京二胡在梅派剧目伴奏中人物性格的把握,戏曲论文.docx

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1、京二胡在梅派剧目伴奏中人物性格的把握,戏曲论文京剧(凤还巢是梅兰芳先生根据清宫藏本(循环序改编的，原名(阴阳树，又名(丑配，于 1929 年在京首演。此剧情节巧妙，行当齐全，于清代传奇剧本(风筝误有异曲同工之妙。雪娥的几大段唱腔华美别致、明快跌宕、如诉如歌，是梅派唱腔中广为流传的着名唱段。京二胡是旦角流派伴奏中不可缺少的主要乐器，是在 1923 年梅兰芳排演(西施的时候,深感仅用京胡伴唱已难以衬托人物的丰富感情和委婉优美的唱腔, 于是与徐兰沅、王少卿商量增加伴奏乐器,几经试验终于选中了二胡。它的广泛运用弥补了京剧乐队起初无中音区的空白，使京剧乐队整体演奏效果愈加浑厚饱满，所以演奏起来圆润饱满、

2、刚柔相济,加之音色、音区的比照、变化,技巧的运用,在京剧伴奏中,尤其在旦行唱腔中充分显示了它的重要作用和地位。本文以(凤还巢为例，扼要分析京二胡在梅派剧目伴奏时，应怎样把握人物性格与伴奏特点的结合。 1 梅派唱腔与伴奏风格 1.1 梅派的唱腔风格 梅派唱腔特点人们惯于以 雍容华贵 来形容梅派表演风格,以 珠圆玉润 形容梅派演唱意境,其实这都缺乏以展现梅派美学特征。从某种意义上讲梅派艺术唱腔的美学风格在以京剧为代表的戏曲中, 最接近我们国家传统美学的至高境界 天人合一。梅派音宽清亮,圆润甜脆，梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱

3、腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。 1.2 梅派的伴奏风格 梅派唱腔的伴奏的特点也是其声腔的特点，讲究工整平稳、端庄华贵，充分与人物的性格、特点相结合。把梅兰芳先生演唱时平稳端庄的特点融入到伴奏中，大大方方，不装腔作势，具体表现出出简洁、朴实，与唱腔浑然一体。 总之，梅派唱腔与伴奏是一个水乳交融、不可分割的整体，伴奏朴实的旋律的特点、规范平实的演奏技法与其唱腔风格特点相一致。 2 京二胡在( 凤还巢 中的各种板式展现人物特点以及伴奏技巧 (凤还巢全剧中都是单一的西皮唱腔，西皮唱腔色彩亮堂，旋律可快：活泼跳跃，可慢：沉稳刚毅，多变的节拍运用各种板式，表现激昂、怨愤、愉

4、快、沉思等不同的情绪。 本剧通过【西皮慢板】、【南梆子】、【西皮原板】、【流水】这几种板式的运用来充分的表现出人物的内心活动及心理变化，准确的突出了人物性格，推进了剧情的发展，使唱腔与伴奏严密结合在一起。 2.1 各种板式展现人物特点 2.1.1【西皮慢板】旋律比【原板】要复杂、丰富、迂回。曲调比【原板】更为细腻精致，旋律婉转抒情，易于刻画人物复杂的心理活动、展示复杂的戏剧矛盾冲突，因而具有较强的戏剧表现力，经常是整出剧目的核心唱腔。(凤还巢中的主人公程雪娥一出场时，用两句平稳大气的【西皮摇板】给观众展示了大家闺秀的初始印象，接下来的是用一段【西皮慢板】来深切进入展示她的人物性格及内心活动：既

5、表现了程雪娥自小出身大户人家，虽出自侧室，但仍然俱有大家小姐操行的温顺气质；又抒发了领父命偸觑将来郎君穆居易后、心生爱慕的柔情蜜意。剧情前面是其他行当的唱腔、对白，程雪娥出场后的第一段大段唱腔，突出彰显的是梅派的特色，端庄大方，四平八稳。 2.1.2【南梆子】京剧唱腔中的【南梆子】与 西皮 唱腔接近，胡琴定弦也一样，能够将其归入 西皮 唱腔一类。其板式较少，只要【导板】和【原板】两种，所以不能担当整出戏的主要唱腔，经常在以 西皮 唱腔为主的剧中穿插使用。例如(霸王别姬(凤还巢等，【南梆子】唱腔秀丽婉转，长于抒情，适用于生角和旦角两个行当。梅兰芳创造了【南梆子】唱腔丰富了京剧旦角的唱腔，对京剧唱

6、腔发展作出了奉献。【南梆子】也逐步成为旦角声腔中仅次于慢板的中心唱段。 2.1.3【西皮原板】是京剧 西皮 唱腔中的基本板式。【西皮原板】的可用之处极为广泛，用于叙事、对话、抒情、写景。【西皮原板】能够和所有的西皮板式相连接，例如(凤还巢就是【西皮原板】接【西皮流水】。由于【西皮原板】速度较快，腔音不如精雕细琢的慢板唱腔丰富，但是唱腔的种类与慢板唱腔相差无几。 2.1.4【西皮流水】是快板类唱腔，突出的特点是有板无眼。这类唱腔叙事性强，但也有一定程度的表示出情感、展现戏剧矛盾冲突的气力。唱腔音乐以闪板和切分节拍所造成的特殊艺术效果为其特色。 2.2 梅派的伴奏技巧(凤还巢剧中京二胡伴奏固然只要

7、 西皮 唱腔，但是要彰显出梅派的特色，需要熟练的把握梅派的伴奏技巧，例如，装饰音、滑音、柔音以及一些弓法的处理，根据人物的心理活动、唱腔的走势来把这些技巧融会贯穿进去，突出梅派刚中有柔，柔中带刚特色。 2.2.1 揉弦：揉弦是拉弦乐器中特别重要的演奏技巧之一。他能够增加旋律的美感， 令弦音柔和、悠长、发为婉转韵味愈之长音，使唱腔发流动之音，不致流于呆滞。 梅派的柔音频率慢，不易加过多的揉音技巧，干净亮堂的音色更具有梅派的独特的韵味，简单大方。曲例(凤还巢【西皮原板】过门 5 要少揉弦，尽量拉直音，突出梅派干净利落的特色，里弦 1 也一样，尽量少揉或不揉。张派比梅派的 揉 音的音波要密，与张派演

8、唱的音波相匹配。 2.2.2 滑音：滑音的种类很多，回滑音、上滑音京二胡在伴奏中比拟常用到。滑音的演奏风格应根据唱腔来使用，回滑音在(凤还巢西皮慢板。中间 的回滑音要做到位，两手同步，音要骨力，由于慢板速度不快，要稳稳当当充分的表现出来。 上滑音在(凤还巢【南梆子】华而不实的 就是上滑音，在处理滑音的时候，右手拉弓突出爆发力，左手在 音位置上滑时加强力度双手结合，突出滑音。南棒子另一个突出的特点，既是板鼓点与小锣的贴入演奏，要与整个文乐严密配合浑然一体，由于它是南梆子的开场过门，所以愈加起到了独特的醒题作用。 3 京二胡在梅派剧目伴奏中的技法运用 3.1 京胡和京二胡在乐队中的不同作用 京胡和

9、京二胡在京剧乐队中的职责不同。京胡是领衔器乐，而京二胡 能主莫主 是最高职业境界。 能主莫主 就是做为一名京二胡演奏员,能够单独正确的演奏出各种剧目、唱段，但是在与乐队合作期间一切跟随京胡演奏，到达统一的演出效果。假如京胡在舞台上发生断弦等突发事故，京二胡将带领乐队继续演奏，保证演出继续进行。 京胡的音色高亢有穿透力，是乐队的领衔，起到领奏的作用。在演出剧目中京胡演奏者要跟随表演者的唱腔来演奏。例如 摇板 ，演员是自由节拍演唱，唱到哪个字、哪个音，缓 垫头 、 过门 都是由京胡演奏者来带领乐队其它成员的。京二胡音色则低而浑厚，起到中和音色，辅助京胡的作用。传统戏中京二胡大多用于旦角、小生行当或

10、部分对唱中使用。 3.2 京二胡与京胡演奏的同和异 在剧目的演奏中，京二胡与京胡演奏的旋律、节拍、弓法、与 劲头 基本一样。所不同之处在于： 3.2.1 京胡是领衔器乐，京二胡辅助京胡，岗位职责不同是根本 3.2.2 器乐演奏音色不同 京胡音色高亢挺拔。京二胡音色柔和浑厚，在乐队中是中和作用的器乐，由于京二胡的参加，改变了京剧弦乐乐队的音色。 3.2.3 把位技巧的不同，在有些剧目中京二胡用到二把位演奏，使京剧伴奏的音乐效果更为饱满，音乐效果感人。(举例：慢板大过门)。 3.2.4 在很多唱段 过门 结束开唱前京二胡需要补弓子，起到补空的作用；也常有翻高 8 度拉法，起到立体音效。(举例)3.

11、3 以(凤还巢伴奏为例谈京二胡演奏技法的运用3.3.1 一样板式不同艺术处理例如(凤还巢与(穆桂英挂帅同样是【西皮慢板】但是又有不一样的处理。一样的板式在不同的剧目中表现人物性格的不同，应该十分注意他们之间的区别，并采用不同的演奏手法来处理。 如(凤还巢中旦角刚上场的【西皮慢板】，它表现的是程雪娥大家闺秀的身份，端庄大方，品质高洁，突出人物清纯、柔媚的情怀。演奏时应与人物特点相结合，节拍平稳，不易太快，显得人物不够端庄持重，也不能太慢，显得拖沓无力不够精彩。(穆桂英挂帅中穆桂英是一名巾帼英雄，此段是本剧中的精华要髓唱段，所以在演奏时要把握人物性格，运弓有力、足实，伴奏出大气的感觉，具体表现出出

12、人物的年龄感及身经百战的特殊身份。 3.3.2 不同流派一样板式的处理 例如：张派(望江亭南梆子过门。这个 过门 突破了以往传统的规格，一上板就以急强弓的拉法，奏出了高音 2 的三连音，然后引出一连串双弓、连弓的繁密旋律，在由繁入简，缓缓引出首句行腔。这段 过门 的演奏起到了点燃环境、衬托背景的作用，为演员的演唱事先做好了铺垫、渲染。 不同于张派，梅派在南梆子的处理上很不一样，不像张派旋律那么复杂，音符也比拟简单，主要还是彰显梅派简单大方的特色，没有很多技巧，也是结合着人物形态，端庄典雅的人物特色，过门一般都是人物出场，相当于介绍这个人物身份地位，也为后面的唱做好铺垫。 结束语 不断在实践中学习、进步，通过前辈们留下的丰富的资料，可供我们日后不断地学习研究。只要经过长时间的反复琢磨、实践，才能有所收获，也需要大量的练习才能熟能生巧，这样演奏时才会挥洒自若，充分彰显京剧艺术的魅力。 以下为参考文献： 1 何顺信亲述 . 曹宝荣 ， 董从杰整编 . 何顺信琴谱 M. 大连 ： 大连出版社，1993，10. 2曹宝荣 .京剧唱腔版式解读 M.北京 ： 人民音乐出版社 3 仲立斌 . 京剧梅派唱腔艺术研究 M. 广州 ： 暨南大学出版社 ，2018，7.