【课件】第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画课件高中美术人美版（2019）美术鉴赏.pptx

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1、程式与意蕴中国传统绘画目录为什么说中国画的历史源远流长？第一部分中国画的主要艺术特征？第二部分总结第三部分中国传统绘画的历史中国传统绘画的历史源远流长-最早可追溯到什么时候？最早可追溯到什么时候？一答 案答 案：原始社会新石器时代（新石器时代大约从1万年前开始，结束时间从距今5000多年至2000多年不等。中国绘画的产生中国绘画的产生原始社会 大地 岩石 器物魏晋以前 帛画 壁画 绢画 中国传统绘画 魏晋以前 绢画帛画 画像砖（战国）壁画中国传统绘画岩画 宫廷绘画文人绘画中国传统绘画宗教画市民绘画民间绘画中国传统绘画中国传统绘画，(广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的

2、智慧结晶，时间最早可追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画神灵石刻(局部)岩画旧石器时代晚期内蒙古阴山内蒙古境内的阴山岩画是在岩石上凿刻而成的，绘制的时代从旧石器时代到元代，有着很大的时间跨度，内容多为对生活场景的记录。人面鱼纹彩陶盆 陶器 仰韶文化 中国国家博物馆圆圆的面庞，闭着的双眼，三角形的鼻子，头顶上高高的凸起，嘴边衔着两条小鱼。在两个人面之间，有两条大鱼相互追逐，充满了奇幻的意味。人面鱼纹彩陶盆，是新石器时代仰韶文化遗留下来的珍品。与之类似的陶盆多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种具有特殊意义

3、 的器物。其含义有两种解释:1.1.是进行某种宗教活动的巫师形象，象征着巫师是进行某种宗教活动的巫师形象，象征着巫师借助鱼为夭折的儿童招魂借助鱼为夭折的儿童招魂;2.2.是认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，可能是是认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，可能是作为图腾来加以崇拜。作为图腾来加以崇拜。鱼纹装饰不仅是原始渔猎生活的写照，也象征着人们祈求生殖繁衍、族丁兴旺的美好愿望。不论人面鱼纹究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。人物龙凤图 帛画（战国）在江陵和长沙战国出土的帛画人物龙凤图是迄今所见的我国最早使用金的帛画最早使用金的帛画。这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时

4、的绘画水平，面且表明中国画的基本形态已经确立。帛画龙凤仕女图，1949年在湖南长沙陈家大山1号楚墓出土。这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤正引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十:其上左方有一龙一风，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。鹿王本生图（局部）壁画 北魏 敦煌莫高窟257窟 敦煌莫高窟257窟北魏壁画鹿王本生图是根据佛说九色鹿经而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈横卷式构图，以类似连环画的形式(由画面两端向中央发展)巧

5、妙地表现了本生故事的情节。画面左端，描绘九色鹿自恒河中救起溺水之人，溺水人生还后发誓不泄露鹿的行踪;画面右端，描绘王后夜梦九色鹿而垂涎其皮，便使国王悬赏求鹿，见利忘义的溺水人前往告密并引领捕鹿;画面中段，描绘九色鹿揭露告密者忘恩负义的卑鄙行径，国王闻后便放鹿归山，而告密者则遭到了浑身生疮的报应。从绘画技法看，此壁画的人物造型运用了具有立体感的凹凸法(以赭石色晕染明暗面)，线描遒劲有力，运笔流畅，色彩浓重，富于装饰之美，堪称敦煌壁画的典范之一画像砖画像砖 起源于战国时期，盛行于两汉，画像砖多在墓室中构成壁画。画像砖艺术在战国晚期至宋元时期。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了社会变化

6、，而且将这一种古老的民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。中国绘画的发展中国绘画的发展 在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有了很大的发展，出现了顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家。山水画、花鸟画也独立成科，以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大的发展，并实现了外来艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水画、花鸟还是人物画，都名家辈出，留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画时尚一道独特的景观。中国传统中国传统绘画绘画中国画中国画多指古代卷轴画和当今以中国笔墨色彩绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。笔、墨、

7、纸、砚中国画的概念工笔画写意画兼工带写中国画概念从表现技法与风格上，中国画分工笔画、写意画、兼工带写等人 物 画人 物 画山 水 画山 水 画花 鸟 画花 鸟 画中 国 画 概 念中 国 画 概 念从 内 容 题 材 上从 内 容 题 材 上，中 国 画 分 人 物 画中 国 画 分 人 物 画、山 水 画山 水 画、花 鸟 画花 鸟 画。中国画的主要艺术特征二山水篇1.中国山水画体现了怎样的创作理念？望秋云神飞扬，林春风思浩荡魏晋时期王微的这句话，道出了中国人审美活动中的物我关系。中国古典山水画家在关照自然的时候并不强调对自然景象的描摹，而侧重的是借景写意抒情，追求情景交融的意境。就是说，不

8、止画所见，还要画所想画所思。所以，中国传统山水画，并非是一时一景的自然再现，而是蕴含着画家主管感受和审美趣味的意象的景观与自然。1.中国山水画体现了怎样的创作理念？溪山行旅图 宋 范宽晴峦萧寺图 宋 李成巍峨高耸壮气夺人中国画的主要艺术特征-山水画-追求情景交融的意境千里江山图 宋 王希孟 所见 所思 所想烟波浩渺 层峦起伏中国山水画的发展我们现在能见到最早的山水画？游春图 隋 展子虔黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇元四家沈周、文徵明、唐寅、仇英吴门四家（明）王时敏、王鉴、王翚、王原祈清四王弘仁、髡残、道济、八大山人四僧早春图 宋 郭熙 可行 可望 可游 可居郭熙,北宋画家。字淳夫,出身平民,河阳温县

9、(今河南孟县东)人。熙宁元年(1068)召入画院,后任翰林待诏直长。有画论林泉高致,为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。早春图是郭熙的代表作,作品以全景式构图描绘冬去春来、大地复苏的北方山川景象。山间浮动着淡淡的雾气,溪流开冻,树木发枝,一派早春气象。全画细微处有呼应,开合处相顾盼,气势浑成,诗意盎然,为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃,收放自如,一气贯注,营造了极强的艺术感染力。郭熙的绘画创作在继承前人的基础上更加富有创造性。他深入体察生活,初以细腻精致见长,后师法李成,自出胸臆,善画大幅。他的画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点,画

10、出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”,营造出极其优美动人的意境。窠石平远图描绘了树石平远、秋高气爽的景色,图中的卷云皴、蟹爪树体现了郭熙的笔墨风格特点。幽谷图以水墨画出深山寒泉和山石中顽强生长的老树枯枝,景物不多,却意境深邃隽永。山水画构图从近山看远山叫平远从近山看远山叫平远郭熙（北宋）郭熙（北宋）三远法：高远、深远、平远三远法：高远、深远、平远 从山下仰望山巅叫高远；从山下仰望山巅叫高远；从山前看山后叫深远；从山前看山后叫深远；树色平远图 宋 郭熙 人物篇2.中国传统人物画为什么注重传神写照？四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画的传神，关键在于这眼睛上。-顾恺之人物之意蕴女史箴图（局

11、部）中国画（卷）绢本设色24.8cm348.2cm 顾恺之（传）东晋大英博物馆（英国）人物动态鲜明，线条如春蚕吐丝，体现了顾恺之用线的特征。作品表现了当时宫廷妇女的生活状态，真人物动态鲜明，线条如春蚕吐丝，体现了顾恺之用线的特征。作品表现了当时宫廷妇女的生活状态，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。中国画的主要特征-人物画-注重传神写照中国画的主要特征-人物画-注重传神写照历代帝王图唐 阎立本张卿子像 明 曾鲸传神写照 是指既要描绘物象的外貌又要描绘物象的精神。虢国

12、夫人游春图 中国画（卷 宋摹）绢本设色 51.8cm148cm 张萱 唐 辽宁省博物馆中国画的主要特征-人物画-注重传神写照虢国夫人游春图 中国画（卷 宋摹）绢本设色 51.8cm148cm 张萱 唐 辽宁省博物馆描述：描述：马背上的贵妇们面庞丰润，雍容华贵。她们衣装华丽，发髻各不相同。画面视觉中心的贵妇人身着青色上襦，肩搭白帛，下着描金团花胭脂色大裙，双手握缰，马鞭垂挂指尖。分析：分析：画面用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。解释：解释：画家通过前疏后紧的构图方法和人马在进行中的姿态，独具匠心地表现了虢国夫人在全画中的突

13、出地位。题为“游春”而不画春的环境，是作者在艺术处理上的高明之处。评价：评价：张萱擅画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健，色彩富丽匀净，直接影响晚唐五代的画风。中国画的主要特征-人物画-注重传神写照以形写神的人物画注重传神：既要描绘物象的外貌特征，又要描绘物象的精神，反应作者的情感态度。没有外部体貌特征就没有人物的存在，没有传神的内在气质的表达，就没有精神。花鸟篇花鸟画花卉 禽鸟 走兽 树木 蔬果中国花鸟画由写生到写意，体现了画家怎样的情怀？花鸟之意蕴3.中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀？芙蓉锦鸡图 中国画 （轴）绢本设色 81.5cm53.6cm 赵

14、佶 北宋 故宫博物院院体派讲法度造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动。神形兼备，清新隽永的审美趣味。写生珍禽图中国画绢本设色41.5cm70.8cm黄筌五代故宫博物院黄筌四川成都人，传世作品写生珍禽图，传为黄荃给他儿子居宝作画用的一幅临摹稿本，画面描绘了鹡鸰、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、密封、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。梅兰竹菊四君子：傲、幽、淡、逸墨梅图（局部）中国画（轴）纸本水墨王冕元蕙兰图中国画（轴）任伯年清菊竹石图 中国画（轴）石涛清锦石秋花图中国画（轴）恽寿平

15、清花鸟画的特点借物喻人 托物言志与西方绘画造型语言不同，中国画最重要的艺术语言是线条。无论人物画的铁线描、游丝描、钉头鼠尾描，抑或其他线描，还是山水画的披麻皴、牛毛皴、折带皴，都是运用毛笔画出的不同线形的形象表达。可以说“以线造型”“以线传情”是中国画最重要的特色，它不仅仅意味着绘画过程中运用工具的不同，也代表了一种艺术境界。4.中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用八十七神仙卷 中国画（卷摹本）绢本白描34cm443cm吴道子（传）唐徐悲鸿纪念馆八十七神仙卷是中国画白描作品的代表作。画家用长短不一、浓淡变化、疏密有致、抑扬顿挫、虚实相间的线条，讲八十七位神仙的衣纹、动态和神态表现得淋漓

16、尽致。线条流畅而生动，富有张力和节奏感。书法心曲（篆书）含光（隶书）史获（行书）墨列（草书）万物（楷书）中国画的艺术特征1.以线造型的艺术语言中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈的个性的线条，是一个艺术家创作成熟的标志2.传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画，还是率意简略的写意画，中国画追求的是对表现对象的神情传达。在形神关系上着重是对神的把握、意的表达，因而得神以貌，有时也可得意忘形。3.俯仰自得的艺术观照中国画对物象的观察，往往采取以神遇而不以目视的方式，不局限于真实物理现象的描绘，而是以心灵流动的眼睛来观照天地万物，充分表达自己的艺术想象和情感。4.虚实相生的艺术法则中国画常常为了突出主体人物而不画背景，山水画和花鸟画也多有留白。小结小结中国画从题材上可分为：人物、山水、画鸟中国画从表现技法与风格上：工笔画、写意画、兼工带写小结中国画的艺术特征：山水画追求：意境人物画注重传神写照花鸟画讲究借景抒情、托物言志中中国国绘绘画画的的艺艺术术特特征征1.以线造型的艺术语言2.以传神写照的艺术趣味3.俯仰自得的艺术观照4.虚实相生的艺术法则点击输入本栏的具体文字，简明扼要的说明分项内容，此为概念图解，请根据您的具体内容酌情修改。点击输入本栏的具体文字，简明扼要的说明分项内容，此为概念图解，请根据您的具体内容酌情修改。结语谢谢观看