图腾形象为主创造舞蹈形象的单一性。以汉画砖上的长袖舞为例，其韵律似飞云流瀑。画砖上的束腰女子已经完全脱离了现实意义上的舞蹈，而是在空中翩翩起舞。这样一种腾空飞舞的美学特征，正是鸟图腾其表、龙图腾其里的创造性综合，贴切地表现出汉朝敢于不拘一格、向外扩张、欲与天公试比高的社会性格。 人类对于浩瀚宇宙的探寻求索来历已久，对于 苍天 ，人们似乎有着天然的好奇心和敬畏之心。 战国诗人屈原的 (天问中有 遂古之初，谁传道之，上下未

19、形，何由考之? 这华而不实五十六个问天之语，正是中国古人第一次抖开了久久困扰和萦绕在心头的情节。一直以来，人们对于以 天 为命题的探寻求索和追问屡见不鲜。而在汉代袖舞艺术中，这种充满理想的 天问 通过身体表示出获得了完美的形象。相较而言，后世袖舞在技术上有众多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞。原因很简单，后世舞蹈过分的技巧化追求，减弱了汉代袖舞那种 以袖比翼、以翼通天 的精神。这种精神唯有在盛世汉朝的文化背景下，在质朴火辣的激情中，在一种欲超越有限生命的、强烈的世俗化渴望中才能存在。 以下为参考文献： 1孙颖 中国汉代舞蹈概论 J 中国文联出版社，143 144 2孙颖 中国汉代舞蹈概论 J 中国文联出版社，144 3张宇晓 汉画像中的长袖舞研究 J 文化艺术研 2008 ，(2) 4彭洁波 汉代袖舞研究三题 J 天津音乐学院学报 (天籁) ，2018 ，(3)