中学美术教学中渗透环境意识的策略研究3426.pdf

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1、中学美术教学中渗透环境意识的策略研究 教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征予以归纳的表明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法并作

2、了了解;第三段谈的就是观赏方法与观赏要点;然后就是分别了解拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国的观赏有利于提升学生对园林、民居建筑科学知识的累积以及对于建筑的审美的提升 教学目的：1.并使学生对中国园林艺术与民居建筑存有基本的介绍;2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;3.通过介绍中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提升民族自豪感，展开爱国主义教育 教学重点：1.介绍建筑艺术的思想内涵及实质;2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;3.中国园林

3、艺术对现代环保思想的影响。教学方法：传授、探讨、回答、观赏 教学工具：多媒体、课件 教学过程：引入：使学生观赏一组本地园林的图片，迎合注意力，常州就是一座县级市园林城市。进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园 我国园林存有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林 我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄 对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片展开观赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片观赏，在观赏过程中加插传授。(或使去过园林的学生谈谈体会，并了解游园的经历)(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(

4、“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐爱莲说中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香

5、远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。(表明“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，存有两层舱楼，用的就是屈原笔下“芳洲”的典故楚辞中存有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，和古时常以香草去比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头就是台，前舱就是亭，中舱为榭，船尾就是阁。(表明图片“大飞虹”)就是苏州园林中的廊桥，挑南北朝宋代鲍昭白云诗“飞虹夜雨秦河，和泛雾搬重弦”而命名。朱红色桥栏荡漾水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水

6、浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。(中国园林艺术的境界就是讲究自然天成，不茜人工斧凿的痕迹。它的特点就是一切必须按自然美的规律去精心安排(认同自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受到道家思想的影响，例如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，建议人们必须认同自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要就是润饰自然，即为用人工的力量去修建自然的景色，中国古代园林，就是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的赏花环境。以自然与人工的关系去分割可以分成风景园林和城市园林。风景园林就是在较为宽广的自然环境中装饰少量人工建筑，例如，颐和园，而城市园林则就是在人工建筑的环境中布置山池

7、、花木等自然景观，例如，苏州园林。分的细一点则，它主要存有三种类型：一种就是面积很大、气派宏大的皇家园林，例如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种就是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，例如苏州的拙政园、网师园等。除了一种就是城郊风景区和山林名胜，例如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也很大，多就是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都就是恶搞自然，建筑钻入自然山水环境中。)小组讨论：我国的园林建筑存有哪些特征?南北方园林建筑存有哪些区别?(提示信息：都存有哪些要素形成?修建的目的就是什

8、么?规模怎样?)我国园林的特征：1.博采众长自然，低于自然，孟自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统做为创作方法。2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣 3.都汇聚着劳动人民的智慧和创造力 4.划分景区和空间，善于“借景”5.崇尚寓情于景、触景生情的艺术境界 要素：园林少不了建筑，建筑在东西摆园林中饰演的角色相同，西方古典园林的布局中，建筑占到主导，园林就是延展部分，顺从于建筑，并使园林“建筑化”，建筑就是边缘化的，无须同园林互相扩散。中国园林的布局中，园林统帅建筑，精妙地并使山石流水，花草树木渗透到建筑中回去，逼使建筑园林化，建议建筑随高就

9、低，因山就势，自然袒露，并使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想 中国园林三小要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面 花

10、草树木：富于生机，寓意着欣欣向荣。花草树木就是自然式的，讲究意境，花木种类的挑选都必须迎合地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意留存旧有的古树和植被，并使之沦为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各

11、个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来 借景：把园外的佳境，通过精心挑选和剪裁，拆装至园林中来，不断扩大空间感。借景存有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔 西南边筹钱 例如，颐和园漏窗，信步间借由一个个窗洞，就能够“步移景异”地观赏至一幅相同的画面 仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火 应当时而筹钱，一日之间的疏影移动，晨曦残阳 借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的观赏 静观(类似欣赏一幅幅图片)所谓“静观”就是庭院中人能驻足观看的观看点，在可以停歇的小亭里、坐椅上取悦人，并使人能够对四周的景

12、观仔细观赏。因其视点与景物的边线维持不变，眼前有如发生一幅立体的风景画，整个画面就鹿一幅静态图画，造景就是有意识地精心安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能并使画面向四海发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观(相似观赏短片)所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流

13、动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园使用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色整体表现得淋漓尽致。庭园造景犹如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家需用相同笔法整体表现之，摄影师可以从相同角度摄制之，同一园林也需用相同构想设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所精。故园林造景能够存有独有的立意，努力做到虽有人并作，宛自金顶的意境就可以称作佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园

14、中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。鼓励学生总结：园林艺术做为中国封建制度文化的一部分，就是为满足用户封建制度统治阶级和文人士大夫休憩生活的须要而蓬勃发展和发展的，扩散着封建制度文人的艺术情趣，这些文化遗产，又就是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，博采众长自然，低于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统做为创作方法，至今仍应该先进经验、承继和弘扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来

15、看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)平面形式多样，空间女团多样 因地制宜，就地取材 造型质朴，群体人与自然，环境优美 鲜明的民族特色 (新疆喀什地区天旱少雨，居民钟爱户外生活，院落四周设廊，廊下砖土坑，上铺地毯，就是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高 24 层，每层 16 间，多的有 32 开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)北方炎热，人口相对太少多四合院、三合院，空间小些 南方炎热多雨,人口密集

16、住宅紧凑，多为楼房 少数民族由于安全因素以族为单位，定居大型集团住宅，构成各种形状的土依偎，易于防卫 民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能够无法二者融合?教学理念 崭新课程标准下的美术，以学生自学活动方式将美术自学分为四个领域，即为“造型?整体表现”、“设计?应用领域”、“观赏?旁述”、“综合?积极探索”。而本课属“造型?整体表现”这一自学领域。“造型?整体表现”领域就是指运用多种材料和手段，体验造型快感，抒发情感和思想的自学领域。在本教学方案

17、中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、创建亲密的师生、同学关系。本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。2、以合作自学、自己自学居多 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展

18、的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。为了并使学生具备初步的独立自主自学能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让出学生，并使学生在教师的指导下，掌控独立自主自学的方法，例如我引导学生课后回去收集与本课有关的资料，收集罗中立有关资料等。3、以描绘为主，其他表现方式为辅。在为同学画一张肖像画时，以描写居多，同时引导学生使用其他整体表现方式。学生可以用铅笔画，可以就是用国画、漫画去整体表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画去整体表现。总之，学生可以根据自己的特长挑选自己擅于的整体表现方式去整体表现，充份整体表

19、现自己的个性。4、重视学生的自我评价。在美术教学评价过程中，评价就是一个不可缺少的组成部分，在代莱教学改革浪潮中被社会各界教育者再次检视，对其再次转化成了代莱意义，被剥夺了代莱含义。美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体-学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。学生的自我评价，我主要使用语言叙述和创建自学档案袋等方式展开。学生通过自我评价，自学的积极性、主体性获得了很大的

20、提升，对美术自学的兴趣也大大的提升，为今后的美术自学开了个好头。课型：造型表现 教学目标：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。介绍整体表现人物特征的方法，能大胆地运用某种造型方法整体表现同学的特征。培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培育学生关怀他人，认同他人的品质。教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的整体表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等 学具准备工作：绘画工具等 课时：2 课时 教学过程：第一课时 一、游戏引入 (教师事先把学生准备的自己的

21、照片收集放在一个小箱子里)同学们，今天我们搞一个游戏，游戏的名称就是：猜“他”就是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?同学们，在刚才的游戏中，老师辨认出有些同学没猜到照片中的人物就是谁，这主要就是什么原因呢?(我们刚入初中，有些同学不熟识)那我们这文言就去互相认识一下。(板书：你、我、他)二、叙述特征 说说“他”的特征 看看自己手中照片的人物，说道说道“他”给你的第一印象就是什么?仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说道说道“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)三、说道说道艺术作

22、品中典型人物的某些特征 1、蒙娜丽萨 出具艺术作品 学生观察、体验、讨论人物特征 教师直观了解超过芬奇、蒙娜丽萨 学生说说感受、特征，教师总结。看达芬奇的最后的晚餐谢泽生直观的了解。2、凡高自画像 出具艺术作品 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师直观了解凡高，减少学生对凡高及其作品的重新认识。学生说说特征，教师总结。3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的蒙娜丽萨 5、积极探索 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?学生探讨、悖论。教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了

23、他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。四、分析人物特征的整体表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)人物头部就是充分反映人物特征最主要的地方，包含相貌，精神状态，除了性格特征。人物头部的特征主要就是通过脸型、五官、和发式去整体表现出的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来阐明人的内心世界，突出表现某一主题。脸型 你属什

24、么脸型?(例如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型 恳请学生说道说道各种相同的脸型具备哪些特征?小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情 同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)恳请几名学生上台去演出“大哭、苦笑、怒、趣、怒”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?每组同学挑选出一种表情用简笔画的形式将它图画下来，并派遣一名同学至黑板上图画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?教师总结：人物表情主要就是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变

25、化去同时实现的。(出具各种表情图片，说道明每种表情的变化规律)感知人体比例、结构 积极探索：头部比例三停在五眼 a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。b、恳请学生说一说刚才测量的结果。c、教师出示图片，并进行总结。认知人体比例、结构(教师出具图片，并展开概述)a、人体比例立七、坐五、蹲三半 b、人体结构学生用手轻拍自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图 过渡阶段：刚才，我们重点自学了人物的脸型与表情，现在我们去尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们就是如何抓取和整体表现人物特征的。五、临摹练习 学生根据自己的偏

26、好或擅于的整体表现方法去挑选一幅肖像画(可以就是书上，也可以就是学生自己准备工作的)展开绘画。仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。六、鼓励评价 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?你所绘画的画与否获得老师或同学的普遍认可?(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)恳请核对不好评价表中，并取走自学档案袋。七、课后延伸 恳请大家课后回去收集与本课有关的资料(例如图片、文字等)，取走自学档案袋，并与同学交流体会。搜集罗中立父亲相关资料。尝试观测和描写你生活中的相同年龄、相同阶层的人物，看一看他们存有什么特征?你指出除了哪些方面可以彰显人物特征?第二课时 一、非政府教学

27、二、交流导入 1、展现学生收集的资料。2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。3、观赏罗中立父亲。三、授新 1、看看“图”写下“话”出示赵延年的版画鲁迅像阿 q 像。学生仔细观察、体验。各小组任选其一，写个字左右的肖像描写。小组派遣代表念一下，其他小组学生展开评点。2、看“话”画“图”教师出具一段人物肖像描绘，学生根据自己的认知、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。在实物投影仪上展现学生创作的肖像画，学生教师展开评测。3、表现方法 融合图例，直观了解一下油画、版画、国画、素描等整体表现方法及其优势。(例如存有学生介绍的，恳请学生

28、向其他学生并作了解)4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 出具漫画作品。学生自己体验、讨论。说道说道漫画的特点(生硬)。5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握住，并恰当地加强细部特征，能够生动地整体表现出来人物的性格、情绪、年龄和职业等。四、创作表现尝试为同学画一幅肖像画 仔细观察人物特征。选择任何一种表现方法创作肖像画。可以画负面，也可以画侧面。鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。在所画的肖像画旁写下上所图画对象的姓名和你整体表现他的哪些特征。五、引导评价 若想通过自学活动强化与同学的交流，并和同学创建亲善的关系?能否将人物特征生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表

29、现的人物(同学)是否满意?和同学一起探讨他们的作业，查问他们对这样的自学活动的体会，并引导他们明确提出自己的相同观点。同学和老师如何评价你的作品?恳请核对不好评价表中，并取走自学档案袋。一、教材分析 寻古探幽属“综合?积极探索”自学领域。21 世纪亟须具备综合素质的人才，本课自学内容的设置紧扣这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?积极探索”课的切入点，鼓励学生主动积极探索、研究、缔造，在研究性的自学中提升综合解决问题的能力。寻古探幽的自学过程可以设计为三课时展开，它聚润以下个自学领域为一体：融欣赏?评述学习领域美术学科内的融合(第一课时)。教师布置学生在课前至阅览

30、室、图书馆或者通过玩游戏查询画像石、画像砖的有关资料，课上互相展开交流和深入探讨。在查询、记录资料、短剧演出和旁述作品中提升视觉感受力以及语言的非政府表达能力，培养崇尚文明，珍视杰出民族艺术与文化遗产的态度。融造型?表现学习领域美术学科内的融合(第二课时)。学生通过前一节课的观赏旁述，介绍了中国古代的文化瑰宝画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿造一块画像转回。在画、镌刻、雕、号守的过程中认知泥材特有的质感，体验造型的快感，并进一步回去认知线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体美术与其他多学科间的融合(第三课时)。先把学生分为 4-6 人一组，

31、率领学生踏进校园，或参观博物馆，或专访民间的收藏家，或实地考察追寻当地的文物古迹、名胜风景，并使用偷拍、设像、手绘线条、文字记录等相同的手段记录不好追寻的来龙去脉。离校后每个小组编创一份以维护文物为主题的手抄报。1.教学目标 a.体验与辨认出：通过考察当地文化古迹，拜访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，引导学生对未解之爱好者大胆设想和推断，用编订考古手抄报的方式发扬家乡的文明，进一步增强维护文物的意识。b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。c.观赏与旁述：学生通过查询画像石、画像砖

32、的资料，课堂上交流搜集至的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在旁述作品中提升视觉感受力及语言表达力，培养崇尚文明，发扬杰出民族文化遗产的学习态度。2.教学内容 画像石、画像砖所整体表现的内容十分多样，几乎每一幅图画里都铀着一个神话传说、历史典故，可以说道牵涉古代人们生活劳动、衣食住行、文化艺术、科学技术等各个方面，凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的_ 教学中，教师必须创设文化情景，

33、充份发掘并利用不好当地的文化资源，使学生置身于身边见到获得的古文化瑰宝中追寻、对话，从而引发情感新鲜感，引起对杰出民族文化的珍视、崇尚、爱好之情，并能够自觉地资金投入至维护历史文化遗产、承继优良民族精神的行动中回去，并且不断思考在现代人的诚信危机与古人路不拾遗的猛烈落差中，做为未来的主人必须如何回去搞?3.教学重点 (第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现出的内容、思想内涵及其艺术风格。(第二课时)刻制“画像”的方法。(第三课时)培育崇尚杰出的民族文化遗产的学习态度，进一步增强维护文物的意识。小组合作自学习惯的培育，手抄报的编辑常识。4.教学难点 (第一课时)画像石、画像砖艺术特色的认知，如何正确

34、认识其艺术和考古价值。(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。(第三课时)出外实地考察活动的非政府，学生的安全维护，时间的统筹安排。5.建议课时：3 课时 二、教学过程设计与案例 第一课时 1.课前准备工作 教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。学具：课前布置学生紧紧围绕课本上的范例，搜集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。2.教学策略 观赏、体悟、交流、演出、旁述、指点，充分调动学生参予的积极性和演出的_同时实现“教导”与“学”的良性互动。3.教学过程 课件引入创设情境 播放一段讲述历史故事的自制课件(靳轲刺秦王画像石拓片加配乐录音)创设古色古香庄严而谜样的

35、情境，精确演绎古代画像石的内涵。一、教材分析 鼠标美丽这一课属“设计?应用领域”类型课，课文意在借由生活中理想，质朴的材料辨认出美，培育学生对美的体会能力，在体会美的同时培育想象思维的能力，提升对艺术自学长久的兴趣，并赢得美的熏陶。教学内容：认识材质和材质的演泽运用。二、学生分析 八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。三、教学目标 1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。2、过程与方法：培育学生的创造

36、性思维和独立自主自学的能力。3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。四、教学重点 材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。五、教学难点 材质与形式特征的和谐对比原则的运用。六、教学准备工作 教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。学具：收集多种制作材料，准备工作制作工具。七、教学方法 教法：对外开放教学法、探讨教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培育学生参予集体、综合创作的活动能力。学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。八、教学程序 教学结

37、构师生交流活动教学设计意图 教师活动学生活动 欣赏作品导入新课(4 分钟)1、出具国画猫头鹰和装饰画猫头鹰，问：这两幅作品整体表现的都就是猫头鹰，但它们整体表现方法存有什么相同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、迎合学生的目光，锻炼身体口头表达能力。2、培养探索新知识的兴趣。3、初步介绍装饰画的特点。2、欣赏作品：(1)出示装饰画风车，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画乡村美景，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题 3、引入新课，板书课题鼠标美丽 体验探究认识材质(4 分钟)1、重新认识材质。问：你手中的材料各

38、存有什么相同的特点?学生拿出课前准备好的材料通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段感受体验石头、布、毛线等不同材质的软与硬、光滑与粗糙等质感特点。学生体验性学习、探究性学习，增养学生自主学习的能力。2、问：日常生活中的材质在人们心中存有什么感觉?基准：石头在我们心中就是什么体会?棉花就是什么体会?必须整体表现现代感用什么材质?必须整体表现古色古香感用什么材质?学生举例说明，讨论不同材质在人们心中的感受。(石头都很坚硬，有的粗糙，有的光滑;棉花轻盈柔软、温馨;不锈钢可表现现代感;木质材料自然质朴，可表现古朴感。)3、师生共同小结：材料具备相同的审美特征，用相同的格料整体表现可以产生相同的艺术效果。学习

39、探究材质运用 (8 分钟)1、出具装饰画生命之泉，问：用菱角、毛线、扣子组合而成的生命之泉，为什么必须如此挑选材质?能够无法 Kozhikode 别的材料?比如说：树叶能够无法搞鱼?(出具“树叶鱼”)问：哪幅整体表现得更形象?学生观赏、探讨、提问问题介绍材料的高雅 2、师生共识：材质的选择要符合对象的本身的特点。(板书)3、观赏装饰画牛，问：为什么非必须挑选棕色的而不是红色的、坚硬的而不是柔和的材料?学生观赏作品思索提问问题(棕色的细麻绳整体表现的牛效果更好)介绍材质 4、师生共识：材质的选择，色彩的选择要和谐。(板书)5、出具两幅分别用竹签、红布制作的装饰画风车，问：它们给人的体会存有什么相

40、同?学生观赏、探讨、分析、提问问题介绍材质给人的体会 6、师生共识：通过对比，不同材质可以表现不同的主题与情感。(板书)讲授新知(2 分钟)1、谈：刚才我们观赏的用相同材质制作的作品称作装饰画，装饰画偏重于表现形式的装饰性，著重形象的平面处置。2、讲授装饰画的制作步骤。以葡萄为例，老师分步示范，讲解(板书：构思设计，画出草图;材质的选择;制作。)学生观看、思考通过老师示范、讲解，让学生形象、直观地掌握装饰画的制作步骤，为下面学生的创作打下基础。布置作业 (1 分钟)每人小组分工合作完成作品：将一幅绘画作品改用不同材料制作的装饰作品或根据不同材料形式特征运用和谐的表现方法进行创作。(老师在黑板上

41、画几幅简笔画供学生参考。)(放音乐)1、小组确定制作某种装饰品;2、副组长分配任务;3、采取小组比赛的形式进行制作。提倡团结协作和勇于创新的精神 巡查辅导(20 分钟)1、介绍学生的创作意图，指导装饰画制作，著重学生合作精神的培育。2、注意调控学生课堂纪律，把握好课学生进行制作，采取自我实践性的学习方式提高学生创造能力。1、调动学生不断完善设计、不断优化制作工艺的兴趣，培养学生合作精神。堂的活跃性，并告诫学生注意安全与环境卫生。3、督促学生以最快的速度做出的作品。4、尽早参予学生制作，协助学生一起健全创意设计，明确提出一些制作改良的建议，不深度干预某个小组的制作过程。2、容入学生思想，与之产生

42、共鸣。3、体现教师的亲和力，达到更好的教学效果。作品展现评价 (5 分钟)老师不参与评价，只是引导学生观察、思考，建议同学们评价作品后利用课余时间将作品完善，把它们挂在教室里供欣赏。(老师引导学生从立意、材质、色彩、构图、风格等几个方面进行评价。学生评价后，教师总结归纳学生装的出色表现，表扬同学们，重点表扬某一小组一起完成了较为复杂的装饰作品，肯定学生的分工、协作能力强。)每组组长一起上台展示本组假冒作的作品，每组推荐一个同学简单介绍本组作品的设计意图与构思过程，满意在什么地方，什么地方又不足，然后同学们互相评价，提出对作品中肯的看法，提出宝贵的意见。1、进行集中的作品展示与评价来提升教学效果

43、。2、使学生体验顺利与挫折。3、提高学生的艺术感受力和审美情趣。课堂总结(1 分钟)总结语：相同的材料给与了装饰画相同的生命，装饰画也给与人们相同的美感世界。正像米罗所说：“装饰艺术犹如生活的彩链，如果丧失特鲁德，人灯将丧失光彩。”今天这文言老师深感很欣喜，同学们重新认识了美、辨认出了美、并且缔造了美。世界上的美就是到处存有的，只是缺乏辨认出，理想中辨认出美，使我们的生活因我们的缔造面显得更精彩!学生课后观赏、健全作品开拓学生的思维能力，鞭策学生在以后的生活中多辨认出美，缔造美，提升审美能力。附：(板书设计)并作 品 展览会 示 第 4 课鼠标美丽 装饰画：1、材质的挑选必须合乎对象的本身的特

44、点。2、材质的选择、色彩的选择要和谐。3、相同的材质可以整体表现相同的主题与情感。装饰画的制作步骤：1、构想设计、图画出来草图 2、材料的选择 一、教学案例 教学背景：(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像是小学美术教学那样注重，而工艺性作业的效果较存有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)快速发展，有可能在各种工艺课业中作出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转为现实，对某些创意设计、设计类的课程比较感兴趣。(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够

45、运用所学的知识指导自己的美术作业。(3)创造性。美术课都应当沦为存有意义的创造性活动，教师必须鼓舞、鼓励学生的想象和形象思维，为学生有意识地展开缔造提供更多机会。(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。(5)动机促进作用。小学生“有意性”的心理特点同意了他们的学习动机主要源自于兴趣。初中生的自学也须要唤起兴趣，但动机的促进作用越来越占到主导地位。二、教学过程：1、阐明课题。今天我们画一画人。板书课题。2、传授“速写”。什么就是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的就是记录生活,

46、为创作累积素材,培育灵敏的观察力及快速表现对象(描写)的能力。必须图画不好速写,必须秉持刻苦练。3、欣赏:观赏课本 4、5 页的画,以增进对速写的认知。讲明简单的线条表现动态、神态。4、写下生前的准备工作:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。5、教师示范点:(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。6、指导练:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。我们在画人物速写的时候,把握住人物头、手与书本的错综复杂关系,就可以图画出来动态。特别注意线条越直观

47、能够彰显动态越不好。7、学生练习,教师巡视。8、小结:对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 三、案例的几点救赎 体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。