西方音乐史_1.pdf

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1、名词解释 法国大歌剧：19 世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶贝尔的恶魔罗勃达到 19 世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的黎恩济、威尔第的唐卡洛斯、罗西尼的威廉退尔等。轻歌剧：19 世纪法国歌剧体裁。它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。代表作曲家为奥芬巴赫，他作有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦等轻歌剧 抒情歌剧：19 世纪法国歌剧种类。规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。代表作有托马斯的迷娘、古诺的浮土德和圣桑的参孙与达丽拉。瓦格纳的

2、乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧尼伯龙根的指环反映出乐剧的全部观念。无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。他写有 49 首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等 夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰菲尔德,他作有 20 首夜曲。浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的

3、内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有 真实主义歌剧：19 世纪末意大利的歌剧流派。规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。代表作为马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡瓦洛的丑角。标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。柏辽兹的幻想交响曲的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。交响诗：单乐章的标题交响音乐体裁。产生于 19 世纪，创始人李斯特，他的代表作有塔索、前奏曲等。理查斯特劳斯将交响诗发展到 19 世纪的又一高峰，代表作查拉图斯特拉如是说、英雄的生涯等。新音乐报：183

4、4 年,作曲家舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论,热情赞扬舒伯特等作曲家的才华,推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名,代表不同的性格,撰写各种不同观点的评论文章 固定乐思：柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题,幻想交响曲是应用固定乐思最著名的例子。主题变换：李斯特在交响诗中运用的主题发展手法，即一部交响诗中所有主题皆来源于一个动机源头，各主题可作变形以适应音乐的发展，如交响诗前奏曲中的“疑问动机”。简答题 为什么勃拉姆斯被称为浪漫主义时期的古典主义者 勃拉

5、姆斯对于瓦格纳的“无穷进旋律”及突破传统的“未来艺术品”不感兴趣；相反他沉浸于德国的民间音乐和所谓“过时的”专业音乐传统之中。他有意识得到巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿甚至更糟的传统去寻找营养。他崇拜贝多芬，赞赏舒伯特、舒曼。他用除歌剧外的各种古典体裁进行创作，他在这些不再为当时作曲家垂青的传统形式里，力图追随贝多芬，获得音乐创作的严肃深刻的内涵与严谨完美的形式。肖邦的钢琴作品特点，和精神内涵是 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵、浪漫的诗人气质，他被誉为“钢琴诗人”。肖邦的创作内容大都和波兰民族的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关，很多作品清楚地体现出当时社会的重大事件，也有一些作品反

6、映出他个人生活的一些侧面。肖邦的钢琴作品旋律真挚如歌、气息宽广，常有装饰音，和民间音乐、意大利歌剧有着联系；常使用中古调式以及各种变化音，突然的转调，三度关系的调性并置以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性，喜用自由节奏 rubato；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿复调因素。简述舒曼在音乐评论方面的工作 1834 年创办新音乐报发表大量文章，讴歌其艺术理想，阐明其美学。趣味抨击充斥社会的凡夫俗子和平庸浅薄的风气。他尊重古典音乐传统，同时热情的支持一切富于创造精神的新探索。从肖邦、格林卡到柏辽兹、李斯特，都得到舒曼的尊重和诚挚的评介，而年轻的勃拉姆斯更是得到他的热情的扶

7、助。尽管这种艺术上的奋战同德国社会的现实斗争还有一定距离，但注满鲜明的表达了先进知识分子的理想和追求。伟柏的歌剧在那些方面体现出德国的民族性，以及浪漫主义特点 他的歌剧代表作自由射手确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。这部歌剧的最大贡献在于反映出德国的民族气质，音乐中充满了浓郁的民间生活情调，真实地再现了德国人民的生活、风俗、性格和信仰。韦伯在这部歌剧中首创了将“主导动机”贯穿运用的先例，以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动机的含义贯穿整部歌剧。另外两部歌剧欧丽安特、奥伯龙是以中世纪和神仙的世界为题材.格林卡为什么是俄罗斯音乐之父 他是 19 世纪俄罗斯民族主

8、义音乐的奠基者，被尊称为“俄罗斯民族音乐之父”。格林卡成功地将俄罗斯民间音乐和西方传统音乐相结合，使自己的创作既突出了鲜明的民族风格，又建立在坚实的艺术技巧之上，从而把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。管弦乐幻想曲卡玛林斯卡亚歌剧伊凡 苏萨宁（又名“为沙皇献身”）歌剧鲁斯兰与柳德米拉 普契尼的歌剧与真实主义歌剧的异同 1.普契尼的歌剧中有凶杀、恐怖、死亡的描写，重视真实地再现生活环境，情节发展紧凑。从这些方面来看，是和真实主义歌剧有共同之处的，然而在思想性、艺术性方面要超越于真实主义歌剧。普契尼特别注重旋律的美感，重视声乐表现力的发挥。他的旋律音域宽广、线条飘逸、气息流畅，往往给人以酣畅淋漓之

9、感。普契尼重视歌剧中乐队的作用.2.描写巴黎拉丁区穷苦艺术家生活的艺术家的生涯、反映暴政下的爱情悲剧的托斯卡、表现日本妇女悲惨命运的蝴蝶夫人和展示古代中国传奇故事的图兰多。为什么说柏辽兹是浪漫主义标题音乐的倡导者 以作品实例说明。柏辽兹倡导“标题交响曲”，他认为音乐与文学、景物或某种戏剧情节有着一定联系。戏剧和文学可以提供音乐的灵感，音乐也反映了生活和人的感情。他的交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，力图把文学作品中描述的具体形象通过音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把表现的内容告诉听众。幻想交响曲、哈罗尔德在意大利、戏剧交响曲罗米欧与朱丽叶、葬礼与凯旋交响曲.以仲夏夜之梦为例简介门德尔松的

10、标题性序曲“标题性序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，是专为音乐会独立演奏而作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，注重对文学历史的情节及大自然景色的描绘。仲夏夜之梦是门德尔松读了莎翁的同名喜剧后创作的，他被剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深打动，将剧中所有吸引他的形象在作品中进行了生动的描绘。柴科夫斯基的创作风格是怎样的举出其芭蕾舞剧、歌剧、标题序曲、钢琴作品、交响曲、室内乐各两部 柴科夫斯基创作的题材内容和艺术形式更加多样化，并不局限于表现俄国题材，在风格上也更多地吸收了西欧古典乐派、浪漫乐派的音乐成果，力求反映人们普遍的思想感情。柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的风格特征：深刻的抒情性和强烈的戏剧性。芭蕾舞剧天鹅湖胡桃夹子睡美人；歌剧叶夫根尼奥涅金黑桃皇后；标题序曲1812 序曲罗米欧与朱丽叶；钢琴作品第一钢琴协奏曲钢琴曲集四季；交响曲第五交响曲第六交响曲“悲怆”；室内乐降 B 第一弦乐四重奏F 大调第二弦乐四重奏。