最新人教版六年级上册美术教案.pdf

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1、1/40 1、基本形体切挖 教学目标:1.学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2.培养学生空间想象力和造型能力。教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。教学具准备：师：范图实例制作材料。生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。课时：1 课时 教学过程：一、导入阶段。复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟 悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面 形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实 物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立

2、方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别 小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁 杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面 体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）、发展阶段 2/40 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学 生想像。三、本课练习。根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业，师巡视辅导。五、作品展示。作品摆在展示台上，生评价，师总结 六、拓展。纸虽然是

3、一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成 为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作 2、点的集合 教学目标：1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精 彩的画面。2、认识 点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指 导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用 3/40 教学难点:合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。教学准备：教师：多媒体

4、课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时：3 课时 教学过程：第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名 欣赏比较：1、大碗岛的塞纳河之春修拉 法国新印象派（点彩派）画家。2、纳蒂布港西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人。3牧羊女米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。画。4/40 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦 胧的效果，与现实主

5、义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题 一一点的集合 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵 石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点;树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房 屋也是点 出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只 要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。2、欣赏作品，感受点的魅力。1）殉

6、教者希腊 马赛克镶嵌壁画 小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。2）蜡染 苗族民间工艺 民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。3）黑屋顶吴冠中 中国当代艺术大师 把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。山水 黄宾虹中国当代国画大师 中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象 5/40 4）构成 维克托？瓦萨里 法国 由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。5）星月夜 梵?高 法国后印象派画家 用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。午夜和晨雨中夜莺的歌声 法国 米罗 通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。3、学生创作练习 用点的集合

7、创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。欣赏课本 P4 技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作,题材不限。作业要求：用点的画法进行临摹或创作。注意整体效果的变化，把握色彩的关系。学生练习，教师辅导。三、展示与评价 1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。2、小组内自评互评，选出优秀作品 3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中 的感受。4、评出最佳作品 四、下节课准备 6/40 二、三课时（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）一、欣赏图片 欣赏一组马赛克镶嵌壁画 西方美术史

8、学家认识最早的镶嵌画出现在公元前 _ 前后西亚的美索布 达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是 古代欧洲的意大利半岛。公元 313 年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后,各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶 嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校 园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我

9、们身边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴 教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物 品。点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的 点画方法。三、步骤方法 这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的 图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后 掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大7/40 可小，关键是边缘一定要对齐。3、

10、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎 片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层 次。教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。四、学生练习 练习要求：1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习，教师巡视。五、作业展示 1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、组间对优胜作品互评。选出最佳作

11、品若干幅，作者谈谈创意，感受。3、教师点评 六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。3、远去的路 教学目标：1知识与技能(1)、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。(2)、学习、了解视平线和消失点的透视概念。8/40 2.过程与方法 掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的 创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。3情感、态度与价值观 感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理 用材巧妙用材的可持续发展的理念。教学重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简 单的原理和规律，将透视知识应用于绘画

12、中，使描绘的物象更贴近真实。教学难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的 基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：范图、学生作业用纸绘画工具 课时：2 课时 教学过程：第一课时 一、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简 单的图形在纸上表现这些事物吗？讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题?生：近大远小。二、讲授新课、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的远去的路的基本规律。（出示课题：远去的路）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗

13、（色彩）9/40 、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近 高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与 水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是 消失点。、说说周围环境中的透视现象？、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。、师示范 先找到消失点。画出主要的的透视线，如马路。按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。将物体的外轮廓简略表现出来。三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行 个别辅导

14、。四、课后作业:观察：生活中近大远小的现象；尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。第二课时 教学目标：1知识与技能 通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。10/40 2过程与方法 掌握绘画创作的一些基本方法。3情感、态度与价值观 联系生活，感受生活中的透视变化。教学重点：了解和掌握透视变化的基本规律。教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：一、讲评上节课作业 透视现象是否准确 近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？二、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。三、学生继续完成作练习，教师辅导。四

15、、作业展示 师生共同评价。4、线与造型 教学目标：1通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进 行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。2能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进 行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。11/40 3感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理 用材巧妙用材的可持续发展的理念。教学重、难点：重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。难点：线造型的创意表现。课时：1 课时 教学过程：一、认识软材与硬材。1组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。2

16、教师从教学知识说起，引导学生认识 线”线：两点之间作连接，便是 线。3教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造 型。导入本课，板书课题。二、欣赏认识线造型 1引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式 和艺术特色。2引导学生线造型作品。三、学习线造型的表现方法。四、实践操作，练习创作线造型。五、作业展示，共享创作成果。5、风景写生 第一课时 教学目的：12/40 1、培养表现力 2、大胆运用颜色作画 3、掌握风景写生的布局方法 教学重点及难点：1、全理构图 2、大胆用色 电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程：一、揭示课题：风景写和生（一）二、讲授

17、新课 1、风景画的透视 作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要 用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得 好，有了虚实，也就塑造了空间感。2、欣赏范画 3、讲解绘画步骤(1)构图(2)画铅笔稿，用线要轻 掌握好近景、中景、远景(3)着重刻画 4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。13/40 城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小 径都可以吸引敏感的眼睛。5、学生绘制，教师巡回指导(1)用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生(2)可以外出写生，也可以临摹(3)可用多

18、种方法 6、作业评价(1)作业展评(2)学生互评 第二课时 教学目的：1、培养观察能力 2、进一步学习风景的有关知识 3、掌握色彩画知识 教学重点及难点：1、构图 2、取景 电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程：一、揭示课题：风景写生（二）二、讲授新课 1、取景 14/40 风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于 自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，画面”上视平线 低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要 来决定的。在画风景写生时，还要注意

19、近、中、远景三个层次，表现出空间距离。2、教师带领学生实地写生，讲解构图（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移 动，将别处的景移到自已的画上。（2）落笔时，注意留 天”、留 地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度,主体物要突出。（3）打好轮廓，可上一些明暗。3、学生写生，教师巡回指导(1)用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。(2)可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。4、作业讲评。6、让剪影动起来 教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。教学准备：15/40 1、搜集有关皮影的

20、图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故 事，内容和情节应简单、易懂。课时：2 课时 教学过程：第一课时 一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的 皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的 人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操 纵一边演唱，并配以音乐。)3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针

21、线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成 8 组，分小组进行构思、合作创作。（提 示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。16/40 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第二课时 剪影表演 课前准备：布置环境、8 个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺 人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课 余，同小伙伴一起演一演。教学反思：7、漂浮的画

22、 教学目标:仃/40 1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不 同肌理的画面。2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创 作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。教学准备：教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容 器、汽油。重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合 理的想象和联想。教学过程：一、导入阶段：1、同

23、学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？你们猜猜看，这 节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能在水上漂浮呢？演示吸附的方法。2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？二、发展阶段 1、自学教材，尝试探究 小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油 漆，让学生观察油漆和水之间的变化。小结:佃/40 （1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在 水中漂浮。（2）总结制作过程中的成功与不足。2、作品展示，汇报交流 学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。3、深入探究，讲解演示。在清水中放入油漆（水面要浅）一一快速搅拌一一把纸平放在

24、水面进行吸附 印制。三、创作阶段 充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理 作品。四、评价阶段 1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。五、课后拓展 干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题 意义的作品。8、山山水水 教学目标：1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱 之情。教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。19/40 教学难点：如何控制

25、水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。课前准备：毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。教学活动：一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独 特艺术魅力，导入课题并板书山水画。二、新课讲授：1、名家作品对比欣赏。感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。2、赏析画家作品找变化。感知发现近景、中景、远景不同表现方法。学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的 浓淡干湿？浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教

26、师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果 有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。体验墨色浓淡的变化。4、教师示范并讲解：(1)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。20/40 (2)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。(3)教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。三、学生练习，教师辅导 练习步骤：1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现 出质感和体 积感

27、。4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然 后罩染赭石 色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结 六、欣赏中国传统山水画皴法范例 9、彩墨家园 教学目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物 的画法。教学重、难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动 物的图片。教师准备范图。教学过程:1简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧 2教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。21/40 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点

28、笔的了解。b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。c.构图以及动物的造型。d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激 发学生对传统艺术的热爱。3.教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：a.讲解归纳动物的大形体。b.讲述调墨、调色。c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。d.修改调整完成。4.布置作业，画两幅自己喜欢的小动物 一一麻雀、虾。5.老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。6.征集作业、讲评，提高审美能力。（三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。0、我做的乐器 教材分析：从一年级就开始的 能的玩具

29、”系列到五年级就结束了。但是，与这个系 列含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。本课所设计的 乐器”就不能仅仅创 作出外形，还需要比较 谁制作的乐器更美观、更实用，谁的乐器能发出更美妙 的声音？”这其中包含的科学道理不言而喻。所以在 搜集：各种乐器的图文资 料”的同时，必须 了解：乐器发声原理”接下来就可以按自己的理解进行设计 制作了。其实，在 了解”之后，设计是关键，而制作并不一定 髙难度”这从 学生作品”中就可以看出22/40 来。但是，作为美术课，美观”千万不能忽视！教学思路：米用 感知一体验一探索一实践”的教学策略。即：首先引导学生听一听不同 类型乐器的声音特征，看一看乐器的外形特征，

30、再鼓励学生尝试探究各类乐器 的发声原理，最后展开想象，合理设计乐器，体会设计与物品功能之间的联 系。学习领域：造型表现 设计应用 课 时：1 课时 教学目标：引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作 的能力。激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。教学准备：教师：课件、自制乐器。学生：能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。教学过程：一、引导阶段 1看视频 另类乐器神奇演奏大法”片段。2看了这段

31、视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题我做的乐 器。二、发展阶段 1.选择材料 23/40 (1)听一听 引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的 名称。(2)看一看 图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样 能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。(3)选一选 你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由。现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等)，你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐 器？(4)试一试 尝试组合，并在小组内交流组合方式。小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时

32、，先敲一敲、打 一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起 制作乐器。2.外形设计 乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音 柔美、动听的弦乐家族。(1)听一听 弓 I 导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名 称。(2)看一看 图示弦乐器。老师出示自制乐器一一竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是 怎样绷上的。还可以怎样绷弦？(3)想一想 弦乐的音质和什么有关呢？24/40 弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？(4)试一试 尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞

33、的弦乐，体会音 质的变化 小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发 出更动听的声音而精心设计的。弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变 化。弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。3.排列组合(1)听一听 管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同 的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。(2)看一看 欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐 器了。(3)试一试 收集

34、挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。4.装饰(1)欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思维。(2)装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。三、创意制作 1.设计草图。25/40 2.根据草图选材制作，教师巡回辅导。四、展示评价 1.独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。2.组织学生按不同种类乐器分组合奏。五、收拾整理 收拾整理各种工具、材料。1、废旧物的新生命”教学目标：1、认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。26/40 2、尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有意义的制作，让学生养成保 护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探究能力。3、利用

35、废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。教学重点：根据废旧物用品的外形、材质等特点，展开联想。教学难点：用各种废旧物品制作有创意的作品。教学过程：一、激趣导入 1、看图片，了解我国险峻的环保状态，垃圾山，河面漂浮物、景点垃 圾严重破坏环境卫生，这里面有易拉罐，包装盒，饮料、矿泉水瓶，旧衣服,旧画报 想一想，这些东西真的毫无用处，只能走进垃圾场吗？2、欣赏生活中的废弃物品创作的图片 看了这些图片，你有什么感想呢？出示课题一一废旧物的新生命”二、新课教学 1、出示课件，欣赏废弃物制作的简单工艺品。学生一边欣赏一边说说它们是用哪些废旧材料创作出来的？欣赏时思考 些废弃物变成艺术品用了哪些方法？2、

36、小组讨论废弃物的加工方法及使用工具 方法：剪，卷，贴 工具：剪刀，双面胶 3、废旧材料分类 想一想，该如何给我们带来的废旧材料进行分类呢？学生归纳回答，说说各种废弃物自身的材质。:这 27/40 (1)纸质类：纸盒、纸板 色彩丰富易加工(2)金属类：铁丝、易拉罐件 规整光洁(3)塑料类：饮料瓶、光盘 透明美观 4、出示制作要求 以瓶、杯、盒为主要材料，充分利用材料自身的形体特征，通过联想，制 作一件特征突出的工艺品。5、各小组讨论制作方案。6、领取材料，进行制作 7、作品展示，学生自评和互评。提供评价建议：(1)作品是否有创意(2)是否把废弃物的最佳价值体现出来。(3)色彩搭配是否和谐(4)做

37、工是否细致(评出最佳创意奖、最佳搭档奖、最佳色彩奖、最佳细心奖各一名，让学 生体会到成功的快乐！)&教师小结 三、课后延伸 1、同样的材料你还能创作什么？2、能用其他废弃物制作有特色的造型艺术。2、保护文物 教学目标：28/40 1、调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2、学会欣赏，绘制文物。3、了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重点：了解什么是文物，知道保护文物是我们的责任。教学难点：绘制文物，制作宣传小报。教具：教师：课件和图片 学生：铅笔，水彩笔，油画棒，纸。教学过程：一、导入：看图片 中央电视台鉴宝现场，人头攒动、人山人海。俗话说盛世藏宝，乱世藏金

38、。现在国家安定、人民富足，喜欢收藏的人也 多了起来。有人说现在是全民收藏的时代，全国有七千多万藏友，电视上也有 众多的鉴宝节目这里说的宝大多数时候指的都是历朝历代的文物，文物，是 民族文化的物质载体，所以我们要保护好自己民族的文物。引出课题一-护文物 二、讲授新课：说到保护文物，你们知道什么是文物吗？阅读课本 P26 一、二两节。了解文物的范围。1、欣赏收集到的文物图片资料，教师边引导看图，边讲解。保 29/40 （1）中共一大会址 _ 年 和重大历史事件、革命运动和重要人物有关的,具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址纪念物等。谁能举一下我们自己身边 的例子？绘画大师李可染的故居，淮海战役烈士

39、纪念塔,（2）五彩鱼藻纹瓷罐 明（3）黄花梨圈椅明（4）玉凤 商 各个时代有价值的艺术品、工艺美术品（5）龙门石窟大佛唐（6）齐景帝陵墓麒麟 南北朝齐 具有历史、艺术、科学价值的古文物遗 址，古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等 举个身边的例子：狮子山汉墓兵马俑，楚王山千佛洞，东坡黄楼，云龙山 放鹤亭，兴化寺北魏佛像，徐州汉画像石 2、小组讨论，感受文物的美感 3、让学生说出自己的感受。4、教师作适当小结 5、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文 化。三、课堂小结资料 徐州，国家第二批历史文化名城之十二，尧封彭祖于此，称大彭氏国，春 秋有彭城邑，战国时为宋都，项羽亦曾在此建都

40、，三国时为徐州州治，清代为 府治。自古兵家必争，是有名的军事战略要地。文物古迹有汉代戏马台遗址、兴化寺、大土岩、淮海战役烈士陵园，还有汉墓多处，出土有汉画象石、兵马 俑、银镂玉衣等。3、古建筑的保护 教材分析：古建筑的保护一课是保护文物一课的延续学习 学习领域：欣赏评述 综合探索 30/40 课时：2 课时 教学目标：欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自 己喜欢的方法表现古建筑。培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。教学准备：教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材 料。学生：搜集到的古建

41、筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。教学过程：一、复习导入 上节课我们学习了保护文物一课，谁还能记得文物有哪些分类？（生答）古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生 活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风 格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入古建筑的保护一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。二、新授阶段 1欣赏感知 欣赏图片：中国古代建筑欣赏 北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合 院、

42、江南水乡等。引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风 貌及艺术31/40 价值。2结合图片了解古建筑的分类 宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁 画栋，精美至极。坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一 至二重低矮的围墙，四面开门。中国园林中水榭的形式是在水边架起平台，平台一部份架在岸上，一部份凌 空伸八水面，平台跨水部份以梁，柱凌空架設於水面之上。塔是佛教建筑中独特的一种形式，用来供奉或收藏佛舍利，佛像，佛经等，是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额，门，窗的形式。坊是中國古代具有表彰，纪念，标志等作用的建筑物。在单排立

43、柱上加额枋 等而不加屋顶的成为牌坊。三、整理交流 学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈 士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。四、保护活动 以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手 抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。五、展示赏评 组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。六、总结交流 32/40 建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能 复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有 责

44、任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。七、拓展延伸 与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建 筑。你对于在古建筑上写字的行为如何评判？遇到这种行为我们该如何做？4、电脑美术-漫画肖像 教学目标：显性目标：应知：通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的 特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。隐性目标：认识电脑绘画创作对人们的积极影响 重点：启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进 行大胆的创作 难点：恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来 教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论

45、法、讲解 教学准备：课件等 教学过程：课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。33/40 学生准备。一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。二、导入新课 课件出示漫画作品三毛流浪记片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。三、比较与发现 教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。1、出示比尔盖兹的照片和漫画作比较：问：这是谁？”有何区别？”2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生介绍 鼻子大、头发乱、身体小 因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了 四、欣赏感悟 1学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）结论：肖像漫画是强调人物

46、形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。34/40 2展示教师漫画 教师出示自己的照片，利用 photoshop 中滤镜扭曲的功能进行变形引起 学生的兴趣。学生交流感受。问：这是谁？”老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。学生回答。四、探究技法 1出示步骤：1）脸型（出示各种脸型的变化）有0 等。2）五官，画在形状的中间。3）头发 2.表情 出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像 问：影响表情的因素有哪些？”所选表情也是为了突出人物形象特征。3教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊 的效过，创造出新的图片。学生补充作画 五官的变化 观察作画步骤与方法

47、。五、实践创作 35/40 对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。六、总结评价 评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。教师小结 小组自评 学生全体评 5、中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为 2 课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人 不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美 等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形 成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的 传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主 要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来

48、他们就开始接触了水 墨画，如水墨游戏、鸟语花香等，本节课主要让学生了解中国画和油画 的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。学习领域：欣赏评述 课时：2 课时 教学目标:1让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及 油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能 力。2.通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生 的审美能力。36/40 3.引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生 审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点：了解中国画与油画的各自特点。

49、教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏 中国画与油画的基本方法。教学准备：教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的 视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程：一、欣赏导入 播放当卢浮宫遇见紫禁城视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的 说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要 相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们 这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起 走进

50、东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题一一中国画与油画欣赏 二、中国画与油画工具比较 1图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两 个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。2.认识工具材料（课件演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章 印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微 妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些37/40 工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示