视觉语言学习.pptx

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1、四、明暗视觉艺术中的“明暗”是指视觉艺术作品中一个部分或局部的形象与另一部分或局部的形象因明度上的差异而形成的一种关系或效果。艺术家创作的任何一件视觉艺术作品之所以能为我们所看到并欣赏是由于作品本身的形象与形象之间具有这种明和暗的对比关系，正如我们平常所说的“白纸黑字”一样。这种情况既使对于完全用色彩构成的作品也一样。可见,明暗作为基本要素在视觉艺术中的重要性。在视觉艺术中与明暗相关的的术语有：反差或对比(强、弱或大、小）；层次（丰富或简洁）；调子（高调或低调）。第1页/共41页第2页/共41页明暗在视觉艺术中最广泛的用途是描绘生活中各种事物的形象,并且使形象与形象之间产生一种“分离”效果。长

2、期以来,巳形成了两种不同的表现方法即：“平面”的方法和“立体”的方法。所谓“平面”的方法是艺术家在运用明暗描绘事物的形象时不考虑事物本身的体积或是“真实”的视觉效果,仅通过事物本身的固有色来描绘和区分对象。这是人类最早使用的方法，这种方法主要应用于原始艺术、西方中中世纪的宗教艺术、古代的东方艺术和现代艺术。第3页/共41页平面方法第4页/共41页所谓“立体”的方法又被称为明暗渐变法，这种方法起始于文艺复兴初期,主要是当时的艺术家为了创造一种“真实”的视觉效果而发明的一种方法。当用明暗来创造一种视觉“真实”时，艺术作品中的明或暗便与生活中的光线联系起来了。明处即是被光线照到的地方,暗处即是一个物

3、体的背光处或是该物体的投影部分。艺术家就是通过明暗的变化来塑造“立体”的形象和三维的空间幻觉。这种方法在文艺复兴以后的几百年里成为绘画艺术的主要创作手段。这种方法也是摄影与电影创作中描绘事物形象特征的主要方法。第5页/共41页立体方法第6页/共41页明暗在视觉艺术中除了能够模仿事物的形象，还可以表现丰富的心理情感和戏剧效果，并且黑与白作为明暗的两个极端在视觉艺术中的运用也是极富象征意味。如：强烈的明暗对比给人一种冲突、不安的感受；而反差较小的明暗配置可以造成一种亲近、柔和、相融的气氛；大面积的黑暗令人感到忧伤、抑郁、寂静、神秘,黑到极点则让人感受到虚无；大面积的明亮给人轻松、明快、消融、光明之

4、感。第7页/共41页艺术中的明暗效果给人造成的这些视觉感受可能与人在生活中经历黑暗和光明的体验有关，这种体验同时也可能是视觉艺术中象征性运用明暗的根源。如：一般情况下在许多艺术作品中光明(白色)被用来象征善、真理、圣洁、美德；而黑暗(黑色)却被用来象征邪恶和妖魔。另外，画面中光线的来源也具有一定的象征意义。事实上,具体到不同时代、不同民族的艺术作品其象征性运用明暗的情况要复杂得多。如：白色在西方被用来象征基督、圣洁、天使等；而在中国传统艺术如京剧脸谱中用来象征奸诈、狡猾等。第8页/共41页第9页/共41页明暗在视觉艺术中不仅仅具有模仿和表现功能,同时还是艺术家重要的构图手段。主要体现在三个方面

5、：首先是艺术家可以通过控制画面中的明暗关系来引导观赏者的视觉以突出主体或主题来传达意义；第二是艺术家可以运用明暗创造一个处于平衡状态的画面。这是由于不同明暗程度的形给人造成的视觉感受上有着不同的“重量”的原因；第三是艺术家可以运用明暗在作品中创造富有简化特征的形以增强作品的整体力度。第10页/共41页作品欣赏提示根据作品运用明暗描绘事物的方法来确定艺术家的创作观念和创作意图；仔细观察作品中明暗层次的细微差异,体会其效果所产生的意味；分析明暗关系对作品构图的影响。第11页/共41页五、色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩，并且能够通过

6、它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。如：那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状或线条也无法表达的。下面将简要介绍有关色彩的基本概念与基本常识，以帮助我们理解视觉艺术中色彩所创造的形式与意义。第12页/共41页眩眩第13页/共41页第14页/共41页在色彩理论中，科学家为了帮助人们认识色彩的规律，建立了一个“三原色”体系：即以红、黄、蓝为基础的混色来调制各种颜色的方法。并根据混色的结果，建立一个由十二种色相组成的色环，用来研究各种色彩之间的关系。如：在色环上相邻的三种或四种色被称为同类色或相似色，因为他们包含了一种共同的颜色,因而具有最和谐的关系；在色彩

7、轮上位置相对的两种色彩称为互补色或对比色。艺术家有控制的运用类似色与互补色来获得作品的和谐并突出主体。第15页/共41页在色彩理论中，描述色彩与色彩关系的在色彩理论中，描述色彩与色彩关系的术语有：术语有：色相、明度、纯度，这三个概念主要被色相、明度、纯度，这三个概念主要被用来描述一种色彩的基本特征；用来描述一种色彩的基本特征；色调：是描述视觉艺术作品的色彩所具色调：是描述视觉艺术作品的色彩所具的整体特性的术语。如一副绘画作品的整体特性的术语。如一副绘画作品可以是绿灰色调可以是绿灰色调,也可以暗红色调也可以暗红色调,可以可以是冷色调也可以是暖色调等等；是冷色调也可以是暖色调等等；色彩的冷与暖：是

8、用来描述某种色彩在色彩的冷与暖：是用来描述某种色彩在在特定的色彩关系中所显现的表现性在特定的色彩关系中所显现的表现性特征的术语；特征的术语；第16页/共41页主观色彩：是指反映艺术家个人观点与主观色彩：是指反映艺术家个人观点与偏好的色彩偏好的色彩,它与所描绘的自然事物的它与所描绘的自然事物的本来色彩有很大差异；本来色彩有很大差异；固有色：在客观世界看到的事物本来颜固有色：在客观世界看到的事物本来颜色。如色。如:绿色的草地、蓝色的天空、红绿色的草地、蓝色的天空、红色的房子等；色的房子等；光源色：指客观世界里光的色彩，如紫光源色：指客观世界里光的色彩，如紫色的灯光、橙红色的夕阳等；色的灯光、橙红色

9、的夕阳等；条件色：因光源色对事物的固有色的影条件色：因光源色对事物的固有色的影响而形成的色彩。响而形成的色彩。第17页/共41页主观色彩第18页/共41页天然色第19页/共41页光源色第20页/共41页条件色第21页/共41页在再现的艺术中，色彩主要用于对自然的模仿。并且因不同时期、不同的创作观念而形成了不同表现方式：固有色的表现方式和条件色的表现方式。所谓固有色的表现方式是指：艺术家在模仿对象色彩的时候，只是描绘事物本来的颜色，而不考虑光源色的影响。用这种方法创作的作品具有装饰性与平面感。这类作品主要见于十九世纪以前的艺术。所谓条件色的表现方式是指：艺术家在模仿事物色彩的时候，追求视觉的真实

10、，在描绘的过程中同时考虑光源色、环境色对事物固有色的影响。其作品具有真实的空间幻觉。这类作品主要见于印象主义和现实主义风格中。第22页/共41页不同的色相具有不同的表现性特征。并且因其所处的不同的色相具有不同的表现性特征。并且因其所处的环境而有着相应的变化。环境而有着相应的变化。不同的色彩关系具有不同的表现性特征。如：几乎所不同的色彩关系具有不同的表现性特征。如：几乎所有的淡色调作品都让人感到更轻松、平和愉快，它有的淡色调作品都让人感到更轻松、平和愉快，它所表现的也多是生活中充满光明和希望的一面，而所表现的也多是生活中充满光明和希望的一面，而暗色调作品总是给人压抑、神秘、不安的感觉；由暗色调作

11、品总是给人压抑、神秘、不安的感觉；由高纯度色彩构成的作品令人赏心悦目、一览无余，高纯度色彩构成的作品令人赏心悦目、一览无余，似乎少了一点让人回味的东西。这也许正是艺术家似乎少了一点让人回味的东西。这也许正是艺术家的意图所在吧；而由低纯度色彩构成的作品则让人的意图所在吧；而由低纯度色彩构成的作品则让人感到其中具有某种变化的可能感到其中具有某种变化的可能,含而不露。含而不露。如果所运用的色彩与实际情况相背如果所运用的色彩与实际情况相背,其色彩的表现性其色彩的表现性特征会与通常情况产生差异。如：绿色的脸、蓝色特征会与通常情况产生差异。如：绿色的脸、蓝色的火光、等的火光、等,这种情况可能是艺术家想运用

12、主观色这种情况可能是艺术家想运用主观色彩来传达某种个人对事物的独特感受或是精神方面彩来传达某种个人对事物的独特感受或是精神方面的内容。的内容。第23页/共41页在古今中外的许多艺术作品中，各种色彩除了用于描绘与表现事物，同时还具有丰富的象征意义。色彩的象征意义具有深厚的传统基础，并且因不同文化、不同民族、不同时期而存在很大的差异。如：绿色在古代欧洲象征富饶，在中国象征青春、生长；在中国的传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩，黄色是中国古代是帝王的象征；在西方的基督教中红色是圣爱的象征，人间圣母大多身着红衣，蓝色象征精神的高洁；白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征第24页/共41页欣赏提示欣赏提

13、示根据艺术作品中运用色彩的特点判根据艺术作品中运用色彩的特点判断作者的创作意图，这有助于领会断作者的创作意图，这有助于领会作品的意味。作品的意味。注意体会各种色彩及色彩关系的表注意体会各种色彩及色彩关系的表现性特征和象征意味。现性特征和象征意味。除了领会作品所传达的意义外，体除了领会作品所传达的意义外，体验作品中色彩间的和谐状态也是我验作品中色彩间的和谐状态也是我们欣赏艺术主要目的。们欣赏艺术主要目的。第25页/共41页第26页/共41页第27页/共41页第28页/共41页第29页/共41页六、质地在现实生活中质地是事物表面的特征，坚硬或是柔软、光滑或是粗糙。这些特征我们既可以通过我们的触觉器

14、官感受到，也可以通过我们视觉感受到。在视觉艺术中艺术家正是利用人们可以通过可以感受事物质地的特征这个现象，通过创造丰富的质地效果来传达意义。第30页/共41页质地类型：在视觉艺术中质地可以分为两种类型即:真实的质地和仿真的质地。所谓真实的质地是指艺术家通过控制创作艺术品的物质材料（如：雕塑用的泥土、铜、不锈钢；油画用的颜料、亚麻布等）而创造的质地。它同生活中普通的事物一样是实实在在、看得见摸得着的东西。艺术家运用不同的物质材料创造出不同类型的艺术作品如：水彩画、油画、水墨画、铜版画、木板画、粉笔画、磨漆画、铅笔素描、泥塑、木雕、大理石雕、彩色玻璃画等。它们都显现出材料自身特有的质地效果和美感。

15、艺术家有意识运用“真实的质地”来传达意图近百年的事，主要运用于现代艺术中。这也是现代艺术区别于传统艺术的重要特征之一。第31页/共41页仿真的质地是由艺术家运用明暗、形状等造型元素复制的生活中事物的质地特征，它看上去就像真的表面一样,让人产生一种错觉。仿真的质地总是与具有自然主义风格的“乱真”的绘画相联系，这种画试图骗过人的眼睛。摄影图片就是采用了这样的方法。通过光与影的结合反映出各种不同的质地和质感。第32页/共41页视觉艺术中质地的表现性特征是与生活中许多视觉艺术中质地的表现性特征是与生活中许多事物的质地给人的视觉感受相联系的。但是事物的质地给人的视觉感受相联系的。但是,这种联系有时是间接

16、的，其间微妙的差异只这种联系有时是间接的，其间微妙的差异只有靠我们细心的观察和体会才能感受到。有靠我们细心的观察和体会才能感受到。欣赏提示：欣赏提示：1、注意辨别作品中所包含的质地是真实的还是、注意辨别作品中所包含的质地是真实的还是仿真的仿真的,这有助于我们理解作品的创作意图；这有助于我们理解作品的创作意图；2、注意体会作品的质地所呈现的表现性特征，、注意体会作品的质地所呈现的表现性特征，在欣赏现代艺术的时候尤其如此；在欣赏现代艺术的时候尤其如此；3、注意体会不同类型的视觉艺术作品所呈现的、注意体会不同类型的视觉艺术作品所呈现的特有的材料美感。特有的材料美感。第33页/共41页水面第34页/共41页第35页/共41页金属第36页/共41页网第37页/共41页水珠第38页/共41页玻璃第39页/共41页皮肤第40页/共41页感谢您的观看！第41页/共41页