初中美术教学反思_1.docx
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1、初中美术教学反思初中美术教学反思作为一位刚到岗的老师,课堂教学是我们的任务之一,通过教学反思能够快速积累我们的教学经历体验,教学反思应该怎么写才好呢?下面是我采集整理的初中美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。初中美术教学反思1在教学中经常有些学生有想法却画不出来,不知怎样下笔,这些学生中许多是由于严重缺少自负心,害怕、畏惧,心理素质软弱,想象力差,比较被动,总怕自己画得欠好教师和同学会笑话他,所以不敢下笔。针对这种学生,我们不要讽刺、怒斥,更不要当着全班学生的面揭他们的短处,应从最简单的基本形下手,引发他们的想象,哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励,树立起他们学习的自信心。也
2、有一些学生可能对绘画不感兴趣,对绘画有一种忧郁感,他们以为其余同学一画就像、一挥而就,而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象,我们在教学经过中能够不断鼓励他们轻松的作画,尽量抒发内心的感情,只要动手,你就是成功的,不要考虑画的好坏成败,也不要去与别人比较。进而使学生在轻松自若,没有负担的气氛中绘画。从中激发他们的绘画兴趣,使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课,但让学生进行艺术创作并非是易事。由于他们完成作业大部分是临摹,他们已习惯了照抄别人的形式。当设题让学生创作时,学生会讲,“我什么也画不出来,“教师,我还是参考课本上的吧。各种理由都有,
3、进而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况,我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业,而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思,比比数量,看谁的想法最多,最有独到之处,并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来,有的同学一口吻画出五、六种,有的学生画出二、三种。无论多与少,此时学生想象的闸门已翻开,毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。在这个经过中,学生逐步完成了从量变到质变的经过。而且在学生的造型活动中,我尊敬他们的个性,并都给予了正确的评价。理论证明,这样不仅开发了学生的想象力和创造力,而且培养激发了他们的绘画兴趣。
4、初中美术教学反思2装潢画对于学生来讲,即熟悉又生疏,他们固然在生活见过,却很少细心观察过,因此在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分,我花了许多的时间采集各种各样的废旧材料,制造一些各种形式的装潢画,再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征,更进一步了解到合理的利用一些废旧材料,制造出来的装潢画确实感觉很美,学生眼界大开了,思维翻开了,更激发了学生的创造欲,他们都能积极讨论发表个人的看法与设想:“利用什么废旧材料制造什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装潢画。在教学环节设计上,我从学生的认知规律出发,课堂构造严谨、清楚明晰、层层推进
5、。先让学生了解、观察身边的废旧材料,再来出示欣赏利用这些材料制造出的装潢画,感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖,都会出现让人意想不到的美的效果,以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料,假如做有心人,这些材料会做得更精致华美、更漂亮。在作业部分,我打破以往美术作业的形式,将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己预备了哪些废旧材料,是怎样应用这些材料的特征,设计制造装潢画,然后以小组合作的形式,大家谈一谈,怎样应用大家预备的材料来进行创作更好、更美的装潢画,这样由个人设计,到集体出谋献策,完成更好的作品,这样即调动学生的自立学习的能力又发挥了集体协作的意识,
6、课堂教学设计由浅入深,由抽象认识到详细的认知规律。在教学方法上,我以启发,诱导为主,重视学生学习的探究和合作,如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时,我不是直接告诉学生,而是调动学生的自立学习的兴趣,提出问题:“你对哪些废旧材料感兴趣?利用它能制造什么内容的装潢画?“这样的方式激活学生思维,诱发积极的言语应答。探究性学习是选修课学习的重要方法,如何利用废旧的材料设计什么内容的装潢画是他们很感兴趣的内容,在他们眼里装潢画是很美的,怎么可能是一些废旧的材料呢?在学生观察分析中,我把废旧材料分了一个类别,在黑板上展现了各种类其余废旧材料制造的装潢画让学生对照性的观察分析,废旧材料确实能
7、变废为宝,制造出漂亮的装潢画,这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入,自动地学习,积极性非常高,学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的,只要给他空间、时间,他们就能插上想象的同党翱翔。其实一开始当我讲你觉得怎么好看就怎么装潢时学生还有点疑心,有的问“我能够随意画吗?我讲能够啊,他们可兴奋了。在全部活动中我没有增长任何的要求,只是根据学生的想象给予技能上的指点。由于学生在画自己的所想,所以作画时显得十分愉悦,也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意,我也受益非浅,有的学生的设计我还没有想到。通过本期的教学理论,我对新课程标准有了更深刻的认识,感觉到现代美术教学要敢于打破传统的
8、封闭式教学形式,以老师为主导,以学生为主体,营造宽松、自在的学习环境。通过探寻求索、沟通、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动,鼓励探寻求索学习,合作学习,让学生在探寻求索中增加才华,发展个性。我想作为一名教师应当不是我讲你做,唯师唯书,而要擅长激活学生的思维,让学生独立考虑,产生自己的思想,假如我们的教育老是建立在一个问题只要一个答案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充足发挥自己的个性,允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象,因而我们教师要释放自己的思维,这样能力以极大的热情积极自动的探寻求索对此感兴趣,感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终到达的
9、水平上都存在着差别。老师都应学会观察、判定学生的经历体验水平、发展进程和学习特点。世界上没有两片同样的树叶,那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在,相信学生,假如用这样的观念来教育学生,那么学生一定会成长得更棒的!,初中美术教学反思3通过一学期的美术教学,我对美术课有了更进一步的认识,在美术教学中,我们要打破传统美术教学的知识框架,通过综合性美术活动的体验学习,引导学生自动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制造,表现和展现,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。在这一年的教学理论中,有如下几点反思:一、看重学生的审美教育,激发学生兴趣,实现审美教育目的老师必需看重对学生的
10、审美素质教育,通过创设美的情境,激发学生兴趣,实现审美教育目的。由于长期以来,美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在碰到欣赏课时就一跳而过,很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上,也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍,对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少,这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角,学生当听众。讲得平淡乏味,学生听了反应冷淡,一堂课下来,学生根本没有一点亲身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。久长以往,老师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一主要的教育目的,也偏离了美术素质教育的目标。
11、做为老师应加强本身的美学涵养:看重对学生的审美情操的培养,精心预备教案,积极为学生的学习创设一个美的环镜。老师要积极运用本身的语言、教态、知识和各种形象的手段如投影、范画、故事、音乐等通过有声有色、有形的环境气氛。使学生在处于浓烈厚重的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地遭到了美的熏陶,进而提升了学生审美意识。二、正确引导,加深学生对艺术的理解通过正确的方法,深条理的诱导,加深学生对艺术的理解,建构完善的审美心理构造。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的经过,最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像的就是好。而有些画得不“像的作品就看不进去,而有些看起来不“美的作品却被教师当成世界
12、名画加以介绍。恰是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些考虑以后,学生才会关心艺术到底是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术,应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏详细的美术作品时,应该留意选取不同理念的作品,使学生认识到在艺术史上这些观念并存的场面,进而拓宽他们的思路和限界,而不要把学生框死在一个固定的欣赏形式里。比方在出示徐悲鸿的作品时,学生情不自禁地发出一片赞赏声,而出示刘海粟的作品时,学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种,画家运用不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对天然美的寻求
13、。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯粹的思想感情,要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和浑厚的思想感情。在欣赏美术作品的同时,使学生的艺术情趣和生活情趣也遭到影响,从中遭到了教育。我们提倡的素质教育,就是要塑造学生完美的人格。老师就是要用人类艺术精品和大天然的美,社会的美,帮助学生提示出美的规律,感动学生的感官,人而培养学生完善的审美心理构造。三、加强学生对美术作品品论,提升学生审美能力不断加强学生对美术作品评论,提升学生的审美能力。在很多老师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。其实否则,在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。由于初中阶段的学生已积累一些初
14、步的历史文化知识。而老师怎样捉住学生的最初感觉,能够做为深切进入分析作品的起点,积极引导学生对详细的美术作品进行欣赏。比方在欣赏徐悲鸿先生的(奔马图)时,我要求学生细心地观察作品,用语言简单的描绘叙述自己看了作品以后的心理感受,课堂呈现一片活泼踊跃、热烈的气氛。在充足地肯定了学生的回答以后,乘隙简单地介绍画家的生安然平静创作这幅画的时代背景,然后引导学生对作品进行深条理的分析。把马的思想和画家的思想联络起来,而且把马的精神升华到民族的精神,学生们不知不觉中感遭到了一堂深刻的教育课,同时也获得了美的享受。理论证明这样做的结果,使学生加强了对理解新事物的自负心,培养了他们自动学习的习惯和独立考虑问
15、题的能力。老师要发挥主导作用,给学生以充足表达自己的时机,使学生评论有序进行,避免出现随意的现象。总之在初中美术课的教学中,老师应牢牢把握住审美教育这条线,切忌把教学变成“蜻蜓点水,不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中,激发他们热爱生活,热爱天然,热爱祖国的思想感情。初中美术教学反思4现代社会高科技迅猛发展,知识爆炸,信息激增,学校教育要日益看重学生智力的发展。十分是在知识经济初露端倪的时候,更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在主要地位。法国80年代就强调,教育若不看重培养儿童的创造能力,就等于褫夺了他们必需具备的某种主要因素。创造能力的一个主要构成因素是创造性思
16、维,创造性思维是人脑特有的功能,也是人脑功能的最高表现。一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着亲密的关系。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动,产生新认识,创造新事物的能力。教学,每时每日的教学,应是一种创造。有则发人深思的故事,讲的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同,结果也不一样。中国的孩子画苹果,则是由老师先在黑板上画一标准苹果,规定出先画左后画右,这里涂红,那里涂绿;日本的孩子画苹果,由老师擎苹果,让孩子欣赏后作画;美国的孩子画苹果,老师提一蓝苹果,任小朋友拿一个画。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这故事给我触动很大,我以为:向孩子教授知识的方法,应
17、该向日本、美国的老师学习,给学生们创造条件,让学生认真观察,积极考虑,老师不能把自己的观察、分析打针给学生,把学生变为机械的承受器。应鼓励学生大胆想像和创造。积极引导学生探寻求索和发现真谛。斋藤喜博讲得好:“教学倘是真正创造性的,探究性的,那么它就会到达艺术般的高度,给人以艺术般的魅力。目前,“为创造而教,为创造而学的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学,从教材讲,需要有包括开发学生创造潜能的各种各样的要求;从老师讲,需要有发现学生创造性的幼芽的机警的感受性,使学生能够细心观察四周世界,在脑子中积累更多的表象,认识更多的事物,发现创造价值,不断进取。美术教学中,创造性思维能力的培养
18、,我重要分下面几个方面着手。一、激发认识兴趣兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联络的;兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时,学习愿望老是在一定的情境中发生的。离开一定的情境,学生的兴趣,学习愿望就会成为无源之水,无本之木。苏霍姆林斯基以为:“学生把握知识和获得技能是在老师指点下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的主要动力。是的,一个人当他对某种事物发生兴趣时,老是心驰憧憬,就会自动地、积极地、执着地去探寻求索。在教学中如何培养学生的认识兴趣?我觉得:老师必需热爱自己所教的学科,要真正承当起教书育人的职责,在备课和讲课时,不只要纯熟地把握教材
19、,更主要的是要精心布置教学程序,从激发兴趣着手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自发的学习情绪。要把学生当成认识的主人。充足发挥他们在认识经过中的主体作用。以兴趣作向导,引导学生独辟蹊径,从常人的思维中考虑、分析,以获得全新的创造。比方,在教五年级画(儿童的面部表情)时,为了创设情境,我首先请几位擅长表演的学生上来分别演示喜、怒、哀、哭、愁,大家被他们逗人的脸部表情乐得开怀大笑,这时,我以启发学生作画思维下手,很快在黑板上画一个带哈哈大笑的卡通人脑袋,学生兴趣盎然,我乘隙问:谁想上来学教师的样,也试画一个不同表情的卡通头像。当我话音刚落,十几双手“唰的举起,都想跃跃欲试,我很高兴地请他们到黑
20、板上发挥自己的能力。不一会儿,表情各异的卡通头像聚集在黑板上,太有趣了,为了让学生了解更多的人物表情,我特地设置了一个小小的游戏,预备了五杯分别带有酸、甜、苦、辣、咸的水,请五位学生上来品尝,并让学生细心观察,分别讲出他们属于那一种表情,为什么?学生讨论的很热烈,这时我让学生直接用水彩笔在纸上画出你以为最有趣的两位同学的表情。学生们兴趣勃发,很快投入作画,这不,画面中的神态各异,表情有趣的儿童头像,跃然在纸上,使课堂教学真正成为学生欢乐认识兴趣的场所。为了使他们有新的发现,在教学中,老师还应努力创设“和谐的情境,激发学生的好奇心和对某一知识产生一种亟待解决的心情。例如,在一年级小班上撕纸(动物
21、头像)一课,我开门见山问学生:“谁会做手影动物?你们都能够上来表演。好奇心驱使小朋友鼓起勇气上来试一试。这时,我翻开投影仪。几位学生上来一试,手影动物头像的真切化立即引起其他小朋友极大的兴趣,为了让每位学生都能亲身试一试,我以七人为小组,分四批让小朋友们上来,用他们稚嫩的双手尽情表演,那一个个形象可笑的手影动物,配上愉快的音乐,使课堂气氛到达高潮。如何让小朋友在手影表演中得到更好地启发,加以联想,我特地邀请一位小朋友配合教师完成撕纸动物的示范。我根据小朋友表演得手影动物,边撕、边讲撕纸画的要领和方法,学生很快把握,小朋友们为自己获得新知识而高兴,进而诱发了他们的表现欲。教师这样做,不仅让学生对
22、知识的不同属性进行“分化,而且到达构成新知识的目的,激发了学生对事物的认识兴趣,进而唤起其强烈创造的动机初中美术教学反思5担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的老师羡慕地跟我讲:“你们的美术课最好上啦,学生上课用心性很高,上课简单,课堂活泼踊跃,想如何上就如何上。“哎!我想想,假如真如他们所讲的那样就好了。上好美术课,是每个美术老师的寻求,也是每个学生的期望。我一向在考虑,怎样来调动他们的用心性,让课堂既活泼又生动呢?在考虑的同时,我在一次次理论的检验中寻找答案。一节课要充足利用好,又要学生兴趣能提升,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用,使各类艺术相互渗化,连续课堂资料
23、的新鲜感例。如在上第六课(和平鸽)一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,采集一些具有代表性的招贴画如:(和平之人)、(不这是胜利)等,并结合20xx年世界各国运发动加入中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课看重的是激发学生的创造精神和培养学生的理论潜力,老师要用心为学生创造好的学习环境,增长文化内涵,传统美术教学只看重专业知识与技能的教授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和理论潜力。老师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有下面优缺点。1、美术学习要从单纯的技能,技巧
24、学习层面提升到美术文化学习的层面,美术教学要创造必需的文化情境,使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课(梅竹精神)一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,渐渐吸收我讲讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的重要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在间隔老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为老师的我,没能很好地将美术与其他学科联络起来,培养他们的综合思维潜力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增长自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵
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