表演理论教学.pptx
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1、2023/2/231 二、表演艺术的基本特点化身成角色 三位一体(三统一):演员既是三位一体(三统一):演员既是构思与创作构思与创作者者,又是又是创作的工具与材料创作的工具与材料(五官、形体、声音),还(五官、形体、声音),还是是人物形象的体现者。人物形象的体现者。表演艺术的这一特点,决定了表演艺术的最表演艺术的这一特点,决定了表演艺术的最大难大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物,又不能偏题是演员既不能脱离开自己去创作人物,又不能偏离离剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物剧本刻画的人物去表演自己。舞台、银幕上的人物形形象只是演员与角色的对立统一,这就要求演员应具象只是演员与角色的对立
2、统一,这就要求演员应具备备必要的综合素质和专业素质。必要的综合素质和专业素质。第1页/共147页2023/2/232 第二节 表演艺术的创作任务创造具有审美价值的人物形象 一、演员创造的人物形象必须真实,这是一、演员创造的人物形象必须真实,这是人人 物形象是否具有审美价值的基础。应该从生物形象是否具有审美价值的基础。应该从生活出活出 发,让所饰演的人物惟妙惟肖,并给观众以发,让所饰演的人物惟妙惟肖,并给观众以“似似 曾相识曾相识”的感觉。的感觉。第2页/共147页2023/2/233 二、必须赋予人物形象以准确的艺术形二、必须赋予人物形象以准确的艺术形式。式。包括语言、声音、眼神、动作以及节奏
3、等,从包括语言、声音、眼神、动作以及节奏等,从而而不但能够揭示出人物性格和内心世界的变化与不但能够揭示出人物性格和内心世界的变化与发发展,而且要引人入胜,给人以美的享受。展,而且要引人入胜,给人以美的享受。三、人物形象必须具有深刻的三、人物形象必须具有深刻的思想内涵思想内涵和和哲哲理性理性。第3页/共147页2023/2/234复习思考题:1.1.名词解释名词解释 表演艺术表演艺术 一度创作一度创作 二度创作二度创作 三三位一体位一体2.2.简述表演艺术的基本特点?简述表演艺术的基本特点?3.3.举例谈谈表演艺术的创作任务?举例谈谈表演艺术的创作任务?第4页/共147页2023/2/235第二
4、章戏剧与电影、电视剧表演上的异同 无论戏剧表演艺术,还是电影、电视剧表无论戏剧表演艺术,还是电影、电视剧表 演艺演艺术,其创作任务都是塑造具有审美价值的人物形术,其创作任务都是塑造具有审美价值的人物形象。象。但是由于戏剧但是由于戏剧 与电影、电视剧属于不同艺术门类,与电影、电视剧属于不同艺术门类,其表演艺术特点也有相同与不同之处。因此认识其表演艺术特点也有相同与不同之处。因此认识它它们之间的异同,对于学习和理解表演艺术,对于们之间的异同,对于学习和理解表演艺术,对于今今后的艺术实践,都会大有裨益。后的艺术实践,都会大有裨益。第5页/共147页2023/2/236第一节 戏剧与电影、电视剧 表演
5、上的相同之处 一、都是一种一、都是一种“化身成角色化身成角色”的艺术的艺术 “化身成角色化身成角色”之所以成为戏剧、电之所以成为戏剧、电影、电影、电视剧表演艺术最主要的特点,就是由于它指出视剧表演艺术最主要的特点,就是由于它指出了了戏剧、电影、电视剧所要解决的最主要的矛盾。戏剧、电影、电视剧所要解决的最主要的矛盾。这就是演员是以其自身为载体,使之变成剧本这就是演员是以其自身为载体,使之变成剧本中中的人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,的人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒介,使观众从中领会其审美价值。最终以此为媒介,使观众从中领会其审美价值。第6页/共147页2023/2/
6、237 二、演员以自己的身体和心灵现身说法塑造人物形象 如何如何“化身成角色化身成角色”?就是演员以自己的?就是演员以自己的身体身体和心灵完成由演员到角色的转换,创作出有血和心灵完成由演员到角色的转换,创作出有血有有肉、个性鲜明的人物形象。演员既是人物形象肉、个性鲜明的人物形象。演员既是人物形象的的构思者、创造者,又是塑造人物形象的工具和构思者、创造者,又是塑造人物形象的工具和材材料,还是人物形象的体现者。料,还是人物形象的体现者。第7页/共147页2023/2/238 三、都是在虚构与假定的条件下创作 戏剧、电影、电视剧中的人物与情境,戏剧、电影、电视剧中的人物与情境,都是都是导演演员及舞美
7、等依据剧作家所创作的剧本所导演演员及舞美等依据剧作家所创作的剧本所进进行的再创作,完全是假定和虚构的。它源于生行的再创作,完全是假定和虚构的。它源于生活活又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变又高于生活。演员必须要把这种虚构与假定变为为令人可信的真实。令人可信的真实。戏剧中的情境是虚构、假定的;电影、戏剧中的情境是虚构、假定的;电影、电视电视剧中的环境,有的是摄影棚的布景,更多的是剧中的环境,有的是摄影棚的布景,更多的是真真实环境,但是这也是要经过一定的选择、加工,实环境,但是这也是要经过一定的选择、加工,不可能完全还原于现实生活。不可能完全还原于现实生活。第8页/共147页2023/2/2
8、39 演员之间明明是同事,但在假定的情境中,演员之间明明是同事,但在假定的情境中,就有可能是父子、夫妻、兄弟、仇敌等,因为就有可能是父子、夫妻、兄弟、仇敌等,因为剧剧中的人物首先是剧作家的创作,还有导演及演中的人物首先是剧作家的创作,还有导演及演员的再创作。另外,剧中那些生生死死、是是员的再创作。另外,剧中那些生生死死、是是非非非、恩恩怨怨的故事情节,也都是虚构的。这非、恩恩怨怨的故事情节,也都是虚构的。这就就需要演员能够需要演员能够“以假当真以假当真”、“假戏真做假戏真做”,把这些把这些创造成为艺术的真实。因此,戏剧、电影、电创造成为艺术的真实。因此,戏剧、电影、电视视剧的表演,可以说是一种
9、剧的表演,可以说是一种“弄假成真弄假成真”的艺术。的艺术。第9页/共147页2023/2/2310第二节 戏剧表演与电影、电视剧表演的不同之处一一演员在艺术创作整体中的地位和作用不同演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 戏剧以演员为中心戏剧以演员为中心 剧作家创作的剧本主要是为了演出,通过演剧作家创作的剧本主要是为了演出,通过演出来体现剧本的内涵和剧作家的价值。在演出中,出来体现剧本的内涵和剧作家的价值。在演出中,导演的构思主要通过演员的表演来实现,所以在导演的构思主要通过演员的表演来实现,所以在演剧艺术创作中,常常会听到演剧艺术创作中,常常会听到“导演应该死在演导演应该死在演员的创作之中员的
10、创作之中”这句话。舞台美术等部门的创作这句话。舞台美术等部门的创作 也仍然不能离开为演员的表演创作服务这个前提。也仍然不能离开为演员的表演创作服务这个前提。第10页/共147页2023/2/2311 尽管戏剧具有综合性、整体性,但在具尽管戏剧具有综合性、整体性,但在具体呈体呈 现上,演员的地位和作用常常是主要的。只要现上,演员的地位和作用常常是主要的。只要大大幕一拉开,演员就成为了演出幕一拉开,演员就成为了演出 的主宰,演员的主宰,演员表演表演的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以,的优劣,往往就决定了一个戏的成败。所以,人人们把戏剧也称为们把戏剧也称为“演员的艺术演员的艺术”。第11页/共1
11、47页2023/2/2312 电影、电视剧的艺术创作则是以导演为中心 人们把电影、电视剧称为“导演的艺术”,演员的表演只是一部作品创作的重要元素。导演在进行创作和体现自己的构思时,就导演在进行创作和体现自己的构思时,就不不能只是能只是“死在演员的创作之中死在演员的创作之中”,他必须考虑,他必须考虑到银到银幕或屏幕的整体创造。因为电影、电视艺术不幕或屏幕的整体创造。因为电影、电视艺术不是是 以演员的表演为基础,而是以整体画面的造型以演员的表演为基础,而是以整体画面的造型为为基础。与戏剧比较,影视剧中的景物、道具、基础。与戏剧比较,影视剧中的景物、道具、色色彩等作为造型元素,不仅直接参与剧情,而且
12、彩等作为造型元素,不仅直接参与剧情,而且可可以独立地表现作品中的内涵和寓意,已经改变以独立地表现作品中的内涵和寓意,已经改变了了在戏剧中完全从属的地位和作用。在戏剧中完全从属的地位和作用。第12页/共147页2023/2/2313 二、审美意识上的差异 在追求生活真实与艺术真实统一的前提在追求生活真实与艺术真实统一的前提下,下,戏剧表演讲究舞台美,允许适当的戏剧表演讲究舞台美,允许适当的夸张、变形夸张、变形。戏剧演员一般是在剧场里演出,台上的戏剧演员一般是在剧场里演出,台上的演员演员与观众的视角、距离比较固定,其表演必然要与观众的视角、距离比较固定,其表演必然要考考虑到观众的欣赏要求,尽管这种
13、欣赏要求随着虑到观众的欣赏要求,尽管这种欣赏要求随着时时代的发展不会固定不变,演员的表演也要不断代的发展不会固定不变,演员的表演也要不断更更新变化,逐渐趋于艺术的生活化。但是与影视新变化,逐渐趋于艺术的生活化。但是与影视剧剧比较,戏剧表演在声音、形体、表情等方面,比较,戏剧表演在声音、形体、表情等方面,仍仍有不同程度的夸张甚至变形的成分。有不同程度的夸张甚至变形的成分。第13页/共147页2023/2/2314 电影、电视剧表演追求画面的镜头美,其表演要求真实、自然、生活化。第一,影视剧大都是真实生活或酷似真第一,影视剧大都是真实生活或酷似真实的实的场景中创作,演员的表演必须要与这样的实景场景
14、中创作,演员的表演必须要与这样的实景相相一致。否则就会产生不伦不类的感觉。第二,一致。否则就会产生不伦不类的感觉。第二,电电影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、影、电视剧纪实性的美学特征也要求表演真实、自然、生活化,演员在不同角度、不同距离的自然、生活化,演员在不同角度、不同距离的表表演都要符合生活真实,尤其是在镜头前近距离演都要符合生活真实,尤其是在镜头前近距离的的表演,演员的面部表情、身体的表现等,更要表演,演员的面部表情、身体的表现等,更要细细腻而准确,这些也需要演员理解剧情和人物,腻而准确,这些也需要演员理解剧情和人物,学学会与摄像机、摄影机配合。会与摄像机、摄影机配合。第14页
15、/共147页2023/2/2315 三、连续性表演与间断性表演的不同 戏剧表演的连续性戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右,演员可戏剧演出一般在两个小时左右,演员可以按以按照时间顺序,不间断地演绎一个完整的故事,照时间顺序,不间断地演绎一个完整的故事,塑塑造剧中的人物形象,努力使人物性格的发展连造剧中的人物形象,努力使人物性格的发展连贯、贯、起伏、有层次。起伏、有层次。影视剧表演的间断性影视剧表演的间断性 电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头地头地展开进行,演员也只能在间断状态下表演。这展开进行,演员也只能在间断状态下表演。这就就要求演员具备较强的即兴
16、能力,能够迅速、准要求演员具备较强的即兴能力,能够迅速、准确确地进入规定情境,把握住人物的感觉和分寸使地进入规定情境,把握住人物的感觉和分寸使人人物形象完整连贯。物形象完整连贯。第15页/共147页2023/2/2316 四、面对观 众表演与面对镜头表演的不同 戏剧表演中,演员表演与观众欣赏同步戏剧表演中,演员表演与观众欣赏同步进行、进行、相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等,会刺相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等,会刺激激演员的表演更为生动、精彩;相反如果观众稀演员的表演更为生动、精彩;相反如果观众稀或或嘈杂,也会影响演员的表演。观众的信息反馈嘈杂,也会影响演员的表演。观众的信息反馈可可以检验
17、演员表演的效果,哪怕是一些微妙、间以检验演员表演的效果,哪怕是一些微妙、间断断的信息。演员可以根据观众的反应,对演出进的信息。演员可以根据观众的反应,对演出进行行调整、修改,不断完善自己的创作。调整、修改,不断完善自己的创作。第16页/共147页2023/2/2317 电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时演员面对镜头表演,是一个镜头一个镜头,一个演员面对镜头表演,是一个镜头一个镜头,一个段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以段落一个段落地进行创作。有时还会受到天气以及场地等因素的制约,其创作也随之具有明显的及场地等因素的制约,其创作也随之具有明显的灵
18、活性,其表演具有显著的间断性。灵活性,其表演具有显著的间断性。第17页/共147页2023/2/2318复习思考题:举例谈谈戏剧表演与电影、电视剧表演的异同?举例谈谈戏剧表演与电影、电视剧表演的异同?第18页/共147页2023/2/2319第三章 创造者演员的素质 第一节第一节 演员的总体素质演员的总体素质第19页/共147页2023/2/2320一、应该具备深厚的生活素养 艺术源于生活;生活是创作的源泉。艺术源于生活;生活是创作的源泉。塑造人物形象的真实与虚假,与演员的塑造人物形象的真实与虚假,与演员的生活修养的培养紧密相关。生活修养的培养紧密相关。怎样具有深厚的生活素养?怎样具有深厚的生
19、活素养?直接经历直接经历 间接经历间接经历第20页/共147页2023/2/2321二、应该具备较高的思想修养和精神境界 演员能否积极主动参与角色的创作,演员所演员能否积极主动参与角色的创作,演员所塑造的艺术形象能否深刻感人?都与其思想修养塑造的艺术形象能否深刻感人?都与其思想修养和精神境界的高低紧密相关。因此可以说,生活和精神境界的高低紧密相关。因此可以说,生活是创作的基础,思想是创作的灵魂。是创作的基础,思想是创作的灵魂。第21页/共147页2023/2/2322三、应该具备一定的文化、艺术修养 文化、艺术修养的如何,决定着演员审美趣文化、艺术修养的如何,决定着演员审美趣味的高低。一个艺术
20、形象是否成功与演员的文化味的高低。一个艺术形象是否成功与演员的文化艺术修养紧密相关。一个连剧本都读不懂得的演艺术修养紧密相关。一个连剧本都读不懂得的演员,显然很难把握他所塑造人物的个性和内涵。员,显然很难把握他所塑造人物的个性和内涵。至少会给自己的创作带来被动。因此,培养自身至少会给自己的创作带来被动。因此,培养自身的文化、艺术修养非常重要。的文化、艺术修养非常重要。第22页/共147页2023/2/2323四、应该熟练掌握专业创作技巧 成功的人物形象塑造离不开演员的专业技巧,成功的人物形象塑造离不开演员的专业技巧,要想创造一个鲜明、生动、真实、深刻的人物形要想创造一个鲜明、生动、真实、深刻的
21、人物形象就必须熟练掌握表演艺术的专业技巧。象就必须熟练掌握表演艺术的专业技巧。“没有表演的表演没有表演的表演”并不是排斥表演技巧,而并不是排斥表演技巧,而是一种更高层次的表演,是一种不露表演痕迹的是一种更高层次的表演,是一种不露表演痕迹的表演,要求表演更为真实、自然、准确。只有不表演,要求表演更为真实、自然、准确。只有不断思考、勤学苦炼,才能成为一个真正的表演艺断思考、勤学苦炼,才能成为一个真正的表演艺术家。术家。第23页/共147页2023/2/2324五、应该具备应有的职业道德和敬业精神 敬业精神源于演员对自己事业的热爱,是一敬业精神源于演员对自己事业的热爱,是一个演员事业成功的重要保障。
22、职业道德对于一个个演员事业成功的重要保障。职业道德对于一个演员同样十分重要,戏剧、影视剧创作具有集体、演员同样十分重要,戏剧、影视剧创作具有集体、综合性的特点需要尊重他人,相互学习和配合。综合性的特点需要尊重他人,相互学习和配合。否则,就容易使创作陷入混乱,难以保障事业的否则,就容易使创作陷入混乱,难以保障事业的成功。成功。第24页/共147页2023/2/2325第二节 演员的创作素质 表演艺术的创作任务和特点,要求演表演艺术的创作任务和特点,要求演员具备相应的创作素质。演员的创作素质,员具备相应的创作素质。演员的创作素质,从总体上说,就是指能够适应表演艺术创从总体上说,就是指能够适应表演艺
23、术创作需要的内部心理素质和外部形体(包括作需要的内部心理素质和外部形体(包括声音)之可塑性的专业素质。声音)之可塑性的专业素质。具体而言,演员则应该具备具体而言,演员则应该具备“七力七力”与与“四感四感”。第25页/共147页2023/2/2326一、演员应具备的七种能力第26页/共147页2023/2/23271、敏锐而细致的观察力 第27页/共147页2023/2/23282、积极而稳定的注意力第28页/共147页2023/2/23293、丰富而又活跃的想象力第29页/共147页2023/2/23304、敏锐而又真挚的感受力第30页/共147页2023/2/23315、真实、准确、合理的判
24、断力与思考力第31页/共147页2023/2/23326、灵敏而又细腻的适应力第32页/共147页2023/2/23337、鲜明的形体与语言的表现力第33页/共147页2023/2/2334二、演员应该具备的四种感觉1 1、真实感、真实感2 2、形象感、形象感3 3、幽默感、幽默感4 4、节奏感、节奏感第34页/共147页2023/2/2335复习思考题:1 1、简述表演艺术对演员的总体素质有哪些、简述表演艺术对演员的总体素质有哪些要求?要求?2 2、谈谈你对演员创作素质、谈谈你对演员创作素质“七力七力”、“四感四感”的理解和认识?的理解和认识?第35页/共147页2023/2/2336第四章
25、 体验与体现的统一 体验与体现的关系是一个非常重要的问题,体验与体现的关系是一个非常重要的问题,不仅涉及到创作方法,更重要的是,通过了解认不仅涉及到创作方法,更重要的是,通过了解认识二者之间的关系,帮助我们树立正确的表演观识二者之间的关系,帮助我们树立正确的表演观念。念。要树立正确的表演观念,就必须清楚演员与要树立正确的表演观念,就必须清楚演员与角色、内部(体验)与外部(体现)的关系。角色、内部(体验)与外部(体现)的关系。第36页/共147页2023/2/2337第一节 表现派与体验派 在表演艺术领域里,究竟应该侧重于内心体在表演艺术领域里,究竟应该侧重于内心体验还是侧重于外在表现,欧洲曾有
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