面部形象在平面作品中的呈现,平面设计论文.docx

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1、面部形象在平面作品中的呈现,平面设计论文面部通常是指人类头部的正面部分，是人们经常展如今外和最先为别人所关注的部位。而作为平面设计中的面部形象来讲，其是和面部相关的各种形象的集合，包含着真实或抽象的面部形象、面部器官形象、面部表情形象和面部轮廊形象等。由于这些面部形象本身就具有一定的审美性和艺术性，在运用到平面设计中之后，又会呈现出一定的指向性、丰富性和寓意性等特征，因而其就成为了平面设计这门视觉传达艺术的重要素材，为作品形式的创新和内涵的丰富起到了积极的推动作用。二、面部形象在平面设计中的运用1.真实面部的运用所谓真实面部的运用，是指对一些真实或接近真实的面部形象进行的直接运用。这种由具象画

2、面所带来的真实感，能够给观众带来强大的视觉冲击力和情感震撼力，进而使作品主题得到更深入的表示出。如美国二战时期的一则征兵海报中，就使用了著名的山姆大叔的面部形象。山姆大叔是美国的一位标志性人物，有着诙和谐诙谐的特点，深受美国人民的喜欢。但是这则海报中的山姆大叔却变得特别严肃，显得一副心事重重的样子。在看到海报的标语 你的国家需要你 之后，也许你就明白了这位诙谐的大叔为何事所扰。面对征兵所碰到的困难，竟然让他这样的乐天派都眉头紧锁，可见事态的严重性和事情的重要性。结果海报一经发行后，立即获得了强烈的反响，很多参军的美国青年都表示，正是山姆大叔那紧缩的眉头感动了自个。中国设计师傅陈放创作的(我们是

3、一家人，是一则反对种族歧视的招贴。画面中这个小男孩的脸部特别十分，头发一半黑色一半黄色，眼睛一只黑色一只蓝色，脸庞则是一边黄色一边棕色。而且为了避免比照的过分突兀，作者特意使用了绘画中的光影技法，再结合多媒体技术将它们组合到了一起，让人猛地一看没有什么异样，但是仔细观察后就能明白华而不实的深意，进而深入表示出出了反对种族歧视和全世界人类平等的主题。通过对真实面部的运用，能够给观众以强烈的视觉冲击，好似人物就站在自个的眼前一般，进而将作品的含义愈加直观和深入地表现出来。2.抽象面部的运用抽象的本意是对事物非本质要素的舍弃和本质要素的提取。而平面设计中的抽象面部，则是指较大程度偏离或完全舍弃真实面

4、部的外观形象。通过这种形式上的夸大和怪诞，能够使设计获得极强的视觉冲击力，进而使主题得到最深入的表示出。如日本设计大师田中光一，其对构成主义风格的作品特别推崇。该种风格的作品通常都是将所有的艺术元素几何化，然后再逐一展示出来，进而使画面呈现出一种抽象的形态。其代表作(日本歌妓中，主要表现的是一位日本艺妓的面部。作者对其所有面部器官的刻画都特别抽象：三角形的眼睛、正方形的鼻子等面部器官，被直线和斜线划分为了六个不同的颜色部分。初次观看，不禁让人一头雾水，但是仔细观察后就会发现，每一条线、每一块色彩都起着不同的作用，或者是对某一个面部器官的描绘，或者是对面部器官进行的区分，进而使六个小画面有机统一

5、在了大画面之中，构成了一种既熟悉又陌生、既传统又新颖的视觉感受，由此突出了日本歌妓文化的与众不同。中国设计师张小丁设计的一则保卫水资源的招贴中，则利用水滴组成了一个面部图像，代表眼睛的是两个小水滴，代表鼻子的是一个中等大小的水滴，而代表嘴巴的则是一颗最大的水滴。一眼望去，不禁给人以惊慌恐惧的感觉：两只竖起的眼睛，代表着对人们浪费水资源的不解和惊讶，而用最大水滴表现的那张大嘴巴，则在控诉着人们对水资源的浪费。这种抽象的面部表现，固然不是对面部的具象描绘，但是仍然能够让观众看出其基本的轮廓，并推断出作者想要着重强调的含义，由此获得对作品愈加深入的理解。3.面部器官的运用面部器官主要由眼睛、鼻子、耳

6、朵和嘴巴组成，由于每一种器官所起的作用各不一样，所以也就有了各自不同的特征和含义。通过对某一个面部器官形象的运用，往往能够实现对作品最准确、最形象地刻画。如对眼睛的运用。眼睛是心灵的窗户，人的一切情绪、情感和态度的变化，都可通过眼睛传达出来。上个世纪中国一则名为(我要上学的公益广告，曾经感动过无数人。画面中是一个手握铅笔头、伏在陈旧课桌上的小姑娘，在那略显混乱的头发下面，有一双乌黑清澈的大眼睛，正在凝望着黑板。每一个人都能从这双眼睛中看到小姑娘的专心和忧郁。专心是由于她珍惜当下这来之不易的上学时机，而忧郁则是不知道什么时候就又会离开这里。这双专注而渴望的大眼睛，正代表了千百万贫困地区儿童们渴望

7、读书求学的心灵，能让人看后情不自禁地留下泪水。又如对嘴巴和牙齿的运用。美国的一则反对吸烟的招贴中，画面主体是一张露出牙齿的女性嘴巴，但是本来应是洁白亮丽的牙齿，却被作者用异质同构的手法替换为了一根根点燃的香烟。由于香烟和牙齿都是白色的，所以这种同构特别自然。这一颗颗带着烟灰的 牙齿 和那张被烟雾呛的合不拢的嘴巴，让观众霎时就明白了吸烟对健康的危害。由此能够看出，通过对某一个面部器官的重点刻画，能够借助器官本身的作用和含义，使作品的主题得到突出，并给人留下深入的印象。4.面部表情的运用面部表情是人类情绪的外在表现。人类天生就具有一种表情辨别能力。固然当代社会语言和文字已经足够发达了，但是一些信息

8、的传递仍然会遭到民族和地域的限制。而面部表情则不同，其是一种世界通用语言，无论是快乐还是悲戚，害怕还是惊讶，各种表情的含义都能为全世界的观众所迅速认知。也正是由于这种特性，才使得面部表情成为了现代平面设计中的重要素材。如巴西一则反对女性歧视的海报就是应用人物面部表情的典范之作。作品选取了四位名人经典的表情，即爱因斯坦的双眉紧锁、甘地的和颜悦色、格瓦拉的英勇坚毅和卓别林的诙谐诙谐，然后再用巴西女性模拟这些表情的脸庞进行替换，由此构成了女性版本的四位名人。作品以一种幽默的形式表现达了女人可以以获得宏大成功这一主题。观众在观看这些作品的时候，会感觉到自个正在和人物进行面对面的沟通，进而大大增加了作品

9、的感染力。又如麦当劳的一则连环画广告。画面主体是一个坐在摇篮中的婴儿，他正在目不转睛地看着窗外，随着摇篮的左右摆动，婴儿的表情也发生了变化，一会儿哭一会笑，让人一时摸不到头脑。直到窗外出现了一个夺目的麦当劳标志时，观众才明白婴儿表情变化的原因，原来是摇篮的左右晃动遮住了婴儿的视线，看到心爱的麦当劳标志时就会微笑，看不到时就急得直哭。这样的设计不但使整部作品妙趣横生，而且还让人们牢谨记住了广告的信息。通过对面部表情变化的运用，作品不但突破了文字和语言的障碍，加强了易读性和沟通性，而且还和观众产生了一种深奥玄妙的、心照不宣般的精神和情感默契。5.面部轮廓的运用面部轮廓固然只是对整个面部的部分反映，

10、但是轮廓本身的形态以及其和其他事物所构成的比照，都能使作品呈现出一种简洁和神秘的效果。所以面部轮廓也成为了现代设计者特别喜欢的素材之一。如英国设计者亚当斯创作的一则反对种族歧视的海报中，画面主体是一个面部的剪影，从五官比例上能够分辨出这是一个孩子的面部轮廓。然而在面部的下方，却有一只由黑色剪影和白色图底所构成的手型，正在紧紧掐住这个孩子的下巴。华而不实的寓意是特别明显的：黑色面部剪影代表的是黑人孩子，白色手掌代表的则是白人孩子，本来都是天真无邪的儿童，却对种族问题有着这样极端的认识和行为，不禁让人感到战栗，并由此陷入深思。美国著名设计师格拉塞素以创作手法奇特而著称。他在1967年为美国摇滚乐传

11、奇人物鲍勃 迪伦音乐会创作的海报中，同样运用了面部轮廓剪影的手法。画面中的鲍勃 迪伦正在低头沉思，黑色剪影和白色图底构成了强烈的比照。而且为了突出这位摇滚乐大师不羁的个性和多变的音乐风格，格拉塞特意在其头部参加了很多绚丽多彩的曲线，这些曲线既像是人物的一头彩发，又好似是音乐的乐谱，不仅打破了黑白的沉闷感，而且还获得了一语双关的艺术效果。作品一经推出后，印刷量迅速到达了600万张，为美国年轻人所竞相珍藏。由此可见，固然面部轮廓只是一种部分的、模糊的面部形象，却也因而产生了一种比照性和多义性。综上所述，在平面设计多元化发展的今天，面部形象以其特有的指向性、丰富性和寓意性等特征，成为了平面设计创作的

12、重要素材。这不但是现代平面设计在形式上的丰富，更具体表现出出了设计者对人本身的关注，并由此获得了一条沟通作品和观众之间的新渠道。所以作为现代创作者来讲，理应对此予以充分的重视。我们需要在对其进行系统和具体的研究后，总结出华而不实的运用规律，再根据创作的实际需要进行合理运用，而不是简单的挪用和随意的拼凑。同时也希望每一个设计者，都能由于对面部形象的巧妙运用，而创作出更多形式和内容俱佳的作品。以下为参考文献：1高姗姗.(招贴设计中人物面部造型艺术的应用研究.河北大学，2018.2崔洁.(面部表情辨别方式方法研究.西北工业大学，2006.3法罗兰 巴特著，李幼蒸译.(符号学历险 意义的调配.中国人民大学出版社，2008.